主題音樂／《埋班作樂III》5 首獨家原創曲目 與音樂人突破框架
埋班作樂III X Cath 黃妍〈現在完成式〉：後悔過去不如珍惜現在 編曲作起點的全新創作模式
對於過去，人總會有著遺憾和後悔。如果有一台時光機讓你能回到過去，你又確定那刻的自己又會改變選擇；改變選擇後的現在又一定會有改變？《埋班作樂III》的一眾新音樂人：Hazelwcc (Hazel)、JL 李冠傑 (JL)、Micol 與監製 Bert 聯乘 Cath 黃妍，一同創作出〈現在完成式〉，以帶電子感的旋律編曲、歌詞、聲線，一同帶領樂迷走入現在、過去、未來之間的特殊空間，引發懸念，令人思考執著過去的意義與擁抱現在的問題。
歌曲團隊刷新 Cath 對歌曲主題的曲風想像
對負責演唱作品的 Cath 而言，今次參與「埋班」與新音樂人一同創作，有著特別的體驗。Cath 表示自己一路以來創作作品都是由自己內心出發，今次她則是交由參與「埋班」的音樂人決定主題後再尋找自己的共通點。雖她自身亦有對於今次作品有關過去主題的思考，但她笑言如果她自己創作相同主題，便可能有著不同的曲風與方向。 Cath 認為這亦是「創作」本身的有趣之處，「Style 唔同，但係佢哋有 Study 過我個 Range、用字，令到我有少少自娛，所以我覺得係幾得意。」Cath 補充，正因為「埋班」的安排，才令她能夠嘗試今次〈現在完成式〉的電子風作品。
音樂團隊創作交流成 Cath 最難忘記憶
至於與幾位新音樂人合作的過程，Cath 笑指他們就像一同「跳彈床」般，「好似跳彈床，一開始跳嘅速度唔係好一樣，所以跳到周圍都係。」但隨著時間，Cath 感受到彼此漸漸同頻，步伐變得一致。Cath 亦大讚組內的音樂人很有自己的想法，「佢哋唔係話覺得好聽就會咁改而係有根據，令我覺得佢哋好犀利，因為佢哋唔止有能力之外，更加係思路清晰。」目睹音樂人之間就歌曲創作上的交流，成為 Cath 今次參與《埋班作樂III》最難忘的記憶。
定下穿越主題 先有編曲後有曲詞
〈現在完成式〉這首作品在監製 Bert 的安排下，作曲、填詞、編曲人都在商討並且定下歌曲主題後才開始創作，更特別是創作並非由旋律作為起點，而是先由編曲的 Micol 率先定下主調，及後再作曲、填詞，對作為作曲人的 Hazel 這種創作模式為她帶來全新的體驗。而於編曲的科幻感加上歌曲有關「回到過去」的主題下，Hazel 開始思考旋律。細心的樂迷在聆聽〈現在完成式〉時定能發現歌曲由 Verse 到副歌部分，旋律的力量會漸漸加重。這亦是 Hazel 於作曲時的巧思：「返去過去係一個好無力嘅感覺，但係同時亦都係好用力嘅狀態。」因而歌曲旋律上有著很大的反差，藉由旋律帶出歌曲背後的情緒表達。
費盡心思的 Bridge
不過 Hazel 坦言，有最終這個精彩版本的〈現在完成式〉，很大部分要歸功於監製 Bert 的用心。她解釋最初由於歌曲故事穿插於過去與現在，令她在 Bridge 上想營造一個虛浮的感覺，於是僅僅透過呼喊聲表達，但 Bert 此時便作出提醒：「我本身以為 Chorus 已經係最精彩，點知佢再捽我喎！」因而單單 Bridge 的部分便花費了七日之久，寫成現在的版本。
電子感與機械聲效營造科幻氛圍
編曲方面，Micol 以往的創作都以非主流廣東歌的曲風為主，有如電子風、重金屬等。因此最初他對自己亦抱有質疑：「會唔會我做開嘅嘢配合唔返落廣東話詞呢？」不過在監製 Bert 鼓勵下，Micol 亦勇於在創作時加入自己平常聆聽的電子曲風、重型結他元素。亦因為歌曲主題包含著穿越時空的元素，於是令 Micol 加入不少電子機械、電流的聲效，藉此營造一種科幻氛圍。問到最初版本與最終版本的分別時，Micol 笑言：「最初好似塊餐包咁，而家我就烘咗底再加牛油。」他補充最初只有四個 Chord、普通的四拍四節奏，而在 Bert 建議下，Micol 便於編曲中加入不同的敲擊樂聲效，令〈現在完成式〉在節奏上有更多變化。
歌曲主題始於對歌者黃妍印象
今次歌曲主題，雖是由團隊一同討論得出，但主要概念都源自詞人 JL。問到 JL 主題的出處或起點時，JL 表示自己是由演唱者 Cath 出發進行思考，他認為 Cath 過去都有著不少含「道理」於其中的音樂作品，加上 Cath 聲線給他的印象令他想尋找一些較「深入」的主題。他補充：「我哋想借 Cath 嘅聲音去表達啲沉重啲嘅嘢，同時都覺得佢係可以療癒到大家。」於是 JL 便從他日常會思考的題材、觀看的電影故事中尋找，「穿越過去」成為他首個浮現於腦海的主題，最終成為〈現在完成式〉的創作主軸。
歌詞滲入多部電影作品元素
雖然主題始於 JL，但對 JL 而言填寫〈現在完成式〉仍為他帶來考驗：「我自己寫意象、概念嘅嘢會在行少少。」於是譜寫一個穿梭時空的故事，為他在表達故事與感動聽眾之間的平衡帶來新的想法與思考。JL 另外提到今次歌曲主題除自身生活以外，亦受到不少電影作品影響，而他亦將它們滲入歌詞之中：「提到穿越嘅電影，大家會諗起嘅《Interstellar》，本土啲就周星馳嘅《月光寶盒》，日本就有《你的名字》，歌詞入面都有致敬佢哋嘅元素。」至於當中更多不同的元素，就留待樂迷細聽〈現在完成式〉自行發掘。
埋班作樂III X Cloud 雲浩影〈玉〉：由演唱者內心出發 以「傳統」突破「傳統」
玉的意義由生成那刻起便像是為成為飾品而存在，要經過精細雕琢、除瑕顯瑜，成為件件精美玉器才有其存在價值。傳統對女性的要求，仿如人對玉的追求，可能是外觀的精緻又或內在的知書識禮，然後表現出溫文爾雅。但有否存在一種可能性，玉其實可以把內在一切綻放，讓自己成為自己，而非順應他人存在的飾品？Cloud 雲浩影演唱由監製 Edward Chan 與《埋班作樂III》的新音樂人 Cecilia 林花 (林花)、Daniel 周子皓 (Daniel)、Lee Ching 攜手譜寫的〈玉〉，以女性書寫方式闖入玉與女性的內心世界。
主題始於 Cloud 的形象
負責監製〈玉〉的 Edward 解釋歌曲主題的討論，很主要是始於演唱者 Cloud 身上：「我哋大家望住佢都有好大嘅幻想空間，好想睇下有咩可能性可以發生。」加上 Cloud 本身由選秀節目入行，彷彿自起點已要接受外界不同的評語，因而令他們團隊聯想起用「玉」象徵女性的美到底是由他人評價而來抑或源自自身的問題。他補充於一切之初時詞人就歌曲主題有著三個大方向：女性的明媚、玉之美、被埋藏美麗，而隨著團隊與 Cloud 的討論下，發現三個方向其實可以合併，將探討的主題深化。
Cloud：作品突破自己同時看到自身
主唱〈玉〉的 Cloud 坦言於計劃之初時，聽到負責填詞的 Daniel 提出的主題已令她有著不少共鳴：「佢講緊嘅嘢同現階段發生喺我身上嘅嘢有少少重疊咗。」在「埋班」期間，Cloud 與團隊再就歌曲的主題進行更深入的交流，詞人亦有向 Cloud 解釋歌曲主題是受 Cloud 於參與選秀比賽時的演出啟發，思考她會否都會擔心樂迷不會接受最平常的自己。而 Daniel 的觀察亦十分精準，看到 Cloud 作為藝人現正擁有的不安感：「自己都會諗如果當我唔係喺幕前嘅我，大家會唔會同樣地喜歡我呢？」因此令 Cloud 對於〈玉〉一曲有著更大的感受。雖〈玉〉的主題引發 Cloud 不少共鳴，但就主題以至曲風，Cloud 都以「突破」形容：「係我作品入面平時無嘅嘢。」有如探索女性在社會中的定位、擁抱自身缺陷等等。
團隊鼓勵下大膽混合電子與管弦樂
當問到負責編曲的 Lee Ching 對於今次創作模式的想法時，他坦言十分新奇。他解釋於獲得詞人創作主題的故事框架後，第一步便已是由他負責編曲，定下歌曲基調才交至作曲人作曲，與往常的步驟有所不同，令他的創作自由度更大：「團隊無限制我用咩風格，甚至叫我做到最自己。」而 Lee Ching 自身的音樂創作除電子風格外，亦會參與編寫管弦樂編曲，因而在〈玉〉之中樂迷除感受到電子風格以外，亦能感受到管弦樂帶來的宏大畫面感。雖然在音樂方面是由編曲作始，但他強調今次創作過程中團隊亦進行了多次的調整、配合才能得到現時最後的版本。
藉音效、編曲元素衝突帶出主題
至於編曲與主題表達間的關係，Lee Ching 解釋想藉以電子聲效與具電影感的音效的衝突，去帶出〈玉〉中女主角與世界的關係以至其內心想法、對自身的反思。Lee Ching 亦形象化地闡述：「個曲風由一個柔和、清靜去到好『幻」嘅一個轉變。」藉此表達故事女主角在思考過程中，由跟從世界規則，到後來學會擁抱自身缺點與自己跟世界對女性形象不同的特點的內心變化。至於現時版本與最初版本之間有多大差距呢？Lee Ching 笑言：「始終今次主題好深而我平日好少諗到咁深入，第一個編曲其實好勒緊自己。」幸於監製鼓勵下，這塊〈玉〉才終顯露其亮澤色彩。
歌曲主題令作曲人憶起張國榮作品
負責作曲的林花直言自己創作旋律時，除聽取不同歌曲尋找靈感以外，與 Cloud 交談的內容、詞人的故事框架和編曲人的編曲都是構成她創作旋律的方向。創作過程中林花最印象深刻是詞人 Daniel 的故事：「我本身俾 Cloud 試聽都係開心嘅旋律，但故事第一頁就已經係一個墓園，令到我嘅創作 180 度轉變！」雖然與自己最初所想不同，但同為女生的林花亦被這故事觸動、共鳴。因而旋律由最初偏日系、韓系的風格反轉，加上後來聆聽編曲後，林花更聯想起張國榮的作品：「我第一下諗起張國榮嘅〈紅〉嗰種好踩底線，好慢、好疏嘅感覺。」對於今次創作，林花亦感與她往常的有所不同，尤其於旋律之上並非由商業考量先行，而是單憑感覺創作，這亦是林花在創作上一直想嘗試的方式。
詞人望以傳統突破傳統
有如 Cloud 所言，〈玉〉的創作主題源自詞人 Daniel。Daniel 表示自己早於知道會與 Cloud 合作前已開始就主題進行思考與資料蒐集：「Search『雲浩影』全部都係同一形象，『玉女』之類。」後來與 Cloud 亦分享了她自身對於外界對她的定義與自身本質間的擔心，因而產生了現時有關女生的主題：「所以最後得出咗一個女生其實有好多面向，然後點樣面對呢個世界加諸於佢身上嘅框架同壓力。」至於選擇玉為主題，除上文提到玉與女性的關係外，Daniel 亦補充同樣是配合 Cloud 於大眾眼中的形象，另外亦想由玉這種具傳統性的符號去突破傳統女生的定型。是要精心雕琢，抑或大可化作玉碎，就由樂迷聆聽〈玉〉後自行探究。
埋班作樂III X Gordon Flanders〈碰觸在彌留之際〉：突破框架以親密接觸為主題 將外國流行曲風融入廣東歌之中
倘若一段關係即將走到盡頭，你會選擇讓它就此死去，抑或盡一切方法挽救，譬如藉著親密接觸？這種藉肉體碰撞方式的挽留之後，關係又能維持多久？也許一切只是賭博。Gordon Flanders 、監製馮翰銘 (Alex) 與《埋班作樂III》新音樂人吳秋彤 (秋彤)、太陽、周銘輝 (Matt) 共同創作〈碰觸在彌留之際〉，以音樂記錄這種有關激情、賭博的冒險。
監製私心渴望製作 Afrobeat
監製 Alex 談到今次與《埋班作樂III》團隊創作時坦言，當他自己在知道主唱是 Gordon Flanders 時已有私心想讓他演唱 Afrobeats 的音樂。因而在一切之初時，Alex 已將一段節奏分享予團隊，令團隊在創作時都在這個基礎上建設。不過 Alex 認為今次創作十分「好玩」，因為團隊由作曲、編曲、主唱，就連填詞人亦參與旋律上的創作。「今次我會形容為輪流『埋班』！」，這亦是 Alex 認為是次參與創作〈碰觸在彌留之際〉的有趣之處。
以嘗試他人創作的音樂作為出發點
本亦為唱作人的 Gordon 坦言，今次自己不想參與太多在音樂性上的創作，至於原因則是他本身的作品全部都已為自己創作，所以想藉今次機會，嘗試由其他人創作的音樂。為了讓創作能更天馬行空，Gordon 於過程中亦沒太多干預，但他表示今次作為導師之一，自己亦有適時為三位新音樂人提出建議，令作品更為完善。亦因這種創作方式 Gordon 未曾嘗試過，令他在形容今次創作過程時爽快地以「新鮮」兩字總結。
打破華語歌框架 以親密接觸為歌曲主題
不過 Gordon 在創作之初亦有與團隊討論，在討論之後團隊一致決定希望作品能跳出傳統廣東歌的風格，因而今次〈碰觸在彌留之際〉亦選擇了玩味性較重的 Afrobeat。雖然想跳出框框，但 Gordon 強調更希望能將這種風格帶入廣東歌詞，最後作品的效果亦都如他預期，證明廣東歌不僅限於抒情曲風。至於作品主題，Gordon 坦言以「親密接觸」作為創作主軸在華語地區之中是較為罕見。團隊選擇的原因則是由曲風出發，由於 Afrobeat 這種 Genre 較為輕快、動感，令團隊認為能夠承載著親密接觸的題材，同時令作品曲風與歌題都能為樂迷帶來新的體驗。
因 Gordon Flanders 先以情歌方向譜曲
負責作曲的吳秋彤談及今次創作時表示，在最初的溝通中，發現團隊都較為喜歡 R&B、美式風格的曲風。其後監製 Alex 在與秋彤溝通後，就分享了一個 Afrobeat 的節奏予她，秋彤聽後便就著這個節奏開展創作，慢慢演化成現時作品的 Demo。不過秋彤表示自己按著節奏作曲時，其實腦海亦幻想著 Gordon 演唱時的畫面，所以作品要從演唱者出發。所以她於譜曲前藉其他訪問、Gordon 的社交媒體了解到 Gordon 是個「愛妻號」後，試著以情歌的方向出發創作。
作曲人首次為男歌手作曲
雖然最終變成以親密接觸為主軸，但秋彤認為新主題亦與 Afrobeat 的熱情感覺吻合，即使更改主題後亦能彼此配合。今次除秋彤自己外，亦邀來編曲的 Matt 一同作曲。至於原因則是出於秋彤在作曲後的擔心。以往秋彤並無為男歌手譜寫過旋律，而她完成作曲後，旋律對她而言感覺偏向女性化，令她擔心讓 Gordon 演唱會否不適合。因而邀來 Matt 的幫忙，Matt 亦就秋彤的旋律作出改動。成品交到監製 Alex 手上後，大家都十分喜歡，最終得出現時的〈碰觸在彌留之際〉。
編曲大膽加入呻吟聲
編曲人 Matt 解釋他編曲概念時，提到自己主要思考如何將旋律混合於團隊都想創作的 Afrobeats 曲風之中，且同時令樂迷在聆聽作品時不會產生「外國 Beat 混合於廣東話歌詞中很奇怪」的想法。另外為迎合主題「親密接觸」，Matt 笑言自己於作品中亦加入了呻吟聲，留待樂迷發現。至於聲效選擇上，為了帶出 Afrobeats 浮動、令人有跟隨節奏搖擺的感覺，同時又配合作品講述愛情的主軸，Matt 亦特意挑選了些較 Smooth 以及合成器的聲效，達致平衡。
親密接觸背後帶出彌補關係的心靈溝通
詞人太陽解釋自己創作概念，指出自己在知道旋律方向會以 Afrobeats 為基調時，剛好受電影《Before Midnight》中情侶吵架後的情節啟發，想到也許一段關係的和好是透過親密接觸達成。在與團隊溝通後，太陽便決定以此主題進行創作。太陽坦言自己作為詞人，以前亦未曾在這個方向進行創作，因而今次填詞對他而言有著一定挑戰性。在今次作品中，太陽強調自己針對著歌名中的兩個字進行創作：「碰」、「留」。其中「碰」是指「親密接觸」，太陽認為要如何好好呈現親密接觸中的張力十分有趣，自己亦就此作出研究。至於「留」，太陽解釋是關係中情感上的修補。他希望作品除描繪親密接觸以外，亦能帶出修補關係的重點在於心靈溝通，加深作品的主題。親密接觸主題與 Afrobeat 作品的配合度有多高，你又能否聽出詞人在描寫親密接觸之下埋藏對於關係修補中的心靈觸碰？則留待樂迷細聽作品後自行交出答案。
埋班作樂III X Herman@The Hertz〈隻狼〉：難以界定曲風的作品 譜寫城市孤狼的內心世界
狼為群居動物，當牠們聚集成狼群時便能所向披靡。人亦為群居動物，因而我們內心總渴望被認同、加入群體。但若委曲求全加入一個不屬自己的狼群，會否選擇成為一匹孤狼會過得更為舒暢？Herman@The Hertz 與監製賴映彤（小彤）聯同《埋班作樂III》新音樂人 MOONBUS、Jason Szeto (Jason)、林彥夆(Florence) 共同譜出〈隻狼〉，帶領樂迷於這扭曲世界中化身孤狼，獨自堅守自我狂奔，探索「孤身走我路」的可能性。
Herman 期待團隊的化學反應
主唱 Herman 表示在與三位從未合作過的新音樂人接觸前，自己是抱住期待的心情：「都好想知道新嘅組合出到嚟個 Chemistry 係點㗎呢。」 Herman 自身亦十分喜愛〈隻狼〉，他解釋自己喜歡的原因是歌的旋律讓他有著在奔跑的感覺，甚至連 Herman 的樂隊 The Hertz 亦很少會以如此之快的 BPM 創作，因而令 Herman 有種「好玩」的感覺。Herman 亦有稱讚幾位新音樂人，如對作曲人 MOONBUS ，Herman 指在他身上看到自己製作音樂時的影子：同樣都是追求旋律令樂迷容易記下同時不會俗套。
難以界定曲風的歌曲
至於〈隻狼〉以「狼」為主題，Herman 解釋是因狼與人同樣是群體生物所致。不過於〈隻狼〉之中團隊更渴望探索「孤狼」的世界，作為歌者的 Herman 在演繹歌曲時便化身這匹孤狼。Herman 表示歌中這匹狼於最初以為自己以一己之力便能稱霸，但隨歌曲推進卻發現自己無能為力與孤單。「一隻狼幾勇猛都有另一面，其實人都係咁」Herman 言。而〈隻狼〉曲風則有趣地於前半採用 acoustic 的樂器營造鄉村音樂的感覺，但中途卻演變成搖滾、具節奏感的旋律，因而問到〈隻狼〉的曲風時，Herman 笑言：「你要我鎖死一個 Genre 我做唔到，which I am proud！」
監製小彤欣賞新音樂人們願意了解彼此
監製小彤於今次「埋班」開始時先邀請團隊中各人分享自己對計劃的期望、音樂喜好，互相了解。有這個做法的原因，小彤解釋在她角度，如要一同創作則必須互相理解大家的專長和各自想達成的事物，並融於一起。因而在團隊互相認識後，小彤便先邀 MOONBUS 就大家想做的創作方向、Herman 的聲線去尋找已有的 Demo。小彤形容今次整個創作有「夾 Band」的感覺而她認為是難得的，因為團隊每人都很願意去了解彼此想達成的事，並一同尋找大家共同喜愛的方向。小彤補充：「其實三個音樂人各自都好有 Character，但各自都好接納其他人嘅意見，同嘗試將其他人嘅嘢同自己融合。」
作曲靈感源自兒時古怪鄰居
作曲人 MOONBUS 回憶創作過程時，則提到團隊最初選擇〈隻狼〉歌曲主題的原因，他表示團隊在討論時感覺「孤狼」的題材與現時大多都市人的內心情況相近，因而便有此決定。MOONBUS 自己亦於定下主題後，就主題思考旋律。他笑言：「因為 Lone 呢樣嘢，就會想將佢變成好寂寞、濕凍嘅 feel，所以 Demo 最初有落雨、寂寞嘅感覺。」而濕凍的靈感來源，MOONBUS 解釋是來自他小時候的一位經常穿著內衣跳舞的鄰居：「佢平時返工好正常，但喺屋企就會有不為人知嘅一面，我就將呢一樣嘢寫咗出嚟。」不過經過編曲，加上監製小彤的建議、改動後，MOONBUS 說旋律變得剛烈、更精彩。
鐵路車廂的城市人誘發詞人想像
負責填詞的 Florence 是團隊中最早提出以「孤狼」為題材的成員，他解釋自己的想法是有一晚於鐵路車廂聆聽 MOONBUS 的 Demo 時，看到一個個城市人都是形單隻影，有感城市人的孤獨與寂寞而引發。當 MOONBUS 與 Jason 聽到 Florence 的提議後，他們亦就自己對於主唱 Herman 的認識，去思考是否適合他演唱後決定以此為題材。雖然定好主題，但 Florence 表示自己亦非一口氣完成歌詞，而是於自己填好副歌後，再交由作曲與編曲人就副歌的感覺更改編曲與旋律，其後他再就新版本的旋律繼續填詞，不斷來回才完成作品。詞風上，由於團隊共識都是想創作一首偏型格的作品，因而 Florence 表示自己於填詞時都會選擇些較剛強的字詞，藉以呈現一種「孤狼」的感覺予聽眾。
編曲人：「未必最好，但特別」
Jason 作為編曲人，為了讓旋律能更好表達「孤狼」的題材亦費盡心思 ，他舉例指選擇〈隻狼〉的初段加入鄉村音樂元素，便是希望藉此營造出狼於郊外的感覺。至於其後加入搖滾、電子的音樂元素，Jason 表示是想令到歌曲節奏加快且令作品能更易打入樂迷腦海之中，因而對於〈隻狼〉，Jason 說：「我覺得佢未必係一首最好嘅歌，但我覺得佢係一隻特別嘅歌嚟。」另外，Jason 認為編曲亦有助歌詞去表達主題。他解釋當文字本身都具敘事能力，他編曲時令歌曲有著更多的分段、將歌曲延長時，便能為詞人 Florence 提供更多空間去表達故事，令歌曲故事更為深刻。到底是孤身一人面對還是尋找同伴一同前行較好？〈隻狼〉的旋律又是否能令你感受到於草原奔跑的感覺？就留待樂迷細聽由 Herman 演唱的〈隻狼〉後自行感受、尋找答案。
埋班作樂III x Yoyo 岑寧兒〈圓規〉：由岑寧兒聲線開展創作 在和諧與突破中尋找平衡
世界遼闊，人往往渴求走遍世界，探求世上一切。但也許世界之大，是大於每個個體都對世界有著無限的想像。最終我們尋尋覓覓、不斷追求，但其實仍留於原點上。Yoyo 岑寧兒與監製于逸堯聯同《埋班作樂III》新音樂人：Gwenji、木童、施詠輝 S.W.F 創作〈圓規〉一曲，引領樂迷尋找屬於自己的圓，想像、探索屬於自己的世界。
阿于盛讚團隊創作能力
監製〈圓規〉的阿于談到是次創作，坦言成果以至過程都比自己最初想像好。對於今次創作團隊，于逸堯大讚成員在溝通上的積極性。他認為積極溝通除令彼此認識加深外，更令團隊能於短時間內創作出不同的版本，令最後團隊由 Demo 到歌詞都能有不同選擇，這亦是阿于指出，是專業製作亦難以達成的事。至於最終選擇〈圓規〉現時的曲、詞、編，阿于解釋是因為於作品中看到 Yoyo 擅長的演繹方式，同時又蘊藏著非她作品常見的感覺，令作為監製的他有信心作品會成為佳作。
Yoyo 引導團隊先以其聲線出發思考創作
演唱作品的 Yoyo 提到是次埋班過程時直言是十分暢快，她形容團隊討論創作過程時笑言：「好似一班研究學會咁！」Yoyo 表示在引導團隊創作時她先拋出一道問題：「你對（我）呢把聲有咩想像？或者你想呢把聲唱乜嘢？」她解釋歌曲最終由她的聲線演繹，是要令作品自然抑或想突破框框，都是首要定好的方向。問到與自己創作的分別時，Yoyo 坦言兩者截然不同，相比自己創作由她個人主導，今次 Yoyo 更希望是由三位年輕音樂人自由發揮，再由阿于整合，以完成一首佳作為目標。
以「中獎」形容加入今次團隊
對於〈圓規〉的團隊 Yoyo 讚譽有加，更以「中獎」形容。 Yoyo 指在收到成員的曲詞 Demo 前自己早已調整心態，不斷提醒自己只是負責演繹作品的聲線，但在收到〈圓規〉Demo 後她卻是喜出望外。除因其完成度極高外， Yoyo 更是由旋律至歌詞都感受到團隊為她度身訂造的心意：「好啱我唱！啱我唱得嚟又唔係一啲我已經做過嘅嘢。」這亦是令 Yoyo 慶幸今次有參加計劃的原因。
詞人認為 Yoyo 聲線能承載深層思考問題
既然 Yoyo 與阿于都提到〈圓規〉與 Yoyo 有著密切關係，這令人好奇作品的創作意念與出發點為何？問及詞人木童填詞靈感，她解釋自己大部分都是出自旋律帶來的畫面，加上對於演繹者 Yoyo 的想像而來。她角度中 Yoyo 的聲線能夠承載較浩大的思想，因而她藉圓規去代指為人，並探討人在世上的定位與「無知及全知」的問題。至於以〈圓規〉作主軸的原因，木童解釋人在不斷追求的過程其實是不斷重複，最終都亦會回到原點，尤如圓規。另外「圓」的概念木童表示則是由旋律啟發，「本身都襯返個旋律，旋律入面都有好多 Loop 嘅成分」。
成為詞人日後創作強心針
由於〈圓規〉的創作過程與其他作品不同，團隊是先以音樂性與主唱的配合度為前題創作，所以木童收到旋律時，想表達訊息的方向仍未有定案，自己亦花了時間去感受旋律中的韻味。在討論過程得出的幾個大方向下，木童再探索發展成完整歌詞的可能性，最終得出〈圓規〉的初稿，再經不斷雕琢才有現在的成品。對木童而言今次創作方式打破她往常填詞時被動的角色，不但能夠一同參與創作方向的討論，更能由自己去想像、探索詞作方向，成為她繼續創作的強心針。
確信能為樂迷帶來音樂饗宴
編曲的大輝形容今次編曲過程時，則以迂迴曲折形容。迂迴曲折在於在 Demo 的準備上團隊十分充足，每階段都為監製阿于與 Yoyo 提供多於一個選擇，以至大輝編曲時都沒有一個確實的大方向。不過對他而言這是個極有意義的過程，因於不斷的嘗試、碰撞下，大輝確信最終〈圓規〉成品的編曲風格定能為聽眾帶來一場頂級的音樂饗宴。至於何以選擇最終這個流行又混 Lofi、Jazz 的版本，大輝表示團隊是以聽眾的角度思考去作出選擇：「慢慢就有而家比較貼地、易入口、最能將 Yoyo 同聽眾連結嘅版本。」
旋律表達人生不斷推進
〈圓規〉作曲人 Gwenji 談及作品時表示，現時的旋律其實是由首個版本的 Demo 作為基礎創作而成。相較最初毫無方向的創作，她於譜寫〈圓規〉更多是以演唱者作為思考方向：「比較諗多啲 Yoyo ，想像多啲呢個人嘅心理狀態。」 Gwenji 解釋在她眼中 Yoyo 是個會向內尋找答案、感覺的人，因此她於思考旋律時，是想藉音樂去表達人隨著人生進程會不斷向前推進，同時又有釋放的意昧。
無心插柳的小巧思，留待樂迷發掘
例如在歌曲之中，她在段與段間的轉折會特意加入些會令人感到意外同時又不會突兀的音符，藉而去帶出她想表達的意義。不過 Gwenji 表示自己其實並非很有意圖地想製造出這種效果，更多是她自己在創作時自然而成。是編曲人大輝與她討論編曲，指出她的旋律特別之處時， Gwenji 才發現〈圓規〉的旋律有著與她自己想表達的意義相同感覺的小亮點。至於〈圓規〉的旋律有何特別；與歌詞又如何配合 Yoyo 的聲線同時帶出作品意味，樂迷便要自行細聽，一同感受這個團隊的創作巧思。