動漫節2025觀察筆記（AKA《今日「二次元」考現辭典》）
【明報專訊】1999年，香港動漫電玩節的前身「香港漫畫節」（Hong Kong Comics Festival）於九龍灣國際展貿中心舉行，御宅文化漸入香港公共舞台。彼時的「漫展」尚未頻頻出現國際品牌與知名IP，更像是本地動畫（Anime）、漫畫（Comics）、遊戲（Games）（簡稱ACG）愛好者之間自給自足、自產自銷的同溫層聚會。
經過26年迭代，2025年度的香港動漫電玩節（ACGHK 2025）於7月25日至29日在香港會議展覽中心盛大舉行。此刻，「九展」結束營運不復存在，而從旺角的格仔舖、深水埗黃金商場或銅鑼灣的模型小櫃到會展的巨型展台，「二次元文化」亦改朝換代。
面對人龍交織、難以歸類的展場，記者試圖以一套完全不專業的小辭典記錄動漫節現場的眾生百態。
《今日「二次元」考現辭典》，有定義，不科學，主觀帶私情。
1.泛化的御宅族、二次元（Otaku、ACG fan）
定義：
「御宅族」（Otaku）一詞原指沉迷日本動畫、漫畫、遊戲（ACG）的愛好者，早期多帶有負面標籤，刻板形象通常是以男性為主、沉迷虛擬世界、性格孤僻的邊緣人物。然而，隨着社群媒體的普及、產業消費的擴張與文化政策的主流化轉譯，這一詞彙的邊界逐漸模糊，意涵也漸趨泛化。
如今，「御宅」有時被用作泛指對ACG元素有明確情感投入與認同者的統稱，在中文語境，「二次元」一詞反而更為流通與中性，更能涵蓋從硬核愛好者到輕度參與者的廣大圈層。雖然仍可區分出「核心宅」與「泛二次元」等圈層，但整體而言，相關群體已超越性別與年齡的局限，形成一種多元且帶有主流能見度的文化消費共同體。
考察片段：御宅已非孤島
由屯馬線轉車前往會展，記者在紅磡站便驚覺自己已成為車廂內的「異類」：黑髮、素面、日常服飾，在一車繽紛亮眼的假髮與痛袋中顯得異常平凡。列車一抵達會展站，身邊多為12至16歲的少年少女們集體啟動「動漫跑」（anime run）模式，一路衝向會展門外打蛇餅，如臨朝聖巡禮。在伸至天橋、人行道的人龍之中，老中青幼面孔混雜共處，少年、少女、不同界別的社會人士，都在這場展會裏找到自己投射的角色、情緒與位置，御宅已非孤島。
2. 獨立設計潮玩（Art toy）
定義：
Art toy一詞及其現象最早出現在1990年代的日本、香港與美國，泛指以角色為核心、結合設計語彙與流行元素的收藏型玩具，包括獨立設計師品牌、手辦模型等，介於藝術雕塑與商品模型之間，形式上具有高度複製性。演化與擴散的過程中，art toy與街頭塗鴉、當代pop art各式美術風格融合，跨界中與ACG文化共生成長，進入動漫展會與青年消費日常。
考察片段：藝術品？塑膠期貨？
在匯集多國創作者的展台（「香港國際潮玩博覽」區域）可見排列整齊的塗裝公仔、模型，售價從數百至千元不等，既有「限定款」（only one）」，也有批量複製品。記者默默數着：只是換色、改模或貼紙，替角色套上動物外皮，或將之前的造型反色處理，就能生出下一波「限定」，這真的是藝術品，還是只是一種比NFT更好看的「塑膠期貨」？
展會中還藏着銷售之外的另一重氣氛，幾十位來自不同國家的設計師並未熱中吆喝銷售，而是靜靜伏案創作。記者見到馬來西亞的創作者林俊宏正在用黏土和工具練習塑形，詢問得知他正為第二日的demonstration（於漫展舞台現場展示創作）做準備。同樣，日本設計師Baron Ueda也正在攤位上低頭繪製原創角色「AI Bear」，記者觀察到他準備了多張細緻的馬克筆試色稿。其他來自阿根廷、印尼、泰國等地的創作者也同樣在展位上即席創作簽繪，在手起筆落之間試圖創造art toy獨特、限定的靈光。
3. 非典型角色扮演（Cosplay）
定義：
Cosplay，縮寫自costume play，意指扮演特定ACG角色的視覺形象和動作行為。當下的cosplay不再局限於動漫角色扮演，亦出現原創角色（OC, original character）、VTuber擬人化、性別反轉版、梗圖迷因（meme）角色等多樣形式。
考察片段1：創作者話事
會場某角，記者遠遠看見一位身著西服、頭戴巨大魚頭面具的形象在人群間游走。面具無表情，身形神秘，無從判斷角色性別。當你盯着ta看得久了，ta會慢慢靠近——不語，只是凝視，再轉頭離開，彷彿自有一套不必對人解釋的行動節奏。
記者上前詢問對方扮演的角色出處，意外聽到一把清脆女聲答：「係我自己整嘅OC嚟㗎～特朗普變魚！」
再三確認，「特朗普？真係講緊Donald Trump嗰個特朗普？」
「Yes！」
確實是Donald Trump的那個特朗普，但為何不是一名白人男性，而是一條穿西裝的魚頭人？聽落荒謬，望落都唔合常理，但角色設定竟有種奇異的自洽感。設定詳情大概只有OC創作者自己能夠解碼，在角色再現的宇宙裏，邊界模糊、出處毋須正典授權，存在本身即理由。
考察片段2：天馬行空全憑個人喜好
展場內，一嚿塑膠袋在人群中搖搖擺擺，印有醒目的品牌名「衛龍」和品名「魔芋爽」。沒錯，這不是某個動漫人物，也不是虛構角色——是一包來自中國內地的辣味零食。扮演者在受訪時難掩興奮地表示這是她最喜歡的食物：「以前的香港並不常見，我常常去優品360買。因為想吃，於是就想cos。」
扮魔芋爽，唔需要理由，唔使搵化妝師，唔使砸錢買戲服。
此外，展場中出現麥當勞叔叔（Ronald McDonald）和KFC上校（Colonel Sanders）聯動扮演，引來不少觀眾圍觀與合照——此類cosplay介乎惡搞、致敬，甚至有點像「行動式傳銷」。動漫節這個「限定嘉年華」正正提供契機和氛圍，大眾藉機將生活中熱愛之物角色化，讓個人喜好閃現大眾空間。
4.夢回童年初代（The First Generation）
定義：
「初代」原指某一作品或系列的最初版本、第一代角色設定，常見於長壽IP（如《寶可夢》、《高達》、《美少女戰士》等）中。在ACG文化語境裏，「初代」不僅是一個時間標記，更是一種「原典正統」的象徵——強調老粉絲的對角色或作品資深的情感連結。
考察片段：經典造型橫跨不同世代
動漫節現場仍不時可見《海賊王》（《ONE PIECE》）「草帽小子」路飛的經典造型：草帽、紅背心、藍短褲，1990年代少年漫畫的元氣與自由，彷彿穿在身上就能再次啟航。穿著者未必是「中二」世代，反倒多為三四十歲左右的成年男性，也偶見家長為小孩精心搭配的角色服，將自己的童年熱愛轉贈下一代。
在角色更迭與趨勢流轉之間，「初代」造型猶如錨點。
初音未來2007年出道時的「初代公式服」、紅白帽搭牛仔褲的寶可夢訓練員、粉紅蓬裙的魔法少女……這些造型可能早已不再流行，但幾乎每一屆動漫節都會有其身影，如常駐角色般被魔法陣重新召喚。
記者發現，自己由小五開始喜歡的《魔法少女》角色在2025年還頗有人氣，遂心滿意足離場。果然，「奇蹟和魔法是存在的」。
文、圖˙于惟嶼
編輯˙王翠麗