M+博物館展覽丨「山鳴水應」山水概念展丨重新想像山水
西九文化區M+博物館全新專題展覽「山鳴水應」即日起於南展廳展出，以山水為概念、主題和媒材，近130件作品，探索在後工業時代日趨虛擬化的世界中山水與人類的複雜聯繫，定期輪換展品。
以山水為概念的作品展
「山水」遠遠超越肉眼可見的風景，更構成中國哲學思想和詩意想像的文化底蘊，啟發了東亞上千年的水墨畫傳統。「山鳴水應」展覽受此文化底蘊啟發，又加以發揚，透過視覺藝術、流動影像、聲音和設計及建築範疇，重新想像我們與山水的關係，並探討不同類型和媒介之間的呼應，尋覓空間與時間、視覺與想像、短瞬經驗與恆久歷史的共鳴。
展覽將展出郭鴻蔚、靳埭強、劉慧德、安娜．曼迪耶塔、唐家偉、王無邪、徐冰、楊詰蒼、趙無極、野口勇、宮島達男等藝術家的作品，呈現他們以山水為概念、主題和媒材，在藝術和思想層面加以詮釋演繹。
展覽分為九大主題，展出近130件作品，主題分別為「擴闊經典」、「觀看的方式」、「宇宙觀」、「此岸彼岸」、「體驗時間」、「光與聲」、「介入自然」、「重新出發」和「通訊設備」。
「山鳴水應」展覽為期兩年，將定期輪換展品，展出國際上重要的藝術家、建築師和流動影像創作者的作品。展覽配合一連串公眾節目以及M+戲院特別放映節目，將讓觀眾在展廳外親歷山水的想像和感染力。
「山鳴水應」展覽亮點推介
阮純詩的作品《無聲的四十七日》是一場擴延電影體驗,賦予全新的觀看和聆聽方式。阮純詩將聲音樣本與荷里活和越南電影中的自然風景片段交織在一起,凸顯在主流電影常作背景、閒角和替身的角色,並且插入引用自科幻小說的文字。此作品探索是否可能以聆聽來認識事物，這種方式不以人類為中心,反而更貼近大自然。作品以光與暗、聲音與寂靜的鮮明對比，搖撼越南後殖民時期根深柢固的權力關係。
《孔雀之墓》在七個螢幕來回播放一系列自然影像和寓言似的短篇故事，藉此深思死亡的旅程，以及死亡與生者的牽纏。此裝置將民間傳說、推想式小說和自傳等數種敘事結構交織在一起，並以出現於當代的暴力和鎮壓形式，重新討論遠古哲學。亞瑪.金華透過不同的剪接和演繹方式，以詩意的視角思考抗爭、和解及政治的新路向。
野口勇的鍍鋅鋼雕塑。《雲峰》探索中國傳統山水畫裏層巒疊嶂的奇幻景致。野口勇素來熱衷於使用平面物料來創造空間和體積，這次他選用了鍍鋅鋼板，藉着這種常用於製作街道設施的平凡工業物料，試圖使藝術普及大眾，在最出人意表的地方展現出雅緻精巧，並賦予雕塑一種當代的定義。
楊詰蒼 《白描芥子園( 十一日談系列)》。在這廣袤的山水中，動物與人類超脫傳統的藩籬，或在互相嬉鬧、或在縱慾、或在捕食。這是慾望橫流的樂土，抑或無法無天的混亂地獄? 習書法和水墨畫出身的楊詰蒼透過筆觸和畫譜，訴諸古典藝術形式的文化權威；同時卻以暴力和性的聯想顛覆此權威。在最右方的畫板，楊詰蒼將自己描繪為禿頭、半人半馬的薩堤爾，藏身在其簽名旁的樹叢中，使得這個場面的道德對錯，最終仍然懸而未決。
王無邪以稀釋的墨和淡彩渲染作畫。構圖側重於底部和兩側，營造出向上的動感,彷彿河流從河口流入海洋，或雲氣從山谷裏緩緩上升。王無邪的筆觸有時也讓人想起傳統山水畫，具有獨立於自然主義風格的詩意律動和自由的表現力。
《水中倒影》是一幅山水景觀,以粉灰、粉藍、粉綠、粉紅和米白色為主調，中央綴以一個代表太陽的艷黃圓圈。兩座層層疊疊的山脈高聳在清波漾漾的水面上,水面再橫向延伸到觀者的空間，因此畫面同時具有垂直和水平的視角，以及
平面和縱深的視覺趣味。此作的靈感源自尼古拉斯.帕蒂的家鄉瑞士阿爾卑斯山，但也令人聯想到中國南方的喀斯特地形。
兩百組 LED 計數器,以紅紅綠綠的數字，由 1 至99 循環不息地閃爍跳動。每當計數器轉到 99 時，下一個瞬間就會返回 1。在宮島達男眼中，0 象徵終結和空無,帶有0的數字不會出現在作品中。看似冰冷的程式語言，靈感其實源自宮島達男自小體弱多病、經常出入醫院的經歷。周而復始地跳動的數字闡釋了佛教的輪迴觀,即永無止盡的生死循環。
在這幅飛塵法蝕刻版畫，黑色的線條縱橫交錯，有如中國書法的筆觸。這些線條由形狀不定的藍綠色漩渦中鑽出來，彷彿體現渾沌和形象之間的轉化，也反映趙無極從甲骨文中汲取靈感，再應用於他的抽象繪畫和版畫。
《下午四時》是由兩段黑白錄像組成的裝置。左邊的畫面是一塊發泡膠的靜態特寫,看似一塊在真空狀態懸浮的山石。右邊則呈現海浪的流動，從天際線處可見午後的斜陽。兩段錄像均在人體大小的垂直螢幕上循環播放，彷彿創造了穿梭時空的傳送門。
「山鳴水應」展覽詳情:
日期: 2024 年 2 月 3 日(星期六)起
展覽地點: 西九文化區M+南展廳
門票: M+ 門票
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