為Mirror成員姜濤個人Solo演唱會設計舞台服，專訪DEMO設計師Derek Chan：「黑色當中猶如一抹火焰，就如表現在他心中承載的Anger。」

本地男子組合Mirror成員姜濤一連4場的個人Solo演唱會剛落下帷幕，我們和負責其中部分演唱會舞台服設計、男裝品牌DEMO創辦人 Derek Chan 進行了對話，談談今次合作的感受和背後的創作靈感故事。

對於今次和姜濤團隊合作，你有甚麼感受？

其實今次Costume Design不單單是與藝人團隊的合作，整個的表演概念以藝人的思想為中心上出發，但在表達當中包括了不同的藝術團隊參與, 以每個人各自的專業和專長去表達整個表演的故事。當中藝術單位例如有服裝、造型、舞蹈、化妝、視覺效果等等，加上今次合作給予了很大的自由度和空間去發揮我們自己從這個故事消化所得和表達故事背後的思想，每一個藝術單位完成自己的作品後再組成整個Performance，所以我覺得每一次的作品都是以藝人想表達的故事作為中心，再加上每個單位的合作成果出來的作品。

普通觀眾可能只會看見最終舞台上藝人穿著的成品，可以告訴我們這次舞台服設計是怎麼的過程？一開始可能是最難的？有沒有讓你靈感迸發的瞬間？藝人有給你甚麼意見嗎？設計有哪些特別元素？最花心思的是哪一套造型？有怎樣的創作理念和製作手法？

我負責的這個表演環節主題圍繞着 Anger 憤怒。在生活當中形成的壓力、輿論上的壓力、自己給予自己的壓力，種種東西的積累都會形成心中的Anger。所以當我第一次聽到這個故事時，我便在腦海中視像化這個故事，究竟主角與舞蹈員之間的互動、顏色上面的表達、甚至是衣服的剪裁上，可以如何表現出這個故事出來呢？

在我的視象化故事，舞蹈者們就好像社會上給予主角的壓力和攻擊，而主角則承受着這些東西帶給他的怒火。所以我在這個環節，我以火焰和紅色來貫穿這個中心。一身簡潔剪裁的西裝長褲和直身闊褲，顏色在一層黑色當中猶如一抹火焰，就如表現在他心中承載的Anger。至於舞蹈者們，紅色亮面功夫服配合相應的舞蹈，我想他們成為一班攻擊者。

而當中主角和舞蹈者們的連結就是他左手上的一隻紅色水晶手套，除了是顏色上的連結，我亦是有私心想為他打造一雙如Michael Jackson標誌性的水晶手套。而為了配合手套穿戴的舒適度和靈活度，我們每一顆的紅色水晶也是用人手手縫上的。而每一顆的水晶大小亦不同，小至4mm大至10mm的紅色水晶營造出大小不一的漸變層次。

作為設計師，你希望這些服裝能在藝人的演出中呈現怎樣的效果？

當然是各方面都令人滿意的效果，因為其實在整個表演環節當中，不單單是服裝上的作品，我們還有視覺效果、舞蹈、化妝髮型等等不同的藝術單位聯乘創作出來的。所以最重要的是這個表演可以不用我們多加說明，但是觀賞者亦可以透過這個表演的每一個細節去領悟我們當中所表達的故事，我們以服裝和視覺效果等等去作為一個媒介去訴說這個故事，我相信如果觀看者能夠直接領悟得到，就是我們所想表達出來的效果。

相比以往歌手會找來國外名設計師訂製演唱會舞台服，如今越來越多本地藝人起用本土時裝設計師的作品，在你看來，香港設計有甚麼獨特的魅力？

我相信是溝通和緊密的連結。作為一位本土的設計師，我們對香港自身和藝人的故事都有很強的連結和很容易接收到他們的事業和生活事件。所以當我們知道他想表達的故事是我們可以很快地領悟和理解這個故事所表達的思想，例如他們所承受的輿論和壓力。這個我相信亦是本土設計師會比國外更加理解的一個優勢。

本地娛樂界對舞台服有龐大的需求，你認為時裝設計師與專注電影戲服和舞台服飾的設計師的創作有甚麼異同嗎？

作為一個男裝品牌的創辦者，時裝品牌和舞台服飾有着很大的不同。相同的地方是我們都是在訴說一個故事。品牌每一個季度都會以一個靈感作為中心思想去以系列作為媒介去說出這個故事。而舞台服飾同樣是借助舞蹈、化妝髮型和服飾等等去訴說一個故事。相異地方是舞台服講求很多技術上的穿着，例如我們每一個換衫環節(Quick Change)都時爭分奪秒。而在服裝的結構上亦有很多細小的裝置去確保我們在跳舞或大動作時，亦能夠保持服裝的完整性及易穿度。但是當我做品牌系列時，所兼顧的則是創作上與商業上的平衡，整個產品計劃的分布和設計， Lookbook甚至是Fashion show上的表現方式，這些則是做品牌系列上要兼顧到的。

你自己會更享受成衣系列設計還是舞台服設計？兩者給你怎樣不同的感覺？

其實我兩者都很享受。當然我的設計一開始是以男裝成衣系列起手，雖然建立自己的品牌需要牽涉很多新的創作，但是時間久了，工作有時亦會變得模式化。就是在近這幾年，我開始接觸演唱會和舞台服的設計，一開始的時候我亦以為其實是跟平常沒有太大分別，但原來開始接觸這方面的創作時就發現有很大的不同。我可以不受商業的牽絆去創作一些誇張或是舞台感重的舞台服，同時間亦學到很多舞台服上專有的製衣技巧。

你覺得和新生代藝人合作能帶來怎樣的火花？從與不同藝人合作的經驗中你學習到甚麼？

其實我認為與藝人合作，並沒有分新生代還是以往的藝人。相反是每一次的合作其實都是與不同的人共同擦出的火花，因為每一個人的腦袋也不同所訴說的故事也不同，而我的角色是以一個服裝設計者的身份，以服裝作為媒介去幫他們表達這個故事。所以與不同的藝人合作，當中就學習到要如何磨合和共同創作這個成果。

無論是本地或國外，有沒有最想為哪位名人設計服裝？

Celine Dion、Barbra Streisand、MISIA、中島美雪等。

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