如夢般的告別：LOUIS VUITTON 2022 秋冬男裝系列
舉行時裝騷這天，距離 VIRGIL ABLOH 逝世還不足兩個月時間。據悉這個系列他在生前已完成了九成的設計，而整個時裝騷的概念和設計，都來源於他。從 2018 年他為 LOUIS VUITTON 設計的第一個系列，到現在已有八個系列，這八個系列的主題其實都有著深刻聯繫，可以追溯到那些影響設計師生命的事物，例如《綠野仙蹤》。這個系列被命名為「LOUIS DREAMHOUSE」，從開場前奇幻的超現實故事影像《THE ∞th FIELD》，拉回到時裝騷場地，被解構成一半的房子：紅色屋頂、藍色外牆與窗戶、階梯、外露的臥室以及排列而坐的交響樂隊，共同構築成一個異想空間。這也象徵著《綠野仙蹤》故事裡被龍捲風吹走的房子，最後降落在 LAND OF OZ，也降落在巴黎。藍色天空的色彩，營造了童話般的白日幻境，充斥著戲劇的藝術氣息。
在這個系列，VIRGIL ABLOH 續寫了在他的成長經歷當中重要的「童年理念」，通過孩童的奇思妙想，以孩子般的感受力，重新定義一種先入為主的觀念，關於世界、衣服和人。開場時從樓梯走下的模特兒舞者用顛倒、反重力的反覆舞步，帶觀眾進入一個想像力的感官世界。迷濛的境地，彷彿正在經歷一個非線性的時間，就像夢境，沉浸在其中，不知何時開始與結束。直到從橙色背景的一扇門出來身穿黑色筆挺西裝的模特兒，才慢慢有了現實感。
煙囪中飄起煙霧，模特兒緩緩走過，跟隨其後的舞者，他們有著自己獨特的節奏和步調，會毫無懸念地在某處停頓、逆行、靜止、倒下並蜷曲身體。他們重複倒轉、扭曲肢體，還有如同夢遊的動作，奇異怪誕。畫面亦開始旋轉、晃動，鏡頭中人傾斜似地走著、不時跳轉。突然在一刻，世界彷彿停下，直到再次進入夢境。音樂家們恍若無人地演奏，在他們座椅後面，標示著簡單語句，像是指揮家 GUSTAVO DUDAMEL 站立的凳子寫著「TORTURE THE INSTRUMENT」，成為一種幽默的解讀。
IMAGINATION IS WHAT FUELS THIS DREAM
系列呈現了多元的時裝風格，體現了多樣性、包容性和統一性。天馬行空的創作，顯示了 VIRGIL ABLOH 對超現實主義的熱愛，如他所鍾愛的藝術大師 GIORGIO DE CHIRICO 的城市景觀中一樣，「我們可以讓時鐘慢下來，讓時間倒流，甚至讓它停下來。」他想像著這樣一種生活。 他渴望以衣服作為改變的工具，以當代的視角融合了街頭、嘻哈、運動和正裝的元素，奇特、古怪又夢幻。就像鑽石耳環、油漆桶手袋、紗裙、紅色頭紗棒球帽、白色針織耳朵頭套、紫色恤衫⋯⋯還有提著花束形狀的手袋，穿著素白的交叉設計西裝，如在夢中戴著面具登場的模特兒。
現實主義法國畫家 GUSTAVE COURBET 在 1855 年繪畫的《畫家的工作室》曾啟發他的第一個系列廣告，如今他在這最後的系列重新審視這幅畫，將其編織成印花。《綠野仙蹤》裡面的巫師形象的圖案亦在設計中出現。天藍色手袋上點綴著梯子圖案，服裝上的「死神」圖案，令人震撼，VIRGIL ABLOH 在設計這個系列時，他亦在凝視自身。
臨近末尾，背著白色風箏狀結構天使羽翼的模特兒，緩慢走著，停下時默默望向遠處天空的方向，似乎在觀察、找尋和感受。然後當 TYLER, THE CREATOR的《SEE YOU AGAIN》音樂響起，湧現不一樣的感覺。在最後四分鐘，男裝系列的背後設計團隊全體謝幕，溫暖的光打在他們身上，他們鼓掌、互相擁抱，觀眾起立鼓掌致敬，亦在靜默中懷念那位在天堂的設計師。音樂來到尾聲，也走向這場時裝騷的終結。
I’M A DREAMER. I THINK ABOUT HOW MY IDEAS CAN IMPACT OR BRING A DIFFERENT VOICE TO THE REST OF THE WORLD.
這場時裝騷和系列設計，濃縮了 VIRGIL ABLOH 在 LOUIS VUITTON 2018 年至 2022 年創造的八個系列的主題和信息。他試圖以想像力賦予時裝的人性價值，當它作為社會、政治和文化的標誌時，如何可以實現超越時尚的意義。這是一場關於人生和夢想的時裝騷，是一次詩意浪漫的道別，也是「英雄之旅」的落幕。一切顯得那麼夢幻又真實，轉眼就逝去，沒有留下任何痕跡，但在每個人心中悄然落下記憶。