樂隊聲音強起來／專訪本地樂隊初久：以聲畫說故事
每次觀賞一套電影，除了那些震耳欲聾的音效，還有畫面中不同環境的變遷，配角與主角之間的交流等等，一點一點地堆砌起整個故事。在初久的作品裏，就能找到這些像看電影一樣的特徵，甚至不能單純以「音樂」來形容，而是一個個「聲畫皆備」的細緻記錄。
初久，初九？
編：「首先，很多人應該都把你們的樂隊名稱寫成『初九』吧？」
初久：「真的！所以我們每次解釋樂隊名稱時，都會講成「長久」的久。」
初久初久，看字面上的確會令人聯想起「長久」、「永久」。作為九十後的他們，一方面以「九」字的諧音「久」作代表自己的印證，「初久」的「初」亦的確有「初衷」、「久」亦有希望音樂能長久保留下去的意思。
初久：「我們的目標就是要以聲畫說故事⋯⋯表達所有聲音的特質。」
經歷數次成員變動的初久，現時成員分別為：主音 Meimei、鍵琴手子澄、鼓手 Matthew、結他手 Jeffrey 及低音結他手宇峯。歌曲上開展不同挑戰的他們，唯一堅持不變的就是以電影搖滾的風格，透過音樂與 MV 之間的共鳴，帶出一條完整的故事線，讓樂迷能一方面以 MV 中的畫面了解音樂的本質，同時，亦能在聆聽他們的作品時得到更大啟發，甚至沒有 MV 的情況下也能聯想出一個個獨立故事。
初久：「有點像 Pop Rock（流行搖滾）加上了音樂劇元素的感覺，希望能透過不同的層次增加張力，帶領聽眾由頭走到最後。」
編寫與思考
要以聲畫編寫故事，首先就要有一個牽動人心的大綱圖。
編：「你們一般的歌曲製作過程是怎樣開始的？」
初久：「我們應該與普遍的樂隊不太一樣⋯⋯（我們）有九成時間吧，也在編曲作曲的。」
在不同樂隊的訪問中，有大多數的樂隊都會在練習過程中「Jam 嘢」（互相隨機碰撞音樂概念），或是先準備好簡單的基礎後，帶到 band 房一起合奏重編等等。在初久的情況，他們自己形容為「九成都在拿著電腦工作的樂隊」，平時即使是樂隊練習，也會把時間重心放於仔細編製歌曲內容、歌詞等等，甚至可以說是「打電腦多過夾 Band」。
初久：「為了增加歌曲的張力和包圍感，我們甚至會到圖書館研究一些關於心理學的書籍，例如 24 個比利等等⋯⋯從而描寫出一個更為寫實的故事。」
他們更笑道，曾經有成員們各自在電腦中埋頭苦幹時，發現大家都為了研究歌曲編製的問題，過分集中而忽略電量情況，導致最後大家要搶著輪流使用充電器等，真的「每分每秒也在編曲作曲」。
一手一腳，一字一句
寫好一個故事，之後就要思考如何把想像轉化成現實。為了提升故事性和張力，在較早期的歌曲中，初久的歌詞有一部分帶有濃厚的文言文基礎。而在最近的作品中，他們就把歌詞改為較直白，而且配合現代元素的內容。
初久：「直白的歌詞更能容易滲透到影像中⋯⋯我們往往都會考慮許多元素，以及那些元素之間是否能夠相互襯托和配合。」
他們說，每個 MV 的製作都會比一般樂隊的遠遠花時間，是因為不論是選角、佈景、演員、故事性、藝術性等等，所有都是由他們一手一腳建立而成。從窗框的設計，像要用哪一種木材，或是那一種材質的窗簾、顏色，全部都要由他們自己決定，才能營造出腦海裏最真實的世界。
編：「這樣會很費神吧？」
初久：「真的很花時間！即使是演員的妝容，衣著打扮，髮型，我們都會十分講究⋯⋯我們甚至會找來一些專業的電影製作公司，與我們合作把每一個細節重疊起來，才能帶動那種臨場感。」
用聲畫說故事
編：「有甚麼想挑戰的部分嗎？」
初久：「想做『水』！（笑）」
他們解釋，『水』是代表著他們圍繞「水」的形態編寫五至六首歌曲，形態不一的蒸氣就像較熱情的畫面等等，中間加插不同的間奏，就像一輯電影一樣，最後成為一個循環，而且也可以分開獨立收聽，獨立「飲用」。
在初久的世界裏，音樂不只是聲音，還是一個個實體的畫面，不論是 MV 中展現出來的景象，還是在聽賞著歌曲後所引發出來的想像，以細膩入微的聲畫說故事。