點讀專訪｜不一樣的演技密碼！凌文龍的角色塑造術：閱讀經典劇本

「我相信人生旅途中，每個人都在不同經歷中學習成長……有時覺得經驗愈豐富反而愈難突破，當你累積了豐富經驗、掌握各種技巧、『板斧』，如何才能回歸最純粹的本質，演真正觸動人心的作品？」—— 凌文龍

談起凌文龍，一般香港人都記得他在 ViuTV 劇集《IT 狗》中的爆笑演出。更早認識他的朋友，知道他在 2018 年電影處男作《黃金花》中演自閉症患者，與毛舜筠大鬥演技。小龍是學院派演員，早年在演藝學院畢業，曾在香港話劇團任全職演員十年，他說自己平常閱讀量不算大，也許讀得更多的是莎士比亞的劇本。

要小龍選一本書來分享，他的選擇令人有點意外，是卡繆的存在主義經典《異鄉人》，原來這段書緣，也是由話劇而起。

首踏台板就演卡繆《卡利古拉》

凌文龍最愛的《異鄉人》，由法國哲學家卡繆 (Albert Camus) 創作。卡繆既是小說家、散文家、劇作家、記者，更是荒誕主義的奠基人。卡繆在文壇地位很高，他是諾貝爾文學獎得主，而且是歷史上第二年輕的文學獎得主。

《異鄉人》發表於 1942 年，寫現代人的孤獨及與社會疏離。開首一句，寫參加母親葬禮的主人翁莫梭 (Meursault) 內心的衝突與冷漠：「今天，媽媽死了，也許是昨天，我不能確定。」幾天後，他殺死了一名阿拉伯男子，之後被審判並判處死刑。隨年月過去，《異鄉人》書中描述現代人的疏離、孤獨，突顯人與人之間的虛偽，被後世認定為 20 世紀現實主義及存在主義文學之經典。

「說起我認識卡繆的契機，要回溯到我在香港話劇團的時期，我參與的第一部劇作正是卡繆創作的《卡利古拉》(Caligula)。」小龍回憶猶如發生在昨天的事：「當時，我其實不太懂他的文字到底在訴說甚麼，但那完全是我第一次，強烈感受到這些文字彷彿在訴說與我生命相關、深深影響我的事物。我覺得這感覺很奇妙，一直很想深入了解它。」

小龍坦言自己平常看書不多，「我主要看的都是劇本，除非是工作需要。我比較喜歡閱讀對話類內容的書。我有點選擇困難症，每次去到書店，看到那麼多書就頭痛，不知道該選哪一本才好。我的性子又急，總想趕快挑到一本書，有時候買回去翻了幾頁，覺得不太對胃口或是不太合口味，就擱著不看，很快再換了另一本書。好不容易挑到一本書，因為工作，常在開始讀後又停了一段日子，回頭看可能書才讀了三分之一，之後突然遇上有新工作忙起來，我工作時非常專注，閱讀便又被停了下來。」他說，書一擱下，可能就是兩個月。等到要繼續時，已經有點忘記劇情，只好又從頭再看。

想著想著，他又記得自己曾讀過《美麗新世界》，很喜歡，但故事情節幾乎忘光了。

難忘《異鄉人》的一人一狗

小龍說，遇上《異鄉人》，是數年前他逛書店，無意間看到了這本書放在書架上，像等他帶回家。「我記得，前幾年在準備演出《卡利古拉》的時候，主角邱廷輝找了卡繆的《異鄉人》來讀，當時我就對這本書留下了印象。他說自己非常喜歡這本書，這事我一直記在心裡。後來在書店遇到這本書時，我就想起了這件事，買來看看。」

談讀後感，他臉上露出一臉陽光明媚：「一開始看，我就有一種說不出的興奮，我不知道自己為甚麼這麼喜歡荒誕劇，或許因為它呈現的並非表面，而是想讓你看它的底層意義，讓你去思考究竟作家想表達甚麼。」

小龍說，讀卡繆《異鄉人》覺得作品的層次非常豐富，「連結到許多個人感受，過程中我會不斷想像，甚至代入主角或其他角色。比方說，故事中提到主角隔壁住了一位老人，一直有隻患了癬的狗陪伴老人，一人一狗，相處多年，老人經常責罵那狗，他們像天天吵架，但彼此還是離不開對方。沒料到，有天這隻狗突然離世，老先生悲痛萬分。」

小龍說，這讓他立刻想到許多類似的故事，「不管是夫妻還是其他關係，那種互相折磨，卻又離不開的關係。其中有某種牽絆，因為牽涉到自我價值，人被困在裡面，所以分不開。它有種既悲哀又可笑的味道，看似平淡無奇，卻又如此真實。」

最愛莎士比亞《奧賽羅》

童年的小龍，人很好動，靜不下來，「小時候我通常都跑出去玩，天天都在運動。」他笑說，對一個好動的人來說，剛進演藝學院第一年要學會靜下來，還真痛苦，「讀劇本對我來說是件苦差，光是一個劇本，我可能得花上整整一星期才讀得完，因為有時候才讀個三、四頁，就會忍不住睡著了。」

大概因為還年輕，他憶述自己當年看不懂很多劇本到底在寫些甚麼，但隨年紀增長，接觸到更多不同劇本，演出時必須要深入理解，「這才明白，原來作者寫的是這個意思！當我開始體會到它的深度時，才真正明白文字的世界，底蘊如此深厚，充滿趣味，想像空間無限。從那時起，我開始大量閱讀，涉獵各種劇本。」

讀過很多經典劇本，他最喜歡莎士比亞，尤其是《奧賽羅》(Othello)，它屬莎士比亞四大悲劇之一：將軍奧賽羅因其下屬伊阿古的挑撥離間，而對妻子生出強烈的嫉妒和猜疑，最終親手殺死她，事後發現真相而羞愧自殺。

另一很喜歡的，是英國劇作家 Harold Pinter。Harold 也是諾貝爾文學獎得主，名作很多，其中《背叛》(Betrayal) 被改編成舞台劇無數次。小龍說他就最喜歡《背叛》，「 Harold Pinter 這部作品，同樣屬於荒誕劇類型，但卻是很實在的。談到荒誕劇，通常我們會聯想到 Samuel Beckett《等待果陀》，它裡面有大量抽象的對白、畫面。」

Harold Pinter 《背叛》的玄機 他說，雖然 Harold Pinter 的其他劇本相當抽象，但《背叛》相對來說更貼近寫實風格，他甚欣賞其敘事方式，故事講述三位主角：Jerry、Robert 和 Emma。Jerry 和 Robert 是好兄弟，兩人都已成家。Robert 與 Emma 是夫妻，後者卻與 Jerry 相戀，二人多年來一直秘密見面。

「原本 Robert 並不知情，後來知道了事實。Pinter 在撰寫這個故事時，最有趣的部分在於他寫了一些看似日常的對話，表面之下卻暗藏許多玄機。有場戲是二人吃飯，不停討論著工作。Robert 從未提及他們兩人之間的事，但從用餐時的對話，我們會逐漸發現 Robert 準備揭發這件事。Pinter 最可怕的一點，就是他開場時那段對白，其實暗藏了許多暴力元素。觀眾都聽得出他話中有話，表面卻像若無其事。」小龍侃侃而談。

談荒誕劇人人都想起 Samuel Beckett《等待果陀》，對白抽象，並不易懂，小龍認為 Pinter 雖然也寫荒誕劇，但風格完全不同，「《等待果陀》有大量抽象對白、畫面，Pinter 的其他劇本作品雖也相當抽象，但《背叛》相對來說更貼近寫實風格。我很喜歡它的敘事方式，最有趣在於他創作了一些看似平常的對話，表面之下卻暗藏玄機。」

談到劇作，小龍還記得自己買過一本六、七十年代波蘭的劇本集，令人難忘。「劇本包含了兩個長篇、一兩個短篇，其中讓我印象最深刻的是那個較短篇故事，內容描述幾個小孩在沙坑裡玩耍，玩得很投入，對話中提到蝙蝠俠。它的深層涵義，其實是因波蘭是戰亂國家，民族經歷了許多戰爭創傷留下的後遺症。這些孩子透過遊戲，在抒發波蘭人所面對的事物，例如孤獨、寂寞的感覺，因為波蘭民族經歷了許多戰爭創傷留下的後遺症。我認為沙池形容得很貼切，它帶來那種乾旱的氛圍，還有一種踩下去，也不踏實的感覺。正是這些感受，帶給我深刻的感受和無限想像。」

談起難忘的日子，小龍說疫情期間試過整整一年沒有工作。

「大概七八個月……具體記不清了，總之將近一年完全沒有收入。」凌文龍回憶疫情寒冬，語氣平靜得像在說別人的故事。當時他剛離開待了十年的香港話劇團，卻發現門路全斷，甚至需要開口借錢度日。

「但現在回頭看，那竟是我人生中最美好的時光。」當一切沉澱，他學會分辨甚麼值得堅持，甚麼應該放下。這段匱乏的經歷，恰與新作《逆轉上半場》形成巧妙呼應。他在片中飾演聶睿智——一個渴望向父親證明自我價值的「耍廢富二代」。

小龍說：「他不是叛逆，只是想證明：『你看，我能做好』。」凌文龍剖析角色時，眼神透著理解。最讓他動容的，是聶睿智單純如孩童地渴望著父親的支持、被需要及擁抱，但他永遠得不到。

與導演黃柏基合作，他獲得廣闊的創作空間。他為角色注入「憨厚」特質：一心做好卻總弄巧成拙，仍自信滿滿。這種純粹，恰是他在表演路上愈走愈明白的真理。「當技巧練到爐火純青，反而容易淪為技術展示。」他清醒地說，「觀眾鼓掌，但戲劇本身要傳達的感受，才是根本。」

從借錢度日的低谷，到領悟表演的本質，凌文龍的「上半場」教會他：最黑暗的時刻，往往能看清星的明淨。而真正的逆轉，從來不在戲裡，在每個願意直面自己的瞬間。