【女性藝術新視野】富藝斯拍賣官Danielle So：女性主義藝術是不斷流動的演化
提起女性主義，有人慷慨激昂，也有人皺眉反感；有人認為性別平權是必然之事，也有人認為這種「平權」時被曲解濫用成所謂「女權自助餐」。電影《芭比》引起熱話，讓人反思「女性主義」，甚至「女性」一詞的身分角色等的種種定義。 女性主義運動的起源可遠追溯至18世紀中期，近200年來經歷了相當程度的演化，足夠成為一門專業學科。若要快速掠影一瞥這段歷史的概括，透過藝術或許更為直觀；經由觀察入微、敏感細膩、表達深遠的藝術家消化及沉澱，作品當中展現的女性視角與經驗，鮮活而又留有空間，讓不同世代的人一同參與思考。 即或藝術家本人不一定刻意強調女性主義，其作品也能側映出女性藝術家對於當刻時局的獨有視野。這次我們專訪了三位來自不同範疇的女性藝術界代表，分享她們對於女性、女性主義以及兩者與藝術的關係的看法。 [caption id="attachment_167882" align="aligncenter" width="600"]
蘇琬婷 Danielle So
富藝斯晚間拍賣主管暨拍賣官[/caption] 藝術是藝術家的思想表達，有時反映當下社會，有時演繹日常感懷，格局可大也可小，而無分高與低。就如當大眾容易將所謂「女性主義藝術」與強勢的女權思維聯想在一起，富藝斯香港二十世紀及當代藝術部晚間拍賣主管、副總監暨拍賣官蘇琬婷（Danielle）覺得並不盡然，只因一切都是流動——性別定義是流動，社會變遷也是流動；藝術，當然也隨之流動。 「女性主義藝術由1960年代開始，於1970年代最為蓬勃，當時女性藝術家的作品大多以反對性壓抑、推翻社會對女性既定形象等為題材。」Danielle認為那個時期都傾向以直白的方式，表達各種女性議題。「日本藝術家小野洋子1964年的行為藝術作品《Cut Piece》是我想到的其中一個例子，她跪坐在觀眾面前，邀請他們以剪刀將她身上的衣物包括內衣逐少剪下，她到最後在台上幾乎是赤身露體。」儘管小野洋子本人對於當中的女性主義成分態度含糊，但《Cut Piece》被普遍視為這流派的代表作之一；小野洋子作為完全被動的女體，在過程中被施予相當程度的「暴力」並任由男性凝視，這都被看作是一種對於女性自我壓抑的反思。
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至於美國藝術家Judy Chicago的作風，則更為開宗明義。「她的巨型藝術裝置作品《晚宴》（The Dinner Party）是女性主義藝術的驚世之作。」這件創作於1974至1979年的作品，以一張三角形桌子為平台，桌上放有39組餐具，意為替39位歷史上的著名女性預留座位。當中許多餐具都採用了蝴蝶或花卉圖案，象徵女性陰戶；餐巾上有該位女性的名字或代表圖樣的刺繡，藉此凸顯縫紉刺繡乃至桌上的瓷具，這些以往由女性主導卻被視為次等的手工藝，其實跟傳統被男性掌控的繪畫、雕塑此類「高級藝術」，擁有著相同的藝術價值和地位。
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美國藝術家Judy Chicago於1974至1979年創作的巨型藝術裝置《晚宴》（The Dinner Party）被視為女性藝術主義的驚世之作。 Photography: Eric Wilcox[/caption] 女性主義藝術在那個時代相當直觀，然而到了近代，Danielle認為已有了相當程度的演化。「隨著社會環境的改變，女性接觸到更多更廣泛的社會議題，例如種族、社會階級、性別定位等，她們關心的事物自然就更多樣化。」她以徐世琪為例，這位香港藝術家的創作題材極為豐富，作品以具有科學感著稱，卻又同時以其「髮絲刺繡」手法聞名。「一如我前面提到的Judy Chicago，她在作品中運用刺繡藉以表達女性藝術家在歷史上的傳承與貢獻，徐世琪的髮繡讓我也有這方面的聯想，她當然同時在其中融入許多當代思維。」
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她又特別提到富藝斯早前圓滿收槌的日間拍賣中登場的瑞士藝術家Miriam Cahn，她的作品帶有暴力和悲劇色彩，以有別於大眾眼中女性藝術家的柔和手法，透過雌雄同體的人物反映性別的流動性，又以損毀的肢體象徵全球衝突局勢，這些都反映出在不同的時代，藝術家的思緒與作品亦會隨之變改，男女皆然，女性主義藝術也是。 [caption id="attachment_167877" align="aligncenter" width="600"]
瑞士藝術家Miriam Cahn的作品一反大眾對女性藝術家既定的畫風印象，以大膽風格描繪暴力與性。[/caption] 外界的過份解讀或既定印象，有時也會為女性主義藝術套上不必要的框架，例如美國藝術家Georgia O'Keeffe。「她的作品以大自然景觀和事物為主，花卉系列最為人所熟知。她居於紐約時曾舉辦一個展覽，由著名畫廊主、攝影家兼藝術經紀人Alfred Stieglitz主理，他們二人是戀愛關係，因此同場在她的花卉畫作旁也掛有男友以她為拍攝對象的照片作品，當中有些帶有裸露成分。自此她的花卉系列就被有意無意地賦予性意味，但她本人其實曾在訪問中表示，根本沒有那層意思。」 [caption id="attachment_167875" align="aligncenter" width="600"]
美國藝術家Georgia O'Keeffe熱愛繪畫大自然事物，花卉系列最為人所熟知，作品卻總被有意無意賦予性意味。[/caption]
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Danielle指出在傳統藝術史上，女性通常是作品題材而較少被視為創作者，許多女性藝術家也在歷史記錄上被排除在外。然而到了近代，女性已擔當起創造意義、開創格局的角色，獲得的認可也更多，因此也就有更多女性加入藝術圈子。然而與此同時，她亦認為「女性主義藝術家」這標籤未免過於簡化。「仍然有許多人以為她們只會談女性議題，就如以為同性戀藝術家只會談同性戀議題、黑人藝術家只會談種族歧視一樣，這種看法過份狹窄。」
我想我們的目標是，終有一天，女性藝術不再需要被歸類為「女性藝術」，女性藝術家也不再被稱為「女性藝術家」，而是純然的「藝術家」。
她認為女性主義藝術一直在演變，相信數十年後或會又有另一種模樣。「我想我們的目標是，終有一天，女性藝術不再需要被歸類為『女性藝術』，女性藝術家也不再被稱為『女性藝術家』，而是純然的『藝術家』。」
Text: Monica Ng Photography: Raymond Chan (Danielle So) Photos courtesy of Phillips (artworks)