與畢加索、達利齊名！抽象藝術大師胡安．米羅將生活拾起物化成最具詩意的藝術品！

左：《繪畫》1943 油彩及粉彩布本 40x 30 厘米 巴塞隆拿胡安•米羅基金會藏 喬安•普拉茨捐贈；右：《女人和島》1967 彩縮青銅 120 ×48.2×45 厘米 巴塞隆享胡安•米羅基金會藏（圖片由巴塞隆拿胡安 •米羅基金會提供及授權使用。攝影：Jaume Blassi 所有胡安 •米羅作品圖片由Successio Miro / ADAGP, Paris -SACK, Seoul, 2023授權使用。攝影：Successio Miro Archived）

西班牙藝術巨匠胡安．米羅（Joan Miró）憑著其超現實主義作品聞名於世，他與畢加索、達利更被稱為「西班牙現代藝術三傑」。米羅出生於西班牙的一個工匠家庭，父親是一名鐘錶匠和金匠，而他的母親是一名木工的女兒，在家庭充滿工藝氛圍的渲染下，米羅從小就表現出對繪畫的強烈熱愛。

在學院學習藝術的初期，他接觸過不少前衛藝術家，諸如梵高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，都為他的藝術創作帶來影響。此後，他亦廣泛接觸野獸派、立體派、達達派的表現手法，並逐步開拓出屬於自己的藝術風格。

在 1920 年代，米羅結交了一些超現實主義的團體，他們所主張有關藝術的定義打破固有對藝術的規範，使他對傳統繪畫抱著批判的態度。自此之後，他便開始使用不同物料進行創作。

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米羅畢生的創作態度就是將藝術與生活聯繫起來，他擅於從日常生活中發掘平凡物件的詩意特質，因此大自然、生活中任何微不足道的東西都是他的靈感來源。他喜歡收集各種不尋常的物件，其中有些更是他平時在鄉間散步時隨手可得的物件，例如木材、纖維水泥板、砂紙、黃銅板等，都是他常用的物料。他將收集回來的東西拼貼起來，轉化成立體畫、雕塑等作品，這種創作方式在那個時代而言算是十分新穎。

不過米羅並沒完全摒棄繪畫，而是將自己獨特的風格融入畫作中。他的畫作主題較為抽象，當中沒有什麼明確具體的形態，通常只有一些線條、簡單的字符，以及一些類似於孩子的塗鴉。而在用色方面，他通常會採用較為明亮的顏色，例如紅、黃、綠、藍、黑、白等，畫面有時候會塗上一層層色塊，筆法十分跳脫。

其作品看起來看似自由靈動、隨心所欲，不過其實藝術家在下筆前早已構想物件的形態，並透過潛意識下筆，因此才得出這些貌似自由幻想的圖案，其所呈現出來的視覺效果洋溢浪漫詩意。

米羅在藝術界中被譽為是一位「現代叛逆者」，他拒絕將自己局限於單一媒介的視覺探索。 在他漫長的職業生涯中，雖然他反覆探索某些主題，例如大自然、星象、幾何、女人、小鳥、太陽等，但他在繪畫、版畫、雕塑、陶瓷的各種媒體中，都分別就著不同題材進行了深度探索。米羅利用內心情感來驅動畫筆，對抽象表現主義、超現實主義產生了重大影響，並為後來的藝術家帶來重大的啟發。

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現時，香港藝術館首次與西班牙的胡安．米羅基金會合作，隆重帶來「米羅的詩想日常」展覽，展出超過 90 件不同時期、不同媒介的精心傑作，包括繪畫、雕塑、素描、紡織品、石版畫、海報和有關他的影像資料。對這位藝術大師感興趣的你，不妨親身參觀展覽現場！

「米羅的詩想日常」
日期：即日起至 2023 年 6 月 28 日
時間：上午 10 時至下午 6 時（週四休館）
地點：香港藝術館 2 樓專題廳
票價：$30│$21│$15

了解更多：香港藝術館