《夜王》影評 霓虹照亮賀歲之失序情義
《夜王》
導演：吳煒倫
編劇：吳煒倫、何妙祺、張雲青
主演：黃子華、鄭秀文、盧鎮業
產地：香港
推出年份：2026年
《霓虹照亮賀歲之失序情義》
自去年中安樂影片宣布黃子華將再度與《#毒舌大狀》（2023）吳煒倫合作，並首次與天后鄭秀文同台時，整個香港影圈都泛起久違的悸動。兩位在不同年代、不同領域建立傳奇的藝人，竟在多年後於大銀幕交會，這種組合本身就帶着一種「夢幻」的氣味。而更令人意外的，是本片選擇以「夜總會」作主題，一個既華麗又殘敗、既曖昧又人情味濃厚的空間，向來不是香港賀歲片的主流載體，卻在此刻被搬上舞台，彷彿要把一段被遺忘的城市記憶重新照亮。夜總會的霓虹燈光，既像舊香港的殘影，也像一種仍未熄滅的倔強。觀眾未必知道故事會走向何處，但光是題材與卡士，已足以讓人願意再次走進戲院，期待影史能否再添一筆屬於香港的神話。
導演在本片的拍攝手法明顯比前作更具個人風格。他不再依賴法庭戲的節奏，而是以夜場的混亂、燈光的閃爍、人物的走位，去構成一種「流動的敘事」。開場的「救亡戲」便是最佳例子：手持鏡頭的晃動、快速剪接的節奏、角色在狹窄空間中的穿梭，都讓觀眾彷彿置身於夜總會的混亂之中。這場戲既有喜劇效果，又帶着種不能言語的緊張感，像是夜場文化在崩塌前的最後掙扎。另外，編導在處理角色關係時，則刻意放慢節奏，讓鏡頭停留在表情與沉默上，像是在捕捉一段被時間沖淡的情感。霓虹燈不只是背景，而是角色情緒的象徵；鏡頭的遠近不只是技術，而是情義的距離。即使後段的「詐騙戲碼」與夜總會主題稍有距離，導演仍以節奏與剪接製造緊張感，讓觀眾意外地在賀歲片中感受到驚險場面，這種反差反而成為影片的趣味之一。
影片展開後，最先吸引觀眾的不是主線情節，而是群戲所呈現的生命力。廖子妤飾演的Mimi以冷靜與倔強撐起夜總會的情感核心，使這個本應冰冷的交易場變成仍存人情味的避風港。王丹妮角色Coco的忠誠與堅韌補足了女性角色的另一面，讓夜場世界呈現更多層次。其次，盧鎮業一反文青形象，飾演位帶着野心與稚氣交錯的二世祖，在巨星當前仍毫不失禮；至於宣傳重點之黃子華與鄭秀文，前者的歡哥帶着老派男人之固執與溫柔，而後者的V姐外冷內熱，兩人的對手戲靠眼神與停頓建立張力，讓舊情可信而不造作。不過，最驚喜的火花其實來自黃子華與楊偉倫。楊偉倫的節奏與肢體語言與黃子華形成奇妙互補：一個老江湖，一個新世代；一個靠經驗，一個靠直覺。兩人每次同場，都總能逗得觀眾哄堂大笑。
此外，本片的主題遠比表面看到的更深。夜總會的沒落，不只是行業衰敗，而是香港在時代巨浪下的無力感。編導把2012年尖東視為象徵：名店關門、行業式微、舊人死撐、新人迷惘，與今日香港的情緒何其相似。歡哥的固執，是老派香港人的頑固與情義，而V姐的強悍，是在殘酷環境中被迫武裝的女性力量。這些角色的選擇與困境構成一幅香港式群像：每個人都在失序中尋找自己的位置。夜總會在影片中不只是場景，而是一個象徵着時代殘光的文化符號，也象徵着香港人對「情義」的最後執着。霓虹燈的閃爍像城市的呼吸，既華麗又脆弱，使得現實在混亂中求生，在荒謬中找出路。看來，香港的故事從來不是直線，而是錯位、荒謬與倔強的生存。
誠然，與吳導前作相比，本片的敘事明顯少了法庭戲的強烈節奏，也少了那種「拳拳到肉」的爽快。編導沒有了律政劇的公式與框架後，確實在敘事上顯得稍為鬆散，尤其第三章的商戰與詐騙情節，與前段的夜總會主題略有脫節。然而，這種鬆散並非缺點，而是一種風格上的選擇。編導找到了一種更貼近夜場文化的敘事方式：不是直線推進，而是像夜總會的燈光一樣，忽明忽暗、忽遠忽近。這種敘事節奏讓影片更像一段回憶，而非一場戰役。因此，相比林涼水對權貴的憤怒，關仔歡更多的是溫柔與惋惜；相比前作的控訴，本片更像是對老香港的一聲慨嘆。
如此看來，本片其實是一部關於「失序」與「情義」的作品。夜總會本身就是一個介乎合法與灰色之間的空間，它的存在依賴人情、依賴默契、依賴一套非正式的規則。這種空間最能反映香港的精神：在制度之外尋找生存方式，在混亂中建立秩序。影片中的角色都在失序中尋找自己的位置：歡哥死撐，是因為他相信情義仍然有價值；V姐強悍，是因為她知道世界不再給她溫柔；Coco忠誠，是因為她仍然相信某些東西值得守住。這些角色的選擇，構成一種對這座城市的提問：當世界變得陌生，我們該如何自處？影片沒有給答案，但它呈現了香港人最熟悉的姿態，那就是在荒謬中保持尊嚴，在失序中維持情義。
// 有啲人有啲地方，你見過佢最靚嘅時候；就算今時唔同往日，都唔係話放低就可以放低。— 關仔歡 //
總括而言，《夜王》是一部在商業框架中仍保留情感深度的作品。它以夜總會為舞台，卻寫出香港的集體心事；以喜劇包裝，卻藏着時代的哀愁。演員群像出色，黃子華與鄭秀文的成熟默契，加上楊偉倫和盧鎮業的驚喜，讓影片在情感與喜劇之間取得難得的平衡。編導在鏡頭語言與敘事節奏上的選擇，使影片帶有一種意外的緊張感，而夜總會的沒落更成為香港文化的隱喻。即使中後段的故事稍有偏離主題，但尾段仍成功製造娛樂性，並延續影片對荒誕現實的觀察。本片或許不是部完美的電影，卻是部值得捧場的香港賀歲片，皆因它記錄了一個行業的消逝，也記錄了一座城市的情義與倔強。
作者：阿T
設計：阿T
素材：《夜王》@nightking_movie
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