殭屍虛擬頭像比勞力士叫價更高，以3300萬港元成交｜為何NFT屢創天價，攻陷藝術市場？

若在早兩年前問：「你覺得勞力士貴抑或是NFT貴？」相信答案無庸置疑是前者，畢竟那時誰也不了解NFT的虛擬存在。不過隨著「虛擬世界」時代反客為主，仼何事情都能夠發生。從發展到成形不足十年時間，NFT早已與勞力士睇齊，更甚者或是更進一竿。世界著名拍賣行佳士德日前宣佈，與余文樂合作創下亞洲史上最高金額網上拍賣，總額1億2千萬港元，當中除了腕錶以外，NFT成交額佔大部分。為何年初依舊陷入不入傳統藝術流爭議時，另一邊廂卻屢創天價？

佳士得全球NFT成交總額超越1億美元，NFT到底是甚麼？

曾經聽過一個理論：當世界上有人忽然覺醒這一切都是虛構的，世界末日便會到來。理論歸理論，進入了似真若假的數碼年代，已經沒有人在乎那些「觸得到的真實」了，大抵NFT正成為了「後人類時代」的里程碑。

從一幅價值27萬美元的「Test」字樣、Beeple價值6900萬美元的jpg圖檔，到余文樂於佳士德所拍賣的IG頭像，編號#9977的CryptoPunks創作，以HK$33,850,000成交，消息一出，讓傳統藝術派人士陷入震驚，這世代到底怎麼了？

了解CryptoPunks之前，不如且科補一下NFT的來歷（不少現活躍於藝術界大師也表示一頭霧水）。談起數碼藝術從來都不是新奇事，卻一直未能擠身藝術市場，價值上也未能媲美傳統藝術品，因為當中的真偽問題成疑，但隨著區塊鏈（Blockchain）技術和NFT的出現，數碼藝術也開始看得見未來。

為了更容易理解NFT的特殊之處，創辦人舉了以下例子：「當你買了一雙昂貴的波鞋後，就算店家倒閉了，你的球鞋也不會莫名消失。那為甚麼遊戲內的資產，例如角色武器在遊戲公司倒閉後就一無所有呢？」借助Blockchain技術，NFT彷似為每件作品上鍊，透過藝術家簽名加密，經過驗證和全公開的紀錄資料，把原本數位作品變成可永久保存的資產，即使他日在畫廊和二手市埸作拍賣，也能杜絕一切贗品的可能性。

NFT彷如數位資產的保險箱，相信這將為數碼藝術開拓一個具投資力的市埸，但能否解決人們根深蒂固的思想：為甚麼數碼藝術不能在網上免費觀看就好？還是不得而知，可知的是，NFT身價搖身一變，成足而媲美，甚至拋棄傳統實體藝術品的價值。

「No Time Like Present」NFT頭像何以天價出售？

佳士德把這場首次把NFT引進亞洲的拍賣場命名為「No Time Like Present」，名字起得好，在近年藝術界發展中，的確不見如此來頭洶湧的Art Form出現，市場走勢確實如其名般 “No Time Like Present”，這場成交額破億元的拍賣，為拍前低估價的 292%之多，其中余文樂CryptoPunks佔總成交額好一大部分，不過消息一出，人們紛紛在問，為何一張jpg能夠天價出售？

其實這幅余文樂的IG頭像出自紐約軟體公司Larva Labs，系列CryptoPunks中88幅殭屍頭像的其中之一，經過7次叫價，估價高達HK$680萬，沒想到最後卻以5倍有多的3000多萬港元成交，叫人大跌眼鏡。

早在Blockchain之前，Larva Labs疑惑能否單純透過電腦代碼實現等於擁有的「哲學加科學」問題，而這個想法慢慢延伸至 Crypto Art。

事實上，CryptoPunks不過是由電腦隨機產生的1萬個24×24､8Bit頭像，原本一開始這些頭像打算化成APP，但當時卻發現難以於市場推廣，於是Larva Labs換了個玩味想法，一心本著顛覆傳統藝術市場的固有觀念，倒不如把這些零生產成本的jpg.公開認講，因為CryptoPunks本著叛逆概念，所以就選擇了1970年的Punk運動為創作藍本，於是就這樣發展成NFT頭像。

不得不提，這10000個角色中，一共6039個男生和3840個女生，只有1%戴著禮帽，8個沒有特徵的原生頭像Genesis Punks，當然也少不了隱藏人物，當然越罕有的角色價格越高。

千萬不要問為何得花常人一輩子也賺不到的錢買一個頭像，因為這枚比你本人更貴的圖檔，某程度上代表你在「虛擬世界」的身份，畢竟扁平化的互聯網中，沒法建立社會地位和身份象徵，而從盤古開初到廿一世紀，人類文明往往尋找最高效的途徑來將社交資本最大化，所以説，如果你不想成為虛擬世界難民，就乖乖交出過路費來買個頭像吧！看到這，如果你依舊不懂到底貴在哪？沒關係，這不過是平民如你我感受不了有錢人單純的快樂罷了。

數碼藝術是文化衝擊，還是藝術界的新面向？

NFT熱潮席捲藝術市場，絕對是全新走趨，不少當代藝術家也選擇開辟一個全新面向。繼村上隆、Mr Doodle後，以波點成名的Damien Hirst也踏了半隻腳進NFT，不過過癮的是，Damien Hirst無視顧客至上的原則，逼使買家於實體作品與NFT中二選其一，而沒被選擇的便立即銷毀。有趣的是這種規則彷如暗示藝術市場走向，到底數碼藝術是文化衝擊，還是藝術界的新面向？

不少傳統藝術家和收藏家認為，作品的物理性是帶溫度且獨一無二的，但數碼藝術派則認為，物理性是缺陷。一位藝術家指：「為甚麼要買花大錢買個 MP4 文件？它彷彿就像一封電郵，上面寫着『恭喜你中標了』！」創新念頭，的確為藝術界帶來衝擊。無可否認，這波數位浪潮，新穎且昂貴的創作，的確打亂了傳統藝術市場的秩序。

時而勢易，新文化來襲是勢在必行，肯定會惹起藝術界的兩派鬥爭，至於新舊文化能否結合，還是成為一番衝撞，還得看事態發展……不過從年輕收藏家的喜好中，發現一個大原則：「我鐘意就鐘意，理得你咁多」，不得否認，NFT將會逐漸主導藝術市場，屢創天價紀錄。