KK專訪 / 我在音樂中等你——鄧小巧《I’m here Live 2025》
萬物的存在非必然，人生中每一次機遇，都可能是最後一次。「若然我們珍惜每一刻，曾經用心試過活過，那怕結果不似預期，至少沒甚麼好抱怨和遺憾。」人稱「療癒系女聲」的鄧小巧笑說。
當下的雲淡風輕，全屬跌宕後的感悟。2019 年小巧榮獲叱咤女歌手銀獎後，一度經歷事業低潮期，沒想到旅居加拿大期間巧遇真愛，成婚後於丈夫和親朋支持下，又回到香港為夢想重新出發。悲喜得失之間，她發現「意念創造實相，想像終會發生」，「除了肉身的痛楚之外，其他的痛苦或焦慮，或是源於過份的執着。」心隨境轉的她，睽違六年重訪麥花臣舉辦《I’m here Live 2025》，繼續用喜歡音樂表達所思所感，與有心人共鳴共振。
且唱且珍惜的機遇
於 KKBOX 編輯室跟久違的小巧再相見，談談《I’m here Live 2025》的籌備情況，聊聊最新派台新歌〈其實痛是你的想像〉，還有年前已推出的多首單曲〈神愛世人〉、〈討好式戀愛〉、〈白髮齊眉〉、〈只記住你〉和〈瀟灑〉等創作故事，不難察覺她的氣息更見容光煥發、心情亦更從容自若。
隨之，又回想起，2022 年小巧和摯親好友藍奕邦合作的《KKLIVE PLUS | 鄧小巧 X 藍奕邦：WE ARE HOME》演唱會之上，兩人曾以多首心靈之歌，勉勵別人也自勉——「苦行中長大／在社會不怕暗」，那怕世道無常，但我們仍可憑善良和機智，為人生開創更多可能性。看來小巧在這趟實踐過程中，同樣收穫不少、成熟不少。
「人大了，學會凡事『溫柔以待』是重要的課題。」小巧解說，今次演唱會命名「I’m here」，多少源自這些年來的自省與再思。「簽約新公司以來，跟團隊們一直努力創作新歌，有意預備下一張專輯之用，但作品的醞釀尚需要點時間，暫時有待安排。至於演唱會方面，其實早於年前已有計劃，而香港中小型演唱場地的選擇和檔期較為吃緊，所以等了又等，難得於今年等到麥花臣的 4 月檔期，跟團隊也就馬上把握機會，密鑼緊鼓開始各項籌備工序，期望親身在舞台上與樂迷分享最新音樂動向和作品。」
相對雙人騷，小巧有感單人騷的體驗截然不同，「跟好友共同演出，我會照顧好對方的情況、互相協調火花，那些化學反應固然快樂和好玩。單獨表演的話，則是另一種節奏和狀態，例如我會更偏好圍繞個人歌曲和心情出發，全然地從歌曲流程、舞台設計到燈光等，深入詮釋『我』的音樂和精神核心。當然，這情況下的籌劃及演出壓力會更大，始終效果是好是壞全是自己的責任。」
「在這裡」的雙重寄意
縱然小巧預視個唱時間緊迫且考驗不少，可是她還是滿心期待去接受挑戰和享受舞台，畢竟如《I’m here Live 2025》之名，有幸重臨舞台絕非必然的事，因此她很渴望「在這裡」與眾同歌同樂的每一瞬間。
「約莫上兩年已萌生『I’m here』概念。記得疫情幾年間，我不是只定點停留香港或加拿大，而是會不停穿梭來回兩地之間，不過很多同業或朋友們不知情，所以他們有時在街上遇到我，都會好驚喜：『咦，點解你喺呢度？你唔喺做緊乜乜乜？你唔係去咗邊度咩？』諸如此類的對話，幾有趣。」
這引發小巧聯想，「人的認知和記憶很奇妙吧？我們好多時『以為係咁』或『認定了』的事情，並一定會如預想般進行、發生，甚至可能只是想像，但大家總是容易傾向選擇性的感覺或記憶，繼續將很多東西當成事實。」沿此觀察和感受，她構思以「I’m here」為命題，透過不同新舊歌曲貫穿演唱會，與樂迷一同尋問「親近與遙遠」之間的距離，在「親密與疏離」之間的關係，還有「存在與被存在」、「需要與被需要」等情感狀況。而有關題旨又不僅觸及愛情、友情等人際關係，同時也涉及每個人的自我認個及自處能力等。
「演唱會主題可劃分成兩重意思和層次。」小巧拆解，「其一，『I’m here』可以直接解作『我在這裡／我喺度』，意指每個人都有想向人認證自身存在的欲望，心深處都『需要被看見』，而擁有向外界道出內在心聲的能力，又是一種非常重要的求生本能；其二，『I’m here 』亦可另外解為『我一直都在這裡／我一直都喺度』，代表我重視自己之餘，同時也能夠看到別人的需要，是一種想要告之你關心的人：『當你有事時，我會願意在這裡等待和陪伴』的心意，也是一種關愛與同理的體現。」
而每個人又常會於這兩重狀態間，長期地來來回回，「就像不只樂迷需要我的音樂，我的音樂同樣需要各位聽眾，雙方一起透過旋律和曲詞各取所需、互相支撐。」小巧有感：「每一個『我』加起來，就是『我們』，當『我們』將心房關閉，就只餘下『我』。能夠用音樂作為一扇門，跟大家互相連結是很幸福的事。」
隨性而來的感染力
由此小巧又提到，不時有樂迷向她表示，無論如〈白髮齊眉〉、〈只記住你〉、〈討好式戀愛〉、〈瀟灑〉等抒情歌曲，或是〈四大發明〉、〈精神餵飼〉等較電子作品，「大家都會聽出治癒感、療傷感，總之好『心靈』，這些迴響幾得意。」她試從歌者角度分析，「何謂『鄧小巧的音樂風格』？大概可從『音樂的內容』而非『音樂的類型』去理解當中特性。」
小巧自覺偏向隨性型歌手，「做音樂的動機簡單，就是出於個人興趣，將歌曲當作一種表達情感的媒介和載體。我的電話裡有一個『Concert Idea』備忘錄，將對生活的觀察和感想，每首歌曲的感覺或聯等紀錄及整合下來。」通常每首都有初步構思，去承載某些情緒難題，總結一些階段和關係或捕捉某些愉快時光等。「但創作或錄製方面卻不至於刻而為之，我希望更純粹地享受跟團隊合作和演唱的旅程。」或因全情投入，使作品不管是溫和、玩味或跳脫的，「樂迷都會感到有人陪伴和放膽活着的感覺吧？」
相信歌曲自有其生命，小巧又樂見眾人以各自觀點和經歷，為作品延伸更多獨特的解讀及意義。「我創作和錄製時，已享受了每首歌的感覺和故事，故也期待作品跟樂迷相遇後有機地發展出其他可能性。」譬如〈神愛世人〉剛推出時，小巧曾經收到樂迷 Inbox，「對方表示從父親病危住院到病逝期間，慶幸有這首歌陪伴其度過艱難和孤單的日子。又有樂迷分享，當其妹妹患病和臨終前，常會反覆聆聽我的每首歌曲去獲取精神支援，他們很想多謝我創作了這些音樂。」
樂迷的生命故事令小巧感觸良多，「坦白說，我起初入行做歌，真的沒預期作品會陪伴別人走過怎樣的路程。直到入行既久，不但自己的閱歷漸多，原來樂迷也同步成長，我唱歌、別人聽歌的時候，不只體驗到音樂的樂趣，還不知不覺透過音樂交流了人生，一起為歌曲賦予更多層次、遠超原初的創作意念與價值。」
別放棄相信與想像
互為啟發的點滴，亦令小巧有所變化。「近年家姐問我：何解你整個人好像不同了？但有時我回看舊照，都 Feel 到從外觀到人生，似乎都進入一個比較冷靜沉澱的階段，看來樣子都祥和一點，不知道是否相由心生（笑）？」就此，她很坦率地承認，年少確曾有過性情較執着、行事為人直接又多梭角的時期，「總是想別人接受自己的想法，事與願違就好易忟憎之類。」向好處想，這是做人有原則性，但反過來，也容易導致人際關係緊張、造成精神緊繃。
可幸，多得同行者的引導與包容、音樂的薰陶，還有時間的洗鍊，小巧逐漸從一些失效的溝通、錯誤的選擇中，再三檢視和修正自身不足，也學會珍惜一些有愛的關係、從擇善而從的抉擇中，認清個人的能力和長處，慢慢摸索出自處、與世界相處的平衡之道。「情緒長期暴走、時高時低，實在不健康也無補於事。」
新歌〈其實痛是你的想像〉就是反躬自省後的成長心聲。話說大學畢業那年，小巧曾到台灣九份旅行，並於某間茶室遇上一幅字畫，其上寫有南宋無門慧開禪師的詩作：「春有百花秋有月，夏有涼風冬有雪；若無閒事掛心頭，便是人間好時節。」當時年輕她只覺文詞優美，卻未懂內藏意涵。
待多年以後，經歷連番事業考驗、與愛人修成正果，和全人類齊歷社會和疫情等變幻，她憶起詩文，終於細味到箇中「心無罣礙，平凡是福」的深意，繼而將之轉化成〈其實痛是你的想像〉曲詞。「這首歌不是要否定人的痛苦或煩惱，而是想提醒自己也鼓勵大家：必須分辨清楚痛苦的源頭和成因，別庸人自擾、自製情緒漩渦或深陷其中。唯有肉身的傷患和痛楚，無從逆轉或難以克服，但再心如刀割的思念、憤慨或恐懼，無非是來自主觀意識經驗的情緒反應，只要我們不放棄生存的信念，只要一天尚有呼吸，仍然可以有能力運用意志、想像和時間， 跨越情緒角力造成的痛苦。」
實相來自思想與行動
這份啟迪，也從音樂延展至生活。「除了專注音樂事業，我亦花很多時間投入家務、烹調、園藝和陶藝、行山或玩貓等日常活動。這不為尋找靈感與否，而是單純想活好人生。」小巧相信知行合一很重要，「沒理由我邊唱療癒別人的歌，自己卻生活得很混沌無力吧（笑）？再者，年紀愈大就愈覺得，身體和心靈健康才是生命中真正重要的事，平日我都經常祝福樂迷『平日快樂！』，不要等甚麼情人節、聖誕節才來慶賀。」
當下的自覺，也是為了未來而着想，「不曉得 50 歲是怎樣，但我從現在起就會照顧好身心，假如到時仍有表演機會及舞台，希望仍有體能和氣力去駕馭，而非有心無力地嘆息。說到底，這都是對人生負責任的抉擇和表現。」如小巧所言，人生難料、未知數很多，趁當下一息尚存，願我們也能好好珍惜每次相聚、每次共享，在音樂和日常中活出最好的模樣。