自作曲專輯膺金曲獎 張貝芝困頓裏譜響期盼 古典概念演繹爵士超脫
【明報專訊】如果要用一首歌形容《開眼》，你會怎麼選？剛從金曲獎捧回「演奏類最佳專輯」獎座的張貝芝（Joyce Cheung）說，她會選自己2022年推出的純音樂專輯Jazzical Collection。「其中每一首，都代表着那位作曲家在自己範圍內最好的作品」，就像《開眼》，「不同類型的藝術都有訪問過」；有莫札特的交響曲，也有柴可夫斯基的《天鵝湖》，熟悉的音樂，就如熟悉的文字，「大家可能都聽過，但用一種新方式去演繹和編排，就會令觀眾『噢！有一種新的感覺』」。
不如伴着音樂閱讀文字，走入張貝芝的鋼琴世界——從3歲學琴，到自作曲登上金曲獎舞台；從古典音樂，到爵士與流行，「12個音，可以有那麼多不同的style出來，我覺得好amazing（驚喜）！」
「噢！竟然係咁樣！」提起結束不久的金曲獎，張貝芝的興奮還未淡去。創作於疫情時、發行於2024年的演奏專輯The Études（《練習曲》），在第36屆金曲獎中獲得演奏類「最佳專輯獎」、「最佳專輯製作人獎」，技術類「最佳演奏錄音專輯」3項提名，專輯第一首歌Étude No.1 in D - Carpark還讓她入圍「最佳作曲人獎」。首次入圍，4項提名，張貝芝卻感嘆，「其實我沒有太大的expectation（期望）」。「聽到前3個獎都沒有宣布《練習曲》」，她已在內心自我安慰，「得獎不是必然，因為其他（入圍）單位都有做得好好的地方」。誰曾想最後宣布的「演奏類最佳專輯獎」，竟給了她「最大的recognition（認可）」。
疫下沮喪空白促成《練習曲》
「謝謝在座相信音樂還有喜歡音樂的每一位。」捧起金色獎座時，張貝芝這樣說。走下舞台，她卻又笑說，自己忙到「冇乜話心情如何」，拿獎第二日便飛回香港為其他節目做綵排，目前最大的希望是「夾到個日子可以同（《練習曲》）音樂團隊慶功」。說回那張令她開心又繁忙到不行的《練習曲》，張貝芝曾不止一次提到專輯創作於疫情時期，這次訪問也不例外。不同的是，這次提起疫情時，她還加上了一句——「疫情的時候，我是真的有過一段時間不想彈琴」。說到此處，她又趕緊補充，「不是要放棄。我沒有想過放棄音樂，但就是不想彈琴。我也不太知道如何解釋……可能是因為那種氛圍？」
在張貝芝眼中，「玩音樂最大的樂趣，是可以和其他人分享、和其他人一起玩」。但疫情令城市停頓，「好像所有事都cancel（取消）了」，計劃中的演出也推遲到遙遙無期；人與人的距離被迫疏遠，「一起吃飯都不行」，更不用說和朋友一起演奏，「那我還玩音樂來做什麼呢？」沮喪的情緒、空白的時間，卻令《練習曲》誕生——「因為練習可以一個人練。我開始寫練習曲，然後開始empathetic（帶着同理心）地去想，當有一日可以和樂手一起去玩（這些歌），這些過程都很值得。我很期待那一天」。
喜愛鋼琴 享受爵士自由
一張《練習曲》背後，有多少次練習？張貝芝自3歲開始彈琴，就算是考公開試那年，「要認真讀書，所以有一年多的時間斷了學琴，但從沒斷過彈琴」。與鋼琴相處近30年，有沒有哪刻覺得彈琴好難？面對這個問題，張貝芝思考很久才回答，「我沒想過難不難」，「我想是因為我對鋼琴的喜愛勝過了去思考這件事難不難」。和大多數學琴的小朋友一樣，她從古典鋼琴學起，「練好多蕭邦的作品」，感嘆過「練琴非常之枯燥」；大學遠去波士頓，去到頂尖音樂學府伯克利音樂學院（Berklee College of Music），讀的卻是爵士，「入到去了，就一定要彈（爵士）。你參加的所有練習、你和老師的所有交流，全部都是jazz based（爵士基礎上）」。
從古典樂的世界跳出，突然「浸入爵士的世界」，張貝芝忍不住感歎，「爵士真係好自由！」她形容，古典樂將一切都「寫晒出嚟」，一切都在軌道上，「只用在意interpretation（演奏）時的那個piece（樂段）」；但爵士樂多了即興的部分，「很看你那一刻的心情，你那一刻和哪些樂手玩？那一刻的觀眾給了你怎樣的energy（能量）？你想講個什麼故事？你想和觀眾展開怎樣的對話？」那些樂譜之外的即興發揮，是她眼中「爵士樂最好玩的地方」。
向觀眾說「想拍手就拍手」
今年5月在廣州的音樂會，張貝芝便突發奇想，玩起了十幾年沒玩過的「音樂game」：學琴時，老師會隨機選出4個音，要求她以此為依據即興創作；音樂會上，她邀請坐在前排的4位觀眾「每人畀個音我」，即興演奏了一首歌。「It brings me memories of childhood（這讓我回憶起童年）」，說到此處，張貝芝綻放出大大的笑臉，「而且我覺得這樣的interaction（互動）好好！因為是他們給我的resources（資源），不是一些我可以一早練習好的，而且這些就是屬於那一場的、大家的回憶」。
為何突然玩心大起？張貝芝笑着答，「我都唔知點解喎」，可能是因為忙於參加各類演出與頒獎禮，「隔了一段時間——我想有半年——沒玩自己想玩的東西」，演出當日「彈到第七、第八首，我心想，不如這次試下自己的東西啦！所以就試囉！」她補充，那場的觀眾「好似好懂我」，「他們好會拍手掌，每次鼓掌都恰到好處！」怎樣才是恰到好處的鼓掌？張貝芝又笑，她說在古典音樂會上，鼓掌是件「莊嚴啲」的行為，「如果在between movement（樂章之間）拍手，大家就會覺得『唉你識唔識聽！』」；但爵士樂直接、自在，「如果那一秒我覺得好正，我就會直接歡呼！」
也不是真的沒有規則。張貝芝解釋，爵士樂的「拍手位」通常在「樂手solo（即興表演）完之後」，「如果觀眾在這個位置拍手，或是有人拍手，其他人會跟着一起拍，樂手就會知道『呢啲人係識聽的』」。但在自己的音樂會上，她總是告訴觀眾不必在意「識唔識」，「我沒所謂，你們開心就好。你覺得這個位置你想拍手，那你就拍手；如果你想站起來跳舞，那就站起來跳舞。這些都是你自己表達自己的方式」。在張貝芝的世界，幾時拍掌不重要，聽見掌聲才重要——「you have no idea（你無法想像）一個人的掌聲對於樂手來說是多大的鼓舞」。
港爵士樂「走在正確路上」
掌聲送給樂手，也要送給香港爵士樂。張貝芝說，若與紐約、日本等地相比，香港爵士樂的場地自然不算多，但「我不會complain（抱怨）香港沒有表演場地。爵士樂不一定要在Jazz club才能表演，你玩音樂的嘛，那你可以試下和不同人合作、用不同方法去宣傳，讓更多人聽到」。同時，她亦觀察到陸續有新場地誕生、有香港爵士樂手走向世界，「I think we are heading to the right path（我認為我們走在正確的道路上），只是要慢慢來」。
置身純白色套裝中，眼前的張貝芝像曲古典樂，每根髮絲都精緻到一絲不苟；說起音樂時，洋溢在眼角眉梢的雀躍、言語中掩不住的情緒，卻又令她像曲爵士樂，沒那麼多規則，開心就好。翻看她的社交媒體，音樂節宣傳、時尚雜誌靚相與頒獎典禮間，夾雜着身穿家居服即興演奏的《燒雞翼之歌》。她自言自己的音樂風格是「blend of classical and jazz（古典與爵士的融合）」，就像《練習曲》，用的是古典樂的概念，演繹的卻是爵士樂的表達，「其實中間的每一首歌我都全部寫了出來，但每首歌都會有一個part是即興的」。收穫眾多掌聲後，再次聽到那些沮喪時的即興演奏，張貝芝說，就像翻看舊相，「反映了那個時間，你覺得做得最好的那個自己」。那些超脫規則、沒有束縛的音符，「是我character（個性）的那一面，是我想給出energy（能量）和吸收energy的那一面，也是我爵士的那一面」。
文：王梓萌
設計：賴雋旼
編輯：鍾卓言
電郵：friday@mingpao.com
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