插畫家大友昇平 原子筆描繪暗黑日本

【明報專訊】大友昇平（Shohei Otomo）的父親大友克洋是日本國寶級漫畫家及動畫導演，是傳奇漫畫及電影《阿基拉》的創作人。但大友昇平從不沾父親的光環，亦沒有走上父親為他開闢的康莊大道，只以一支原子筆走天涯，投身插畫世界，致力用作品呈現日本最真實的面貌。他的首個香港個展——「令和」，展現其精湛的繪畫技法，以及日本不為人知的一面。

大友昇平生於東京、長於東京、創作也於東京。他熟悉整個城市的脈搏，亦反映在其展覽作品當中，但奇怪的地方是，作品並非描繪東京的繁華與美好，而是以暴走族、黑社會、吸食大麻等游走於社會邊緣的人事為題材，「外國人大多認為日本的人文質素高、有禮、繁榮安定，其實這只是最表面的日本。這個國家有太多不為人知的一面，我希望透過作品，反映日本的社會問題」。瘋狂城市的日與夜、邊青隱青問題、街頭上的醉漢、示威現場等，這些繁榮背後的負面社會實况，往往才是真正觸動大友昇平作畫的材料，其畫作恍如迫使觀者直視日本社會的陰暗面。

反思社會經濟問題

日本在昭和年間（1926至1989年）經歷過太平洋戰爭、珍珠港事件、原子彈襲擊，幾乎走向滅亡，但能從殘破瓦礫之中建立繁華盛世。到平成時代（1989至2019年），大家以為戰爭結束，整個社會安穩下來，但長於平成年代的大友昇平直言以上只是錯覺，「日本昭和時代有不少社會運動，年輕人甘願為自由及未來積極發聲；繼後的平成時期，明明充斥着社會體制的隱疾、經濟疲弱等問題，但為何社會與人民卻變得沉默寡言？如此平靜的局面，是否更需要反思？」大友昇平的說話，已具體說明了一眾「令和」作品為何誕生。

寄望新生命獨特尊貴

日本踏入「令和」已有數月，年號對於當地人意義深遠，象徵新時代、新開始，不過大友昇平卻另有看法，「日本現正處於經濟低迷時期，我亦深信父親在電影《亞基拉》中提到2020年東京奧運的預言，屆時或會有大混亂發生」。這個以「令和」為題的展覽，大多作品卻將平成年代的社會邊緣全貌展現，正因他對令和時期有着不安與擔憂，展覽其中一重點作品《平成聖母》便因此而來。

大友昇平認為，女性置身於平成時代依然未受廣泛尊重，地位低微，故《平成聖母》以聖母為主題，藉此告知大家，女性在他心目中的崇高地位，「我將聖母設定為平成之人物，她所懷的是『令和』新生命，有神聖之意」。他分享，畫中的白鴿、百合花，同是寄予新生命的降臨，盼將自己內心對新年號的恐懼轉化為其他生物。乍看整幅《平成聖母》，被注入的圖像不勝枚舉，逐一檢視後，便發現所有元素不無意義，「上身是天堂，下身是地獄；左臂為陰，右臂為陽。當中放置的卡通或漫畫人物，全取於童年與現時的個人喜好」。在芸芸元素當中，他特別強調畫作下方的手繪圖案，正是《亞基拉》電影經典一幕。

釋迦牟尼曾道：「天上天下，唯我獨尊。」這裏的「我」並非指釋迦牟尼，是眾生、所有生命。佛學認為所有萬物皆為神聖、獨一無二、平等。「在日本傳統，我們會將這8個字贈予剛來到世界的嬰兒，意味他們都是獨特的、尊貴的。」大友昇平說，這8個字甚受暴走族推崇，更會繡於特攻服上，在作品中也可見這日本地下文化。展覽除了帶來繪畫作品，亦展出以相撲手為主題的立體雕塑There's Nothing You Can Do To Hurt Me，非常寫實。

原子筆繪畫愈難愈愛

一般人只用原子筆來書寫，甚少用來繪畫，一來容易漏墨、二來墨汁流出的分量並不穩定、間中又會斷墨。問大友昇平為何用原子筆繪畫？「正正是因為以上幾點！它的難度愈高，我愈想挑戰；愈難掌控，我愈想將它收服。」其作品廣用黑色也有原因，不過答案卻意料之外，「黑色比其他顏色作畫時更不能出錯，錯誤容易顯示於畫紙上，所以創作時更謹慎緊張，但我喜歡這種繃緊的感覺」。

「人們時常問，創作會否受父親影響，我會說沒有，但二人一同生活、相處多年，說完全沒有，很難說服別人吧。看回自己的作品，一張張只用上黑白對比建構的手稿、那些難頂的藝術家脾氣，就知自己與家父大概有幾分相似！」2013年，父子二人曾聯手為G-Shock Rangeman腕表繪製廣告設計，令忠實擁躉大為滿足。在未來會否再度與父親合作？「請大家拭目以待。」大友昇平說。

文/海鹽

編輯/梁小玲