廖錦興：設計光譜 —— 接棒未來

從港鐵荔枝角站出口走到大街，拿著咖啡、穿得時尚的白領上班族熙來攘往，很難想像這裡曾是上世紀香港的工廠區。當年，貨車穿梭不停、機器生產聲音嘈吵，而路上更是堆積工業廢料。如今，經過優化和悉心打造，已改頭換臉成為集商業、餐飲及娛樂的地區。香港寸金尺土，人們透過善用土地資源，從而創造發展的機會。值得一提，十八區不少的優化都加入了不少創意及設計產業元素，讓喜歡文創的城市人多了一個既方便又便宜的去處。

設計光譜（Design Spectrum）的接棒未來是從有形及無形的層面深入探討傳承概念，探索一個時代或社會繼承了什麼，以及如何去傳承。

筆者上週參觀了香港設計中心（HKDC）在荔枝角的D2 Place 一個名為「接棒未來」（Pass the Baton）創意展覽。該展覽HKDC設計光譜（Design Spectrum）項目一個主題活動，包括三個獨立的部分：過界、超頻和傳檔。按接棒未來的介紹展覽是從有形及無形的層面深入探討傳承概念，探索一個時代或社會繼承了什麼，以及如何去傳承。當天，筆者有幸獲是次展覽的策展人、香港青年設計師才俊獎得獎人梁展邦先生（Michael）親自講解及導賞。

Michael表示，當我們留意至事物的價值、意義及重要性，應該竭力維護其原貌，還是透過設計使其進化並更符合當下的需要？這是延續與改造的討論，那循環設計（Circular Design）便是最能反映全球呼籲應對氣候變化的大趨勢。今次展覽的方向是「接棒未來：超頻」，設計師重視及珍惜傳統事物，同時加入不同的設計風格、技術和技巧。觀眾可以看到，設計師如何從材料開發到生產過程及使用者的體驗上超越過程，取得進步。

作品「Beyond Sound」

展覽作品出自本地和海外的設計師，他們在日常生活用品、衣服、建築材料，以及小學教材上，利用循環設計去重塑物件及事物的意義和價值。筆者印象深刻的展品包括：

．多媒體製作總監、本地視覺藝術家劉智聰展出作品「舊課本」：這是從舊課本檔案庫中衍生出來，從明信片到海報皆有。舊課本中的元素被拼貼成與現在相關的印刷品，注入了幽默感同時，亦與我們現時遇到的各種狀況產生共鳴。設計使用了孔版印刷，這正是以前用來印學校通告的印刷方式。

．作品「香港土磚」：始於2021年，將來自建築工地的廢棄土壤轉化為陶瓷和土塊建築材料。不同狀態的土壤展示其變化過程：未經處理的（從建築工地收集而來）、可塑的（成為黏土體）、固體的（壓實成土塊）以及用於賦予黏土特定形狀的工具。當土壤被壓縮時，它變成了土塊；當被燒製時，它則變成了陶瓷。

．來自韓國的作品「Sensory Stimuli：Sensory Spoon Collection | Sensory Teacup Collection」：展示餐具如何突破極限，藉由感官聯覺概念增強進食體驗。展品連同幾張進食照片一起展出，或許意味不同形狀的食具可帶出不一樣的味道。

．來自法國設計師Lucas Hosteing的作品「Kouéno」：使用邊材製成長凳的系列。邊材是指不規則的木塊，通常被鋸木廠和木工丟棄。此作品以將邊材最原始的形態融入室內空間中。

．本地設計師顧沛然的作品「人人有功練」（I Know Kung Fu) ：作者受80及90年代的經典功夫電影所啟發，在這本藝術畫冊中向他童年時代的英雄們致敬，讚揚這些節目和明星將中國武術變成了今時今日全球流行文化現象。

．來自韓國作品「Beyond Sound」：這個裝置將歌曲以VOTT喇叭及擴音器播放，同時透過「音流學」系統轉換成聲波圖像，讓你以視覺和聽覺同時去享受音樂，觸動參觀者的視覺和聽覺，強烈ArtTech感觀。這亦是使筆者駐足良久的作品。

作品「人人有功練」

香港的藝術設計水平十分出色，近年ArtTech的興起更引發出許多變化。不少藝術團體或組織紛紛舉辦展覽、交流及設計賞析活動，營造創新氛圍，同時為社會培育本地創意資本。例如，設計光譜展覽獲政府文化體育及旅遊局豁下的文化產業發展處贊助展覽項目，能加強與來自本地、粵港澳大灣區其他城市、東盟城市和海外合作夥伴的聯繫，並推廣創意及文化旅遊。

筆者非常期待下回設計光譜「接棒未來：傳檔」的展出。這樣的活動不僅展示了設計師們的創意和技術，還提供了豐富的文化交流機會，有助於推動香港成為國際創意和設計的重鎮。