《逆轉上半場》影評 以球逐夢而翻越低谷再生
《逆轉上半場》
導演：黃柏基
編劇：郭逸材
主演：梁詠琪、陳湛文、凌文龍
地區：香港
推出年份：2025年
《以球逐夢而翻越低谷再生》
環顧今年港產片的寒冬裡，《逆轉上半場》並非一部備受期待的作品。作為本屆香港亞洲電影節的閉幕電影，本片在宣傳期的聲量並不高，映後更收穫過頗平淡的評價。然而，當影片正式上映試，反而就因觀眾的期望調整而帶來意外驚喜。梁詠琪在片中飾演的角色，從商界成功人士跌落谷底，再來到深水埗重新出發，這樣的故事聽起來或許老掉牙，但在銀幕表達上都顯得真誠。觀眾走進戲院時，並沒有期待一部能改變港產片格局的作品，卻在笑聲與淚水之間，感受到一種久違的溫暖。這份讓人喜出望外的感受，正是本片最珍貴的地方，也藉此提醒我們，即使港產片在資源有限的情況下，仍能拍出有力量的作品。
無容置疑，電影的主題核心在於「如何在逆境中重建自我。足球在此不只是比賽，而是一種人生隱喻：輸了不緊要，重要的是繼續跑下去。導演黃柏基的鏡頭風格一向偏向寫實，他喜歡捕捉城市邊緣的空間與人物，將基層的生活質感融入敘事之中。在這部片裡，他並未追求華麗的運動場面，而是透過手持鏡頭與近距離拍攝，呈現孩子們在球場上奔跑、跌倒、再站起的細節。這種趣味在於，他把足球的趣味與基層社會相提並論，進而不只讓觀眾看到勝負，而是孩子們在過程中建立的友情與自信，體現在訪談中所述，是希望觀眾能感受到「足球場就是人生縮影」之敘事態度。
此外，影片的喜劇氛圍都是出彩之處。雖然故事圍繞失敗與逆境，但電影並未陷入沉重的基調，而是透過幽默的對白與角色互動，營造出輕快的節奏。梁詠琪與陳湛文的搭檔，既有成熟演員的穩健，也帶來不少喜劇火花；他們在指導孩子時的爭執與默契，讓觀眾在笑聲中感受到角色的真誠。情感鋪排方面，影片善於利用小場景的細節，例如孩子們在球場邊的打鬧、家長的支持與質疑，逐步累積情緒張力。這種鋪排雖然不算精緻，但卻能讓觀眾在不知不覺中投入角色的命運。尤其在聖誕或跨年檔期，觀眾往往期待一部能帶來溫暖與希望的作品，本片正好符合這種需求。
其次，本片在演員之間的互動上都相當真摯。梁詠琪在片中展現了久違的真情流露，她不再只是舊有歌手偶像的存在，而是能夠與小演員建立自然的情感連結。另外，陳湛文就以其一貫的細膩演技，為角色增添了層次與情緒，既有教練的嚴格，也有對孩子的柔軟。小演員的表現更是驚喜，他們誠非專業童星，而是真正的基層孩子，甚至主演周祇月更是現役香港足球代表隊U16隊員，因此在鏡頭前展現出一種粗糙的真實感，好使這互動能讓影片顯得更可信，也給觀眾感受到一種社區獨有的溫暖。正因如此，本片非常適合在節慶檔期觀賞，使觀眾在笑聲與淚水中，重新思考「陪伴」與「支持」的重要意義。
同樣以殘疾和基層人士作主軸，可本片與另一港產片《#無名指》（2025）相比，就反而多了一份較為靈活的處理。尤其《無名指》在處理殘疾角色時，往往顯得過於嚴肅甚至死板，容易讓觀眾感受到一種刻意的「賣慘」氛圍。而本片則選擇以足球為媒介，將殘疾角色融入遊戲之中，並不強調他們的缺陷，而是突顯他們在運動過程中的快樂與成就。這種處理方式，某程度上是在批判香港影視常見的「賣慘」風氣，提醒觀眾殘疾人士並非只能以悲情姿態出現，他們同樣能在遊戲與運動中找到自我價值。足球在此成為一種文化符號，它象徵的不只是競技，而是遊戲的樂趣與社群的凝聚力。這種轉化，使得影片在議題處理上更顯自然，也更能引發觀眾的共鳴。
不過，電影仍存在不少港產片的慣常問題。當然情感鋪排絕對真誠，但好些時候顯得過於刻意，而某些轉折甚至過於急促，讓觀眾難以完全信服。例如方希文與胡肇豪的重要心境轉變來得突然，或是劇情裡亦出現不少巧合，使得故事顯得套路。這種問題在港產片中屢見不鮮，反映出編導在敘事結構上的不足，可見就算編導有成功捕捉基層的真實感，但劇情設計上仍有進步空間，倘若未來作品中更注重情感的自然流動，避免過度依賴公式的劇情轉折，港產片或許能在勵志題材上走得更遠。
// 兄弟，我哋目標係咩呀？一齊攞冠軍！— 光希隊 //
總括而言，縱然《逆轉上半場》在電影節的評價並不算高，但它卻以真誠的基層情感與足球的隱喻，帶來了意外的驚喜。影片在喜劇氛圍、演員互動與節慶觀賞性上均有可取之處，並且在處理殘疾人士議題時展現出不同於傳統的自然姿態，避免了「賣慘」的刻板印象。雖然它仍存在港產片常見的敘事問題，譬如情感鋪排過於刻意、劇情轉折略顯草率，但終究還是部能觸動人心的作品。作為閉幕電影，它或許無法代表到香港電影的最佳水準，但卻提醒觀眾：在有限的資源下，港產片依然能拍出有溫度、有力量的故事，可見這份意外驚喜，正是香港電影最難能可貴的價值。
作者：阿T
設計：阿T
素材：《逆轉上半場》@pass.and.goal
▼Follow Artotem.t
Instagram: https://www.instagram.com/artotem.t/