畢業作獲挪威國家博物館永久收藏，專訪香港時裝設計師KIT WAN：「創作是在理性感性互相拉扯」

每年年末Fashion Asia Hong Kong都會舉辦各類主題活動，邀請時尚圈不同界別的人士作交流。其中「亞洲十大焦點設計師時裝展覽」每年聚焦呈現十位來自各國的傑出設計師作品，今年香港代表由Kit Wan擔綱。藉此機會，我們與他一談其設計生涯種種。

Kit Wan畢業於香港理工大學，其後遠赴挪威攻讀碩士，《葬式Kokubetsushiki》系列作品後來更被挪威國家博物館永久收藏，這份履歷成為他創作軌跡的寫照。然而談到出走北歐，原來地理上的轉移，折射出他內心世界的探索。之所以選擇挪威，並非當其職業跳板，反而是主動的脫軌：「當時想去一個形象上不太『時尚』的陌生地方。我需要一個能讓我純粹做自己、探索自己的空間。」

這段北國歲月，成了他創作生涯的轉捩點。它帶來的並非「更多」，相反是「更少」：更少的緊迫與干擾。Kit Wan回憶道，相比香港密集式背靠背的功課，挪威教學給予他充裕的時間與空間沉澱，令自身與作品都能夠充份呼吸。這種對空間與節奏的覺察，逐漸內化為其美學核心：有機的線條、漫畫般的敘事感，以及一種留白的詩意，開始在他的設計中悄然生長。

Kit Wan自言尤其喜歡探討人性與情緒，故此與藝人合作的演唱會舞台，是最契合其理念的創作領域：「演唱會是一個多元的感官體驗，當不同感官被同步刺激，每個人都獲得最私人的體驗。」服裝之於他從來非單純的視覺產物；布料、剪裁是觸發情緒共振的媒介。每次演唱會他都希望觀眾對其服裝有各自解讀，更特別欣喜近來大眾與媒體皆開始分析演唱會意念，不同範疇工作者的努力終被看見。

時裝設計在社交媒體興起後，並不像以往遙不可及，卻也代表無窮無盡的競爭，Kit Wan一語道破成功所需的特質：「你需要很強的意志，相信自己所做的事。盡可能不要有太多比較心態。」接續他以流沙作比喻：「當行業如流沙般變動不息，你更應該想如何在流沙站穩，而非跟著流沙走。」執著，源於對創作「純粹性」的守護。他認為一旦開始與人比較，創作便不再純粹，會摻雜許多無謂的分析與雜質。「創作本身已是在理智與感性間不斷拉扯，若再加入比較，只會更難聽見內心的聲音。」他鼓勵創作者認清自身位置與節奏，吸收外界養份，但最終必須回到自身，完成「自己的部份」。

當討論觸及近年火熱的AI議題，一向以愛探索時裝科技的Kit Wan，反而熱衷探索「過去的科技」—傳統手工藝。「相機發明後，繪畫隨即走向抽象主義。當科技步向某種極致時，我會想為甚麼不回頭看？」科技的定義可以很寬廣：在沒有電腦與AI的年代，人類的雙手本身就是最精妙的科技。或許手工藝、物料觸感與人性化製造的溫度，將成為人類在數位洪流中，最沉靜有力的回應。

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