打破空間邊界 在地與眾樂樂 專訪台灣3D地景藝術家陳彥旭
香港鬧市地面破土而出一艘潛水艇，究竟是怎麼回事？尖沙咀ISQUARE國際廣場門前變成深不可測的水底，一艘潛水艇撞開貨櫃正直衝上岸！這幅巨型3D地景作品效果逼真，從某些角度看過去，讓人以為會掉下去，成為尖沙咀近來的打卡熱點。潛水艇驚喜現身街頭，要從電影公司與台灣新銳藝術家陳彥旭（Ash）攜手打造的《海關戰線》3D地景彩繪說起。
TEXT：Colin Suen
80後的陳彥旭從事3D地景創作快將十三年，在業界頗負盛名的他，作品超過250幅，遍及台灣與海外多個城市。今趟在香港首度展出創作，他難掩興奮，又指戲中主角謝霆鋒與張學友、港產片都是陪自己長大，沒想到有機會與之結緣。電影以香港海關為主題，他以此為創作發想，將戲中的潛水艇、貨櫃、爆炸等元素融匯一起，營造這個迫力十足的海戰場面。
「從洽談、構思、動筆到調整，花了一個月左右。3D地景藝術大多以驚險、刺激的畫圖來吸引大家拍照，電影的題材偏向緊張刺激，兩者風格也蠻切合的。最重要是讓人們拍得開心、拍得漂亮，才願意在網上散播開去。」他很喜歡在構圖加入驚奇、冒險元素，增添趣味與思考。「小朋友一般不會太懂，但家長看見會很興奮，指揮自己孩子擺動作拍照。」
與奇幻空間融為一體
地景創作除了需要畫功了得，背後也有大學問。據他的形容，地景設計就是用最簡單的方法，在視覺上呈現另一個空間；透過視覺錯視的手法，將設計意念與建築物、景觀或者裝置融匯一起，打破空間界限，營造震撼視覺的體驗。通常他只畫出一個場景，在構圖製造留白，讓觀賞者自行註釋、發揮，「所以我的作品沒人拍的時候，看起來都是空空的。當人進來了，構圖才是完整的。」
3D地景作品最佳展出地點首選平地，其次光害少。以這次合作為例，作品的面向、景觀的空間，陳彥旭都十分斟酌，力臻完美，「人流從哪個方向最可能看到整個畫面？如果ISQUARE出現在作品後面，拍照效果會更具氣勢。但既然目的是吸引大家走進戲院，最終我們決定將圖案掉轉，讓潛水艇朝向彌敦道方向。」
那麼，香港燈火璀璨如斯，商場附近高樓林立，作品會否難以完美呈現？「像LED燈光、霓虹燈，多少也有些影響。設計前我都會做好調查，了解地點的光線分佈與色調變化，再作出思考和取捨。例如在中午頂光、太陽太大，這幅彩繪就不太好拍了，而且旁邊大樓的影子也會落在圖案上。上午或者黃昏時候會較好，陰天拍攝的效果也不差，其實絕佳時間是下雨天。」
作品落地當天恰巧香港大雨連場，幸好天公造美，半夜雨歇，讓佈置順利完成。陳彥旭謂，每個地方的挑戰與困難各有不同，要懂得因地制宜，天氣問題反而只是最後一道關卡。正如他入行時多是就地手繪，無論太陽天或下雨天，久蹲地上、揮汗如雨地畫畫，就相當考驗意志力與體力。談起跟塗鴉（Graffiti）創作會有不同嗎？他笑著說：「我覺得兩者有一點點的分別。我希望大家都踩我的作品 ! 」
理性演繹感性的內容
相較於其他公共藝術，3D地景作品歡迎群眾觸摸、踩踏、攀爬，的確更易拉近人們與藝術之間距離，而漸受注視。近年地景藝術在台灣蔚成風氣，不但有助社區營造新風貌，如彩繪村這類旅遊景點，也為其他業界的不少宣傳項目注入活力。
在競爭激烈的藝術圈闖出一條路，創立個人品牌「壹肆設計 ASH DESIGN」大放異彩，可能陳彥旭也沒想到，自己主修建築，却跨行做出了廣受歡迎的3D地景藝術。當年為了挑戰自己跳離舒適圈，從小展現繪畫天份的他，毅然捨藝術唸建築，大學畢業後加入建築師事務所工作。兩年後因緣際會，接觸到一個街頭畫畫的徵募活動，開啟了他的全職創作道路。「十幾年前台灣做地景藝術的人比較少，我就試試看。之後陸續收到其他邀約，便辭職專注做好這件事了。」
問他建築系背景對於地景創作有否幫助，他坦言以前上美術班，畫風偏向浪漫感性，想怎樣就怎樣畫。投身地景創作之後，要讓作品的空間看來準看來像，才能騙過觀眾的眼睛，建築設計訓練所得的邏輯思維方式就大派用場。「有些內容太過感性、澎湃，其實並不適合出現在地面上，也不一定能表達出戲劇效果，我需要從中理性分析，思考折衷的方法。」感情細膩而又頭腦冷靜，理性與感性兼蓄並濟，是陳彥旭做為3D地景藝術家的優勢，「我將自己搓成兩個人，一個『我』從感性激發靈感，另一個用理性收歛克制，於是腦海經常有兩個自己在打架。要做到完美平衡，也是對自我的一個挑戰。」
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