不只在機場被看見 卓彥廷如何讓《島嶼寓言》走進生活
隨著桃園國際機場第三航廈北登機廊廳於去年底正式啟用，2026年公共藝術計畫《國境之門．島嶼寓言》也同步完成，為台灣的國門場域注入全新的文化敘事。這項歷時三年的大型公共藝術計畫，由跨域藝術家卓彥廷博士主導，攜手其創立的YEN TING CHO Studio，共同完成七件橫跨近300公尺的公共藝術作品，將機場這個高度流動的空間，轉化為一處能被閱讀、被感受、被記憶的文化場域。
卓彥廷長期關注科技、數位藝術與文化敘事之間的交會點，這次《國境之門．島嶼寓言》並非單一作品，而是一組彼此獨立、卻又緊密串聯的敘事系統。七件作品分別以「未來」、「科技」、「多元包容」、「峰迴路轉」、「平安觀」、「海陸相連」與「家」為主題，回應台灣作為島嶼在全球移動網絡中的位置，也映照旅人於出境與入境、離開與歸返之間的情感狀態。
在策展與創作過程中，卓彥廷與策展人周伸芳博士深入研究機場作為「國境」的特殊性。它既不是單純的起點或終點，而是一段流動中的中介狀態。作品因此在尺度、視角與細節密度上皆高度考量旅客的觀看經驗：無論是行走中快速掠過，或是在候機區短暫停留，都能在不同距離與角度中反覆閱讀作品，形成層次豐富的觀看節奏，也自然促成跨文化的感知與對話。最終，整體計畫所指向的並非單一答案，而是一個溫柔卻篤定的結論「島嶼本身，就是答案」。
然而，卓彥廷的創作並未止步於機場。隨著《國境之門．島嶼寓言》完成，他進一步思考公共藝術是否只能停留在特定場域，或是否能以另一種尺度，走進人們的日常生活。於是，YEN TING CHO Studio於2026年推出〈島嶼寓言〉精梳羊毛圍巾系列，將長時間策展研究所凝鍊的島嶼敘事，轉譯為可被穿戴、攜帶與分享的生活物件。
這組織品作品並非單純將圖像「縮小複製」，而是重新思考材質、比例與結構。團隊結合舞者動作捕捉、數據運算與數位影像技術，生成不對稱且不重複的圖像節奏，使每一條圍巾都保有獨立的視覺韻律與故事張力。十一件精梳羊毛圍巾在柔軟觸感與視覺深度之間取得平衡，延續公共藝術中的島嶼精神，也讓「公共說書」從機場延展至生活之中，成為陪伴旅人行走世界的文化信物。此系列並於2025年榮獲IDA國際設計獎金獎，肯定其在藝術、設計與工藝之間所開啟的創新路徑。
在視覺核心上，卓彥廷亦與書法藝術家董陽孜展開跨世代合作，共同創作系列封面作品〈島語〉。該作以「台灣」為題，結合書法筆墨的精神力量與數位渲染生成的山形與島嶼結構，讓傳統文字書寫進入當代設計與數位藝術語境。這不僅是一場形式上的跨界，更是一場創作方法與文化觀點的對話，重新詮釋台灣所蘊含的韌性與生命力。
而在全球藝術場域中，另一場以「象徵與精神」為核心的藝術敘事，也正於2026年展開。藍騎士藝術Bluerider ART宣布推出《天馬Pegasus》馬年特展，集結來自東、西方共32位國際藝術家，創作73件以「馬」為題的全新作品，並於線上平台全球同步啟動，同時在倫敦、台北、上海與洛杉磯四地畫廊展出。
《天馬Pegasus》以丙午火馬年為背景，將「馬」視為力量、速度、靈性與自由的象徵。從東方藝術史中重神韻與氣骨的馬之意象，到西方藝術中講究結構與解剖的寫實傳統，展覽呈現馬作為文化共通語言的多重面向。參展藝術家透過繪畫、雕塑與裝置，將馬轉化為精神狀態的投射，或奔馳、或靜止，或指向時間與內在意志的流動。
藍騎士藝術藉由跨洲同步展出與線上平台的整合，打破地域與時區限制，實踐「藝術融入生活」的全球視野。無論是機場中的島嶼寓言，或是馬年伊始的天馬想像，這些創作皆指向同一核心：在高速移動與不確定的時代中，藝術仍能為人們提供理解世界、理解自身的節奏與方向。