論道古卷串連小龍戰衣 跨代文物編成起伏樂章
【明報專訊】如果歲月有聲，那會是怎樣的聲音？如果託於物的歷史可以編織成詩，會是如何？以現代音樂編寫文物主題，重現於博物館展出的李小龍黃色戰衣，又將拼湊出如何的聲音故事？
香港天籟敦煌樂團於中華文化節期間舉行音樂會，除延續樂團一貫以音樂重新演繹文物的實踐外，也帶來與香港有關的全新作品。樂團藝術總監兼指揮甘聖希稱，樂團創作往往始於實地考察，每到一地巡演都會走進當地博物館尋找靈感，但比起「鎮山之寶」，反而更着重挑選能引發共鳴的文物，將背後的故事與情感轉譯為音樂語言。細琢本次演出的7組作品，發現並非依文物的年代排序，甘說希望用音樂設計一趟旅程：從激動奔放、有關三星堆的《龍紋》，到下半場的獨奏作品，聲音逐漸收窄，最後再以澎湃的音樂收結。值得留意的是作品《菩薩的微笑》編寫時本是箜篌獨奏，後因太難演出，先後改編為樂隊演奏的八人版，以及箜篌、琵琶二重奏，本次演出則邀來中央民族樂團箜篌首席吳琳首次演出此曲的獨奏版本。
動畫重現古人對自然想像
在中國內地巡演過後回到香港主場，這次香港版音樂會最大亮點或是該團副藝術總監朱啟揚全新創作的《壽．雅．武》——靈感來自香港3件風格、年代相異的文物：香港歷史博物館的屏山鄧族祝壽賀幛、香港藝術館的《齊風六篇》，以及於香港文化博物館展出的李小龍黃色戰衣。「一開始覺得很難，清朝、宋朝、現代年代不同，但做下去發現沒那麼難」，朱啟揚說音樂的塑形能力雖不似文字般具象，但比起講述具體故事，更擅長捕捉與表達文物所承載的質感與情感。
三者乍看無關、年代相距甚遠，卻在朱啟揚以音樂語言串聯成一幅橫跨古今的畫卷，分為3個清晰段落與性格——以「左圖右史」插圖方式為《詩經》圖解的《齊風六篇》優雅清新，李小龍則充滿活力與當代性，「對比大反而是一件好事，如果3件太相似反而沒辦法分別」。轉譯為音樂，朱啟揚便放入了種種提示區別三部分，「好像穿了不同skin（皮膚）或衣服，3件事好像很無關係，但音樂卻有辦法放在一起，因為骨幹是連得起的」。他舉例如用上high hat（爵士鼓鈸），觀眾便知道不是有關宋代的文物。
音樂會亦將動畫與音樂緊密結合。例如「三獸組曲」中第三首《樂意寓靜觀》，靈感源自莫高窟第257窟《鹿王本生圖》有關九色鹿的故事，屆時動畫將會把壁畫化為影像，活現觀眾眼前；以三星堆青銅器紋飾發想的《龍紋》一曲，也會以動畫把抽象的紋理轉化為動態視覺享受。但想要最好地了解文物，可能還要進一步走入現場——結尾曲《神，the Nature》靈感來自河南博物院所藏的西漢《四神雲氣圖》壁畫，動畫將帶觀眾進入壁畫原先所處的陵墓，模擬洞中光影、風聲、雨水，重現古人對自然、神聖的想像。
博物館系列： 《來自文物的聲音》音樂會
日期：7月16日（周三）
時間：晚上8:00
地點：沙田大會堂演奏廳
票價：180至380元
文：鍾卓言
[開眼 藝述速遞]