樂隊聲音強起來／專訪本地樂隊驚愕花：要 Game Over 才能重新開始！

如果談及近年集合現場氣氛、歌曲完成度、團隊默契等等元素的樂隊，驚愕花絕對是這幾種特性的完美結合。

有完結才會有開始？

每每問起樂隊命名的過程，除了包含一個獨特的故事，亦能從而獲得一個更鮮明的樂隊形象。

小編：「驚愕花這個名字十分特別⋯不要介意我這樣說，但第一印象真的不似是全男班樂隊喔！」

驚愕花：「哈哈，因為這是來自於英文『Game Over』的諧音。」

Game Over，泛指在遊戲中失敗時「遊戲結束」的意思。在驚愕花 5 位成員眼中，每次成長就等如一個被絆倒的過程，有跌下來的時候，才會被賦予重新站起來的機會；要否重新開始，就取決於自己的信念是否夠堅定。而「驚愕花」就取自 Game Over 的諧音，寓意樂隊能不斷發芽成長。

五人樂隊帶來的無限衝擊

驚愕花成員包括主音 Leung、結他手 Fung、低音結他手 Denny、合成器／鍵琴手雙魚，以及鼓手 Caleb。

對驚愕花的印象，除了是相對較為少見的 5 人陣營外，還有就是現場演出的那份「要把你捲入漩渦的吞噬感」。無論是最近的 UNISON FEST、較早前的「核 聚變」音樂會等，都能看到觀眾在台下大聲疾呼，一同舉手擺動身體的景象。

如在去年上架的作品〈無感〉，以具空間感的前奏及臨入主歌前鳴奏著的低音結他，為人聲引入而帶雄厚的基礎；這也同樣能在現場演出中被具體呈現，以疾走感和各成員的身體律動，帶領著觀眾們在熾熱的鎂光燈下，一同搖擺著身體。

談及〈無感〉時，他們亦打趣地講述一件關於歌曲命名的軼事。「其實這首歌一開始是叫做〈零感〉⋯⋯就是取自於「靈感」，命名時又想把名字寫得較「『有型』」⋯⋯後來到要真正推出的時候，就覺得還是要改個較有代表性的名字，最後就選擇了〈無感〉代替了。」他們打趣道。除了歌曲名字外，他們經過這幾年的現場演出過後，也在編曲上作一定調整，如把低音結他獨奏部分刪減，以及在錄製歌曲過程中加入更豐富的和弦組合等等，從以上種種也展現出他們於多次演出後所汲取的經驗，並對音樂性有了進一步理解。

現場演出的二三事

對樂隊而言，在現場演出時耳機忽然斷線、音響出現問題等等各種意外，相信應該是家常便飯。在這些情況下，除了考驗樂手的臨場反應之外，亦非常考驗個人技術及經驗。

在現今流行使用 Programme（預設的墊底音樂）的趨勢下，驚愕花在考慮樂曲編制和鋪排時，更著重的還是能否完整帶出整個音樂氛圍。

編：「在歌曲創作時，會考慮加入更多 Programme 的元素增加層次感嗎？」

驚愕花：「反而不是增加 Programme，而是交給（合成器／鍵琴手）雙魚幫我們打造較有代表性的聲音層次。」

驚愕花表示，他們會先考慮如何可以在音樂編製過程中增加層次感，例如透過音樂合成器製造和模仿出不同效果的音樂特色，渲染出整個環境空間感，為歌曲編排賦予張力，以及更貼切地詮釋出當刻的感受。「如果現場演出時有甚麼意外，都較容易『執生』嘛！」他們說。

向世界呼喊出自己的音樂

疫情至今，對現場演出影響甚大，亦改變了不少樂隊的創作和營運模式。近日推出新歌〈平行的你〉以及其 MV 的驚愕花，其實也受疫情所限而不得不按原定計劃推遲了一段時間。

一輪整頓過後，他們在 10 月亦有參與以獨立音樂為主的演出。在不停變幻的現世中，即使 Game Over 過後，他們的音樂仍會不斷重生，繼續以驚愕花獨有的聲音，為觀眾帶來無窮的悸動。