Afa李思汝與美國塗鴉大師打造中環「逆時車站」｜「做藝術不是游手好閒。」
最近踏入置地，地庫突然變成神秘地下鐵裝置，突然間像去到80 年代的紐約，身處在一節佈滿了塗鴉的地鐵車廂中，空間除了佈滿了塗鴉大師Cope2的作品，乍看之下，竟細藏了精緻美麗、又帶點複雜黑暗的公仔，原來正是現代藝術家Afa Lee李思汝的創作踪影。Cope2 是現今紐約最多產量的街頭塗鴉藝術家之一，也是美國塗鴉文化的重要推動者之一，今次JPS 畫廊邀請了塗鴉大師 Cope2、聯同Afa Annfa 及 Chino Lam，於潮流置地藝術集中地 Belowground 創作巨型壁畫，我們更找來了Afa帶作為導嚮。
香港嘛，不過是個文化沙漠，事事與「錢」字掛勾，金融、地產、或者四個「師」才是保命之選，可當然並不包含「插畫師」。當人人愛説，香港做藝術注定死路一條，卻依然有些人，偏要投身創作行列，以畫明志，誓要為這乾涸土地，帶來一抹養份。
Afa LEE 李思汝: WHO AM I ?
提起Afa Lee李思汝，腦海裏立刻浮現「模特兒」、「演員」、「插畫師」、「藝術家」等標籤身份。外人看起來，她絕對是個事業上一帆風順的幸運兒，可是對於她來説，涉獵多個界別的Slaher標籤，卻為她帶來了很大的疑惑和不安：誰是真正的李思汝？
10年前，Afa離開了廣告公司，投身了Freelancers、Model等工作，可當時社會對Slaher的概念模糊，思汝受到「不務正業」、「游手好閒」等白眼，她也曾一度陷入自我肯定的疑惑之中：
「不屬於仼何群體，與所有的圈子擦身而過，這讓我感到很孤獨……」
擁有多重身份的Afa，很常覺得自己是個孤獨的游離分子，卻在畫畫當中，尋回自己的人生意義。
「演員和模特兒的職業，是在演繹他人的身份，只有在創作世界中，我才可以遇上最深層和赤裸的自己，作為了解和呈現自我的途徑。」若你碰上10年前的李思汝，她應該也回答不出「我是誰」的永恆命題，但今天的她，卻可以肯定地道出：「你好，我是Visual Artist李思汝。」
以畫明志，踏上創作之路
滿腦子的古怪想法，事事好奇的精神，帶著一顆熱愛創作的心，畫下了筆下第一個人物。
「創作時，探究內心的各個面向，這定然會分裂出不同的衝突與予盾，故事就此展開。」
創作，或多或少都反映著原創人的內心，對思汝而言，筆下人物是她的各個小分身。在周刊專欄創作時，身邊人對她的一席話，為她的創作路上點了顆明燈。
以生命影響生命，Cross Your Finger
不難發現Afa筆下人物，總是以扭曲手指的姿態出現，難道這是「手控」的一份莫名執著？受到《愛神之手》王家衛所啟發，思汝對手指的表達十分著迷，更成為影響她作品風格的一大元素。
你説為何藝術圈往往多了份「人味」？除了創作本身，圈中的交融讓藝術文化互相影響，正就一波新浪潮，彷似王家衛和李思汝般，以生命影響生命。
從個人走向群體：桌子遊人闖進街頭文化
從上年的Solo獨立個展「桌子遊人」，到今年作為參與「逆時車站」的一部份，Afa坦言完全是兩種體驗。
從Contemporary Art走進Street Art的街頭世界，自己彷如當初個展「桌子遊人」中的小角色，本著探索者的精神、帶著局外人的自覺，闖進街頭文化之中，來場意識上的流浪。或許骨子裏都帶點反叛基因，讓筆下人物從畫廄跳進牆壁，成為街頭文化一部份。
這趟旅程，對於Afa而言，是抽離且投入。一開始聽見「逆時車站」的展覽，她坦言對於街頭塗鴉的認識少，抱著一試無妨的精神，參與了是次創作。街頭塗鴉的作畫方式以靈巧的Hit and Run主導，利用Bubble字（粗體字），畫下單邊線上色，以最少時間Voice Out並表達自己，這對Afa而言，是一個全新體驗。
「畫畫，彷如日記般，記下思緒的足跡。」
作為Contemporary Artist的思汝，習慣把自己藏起來，默默在畫中記下腦海所思所想，人前作畫對她而言，是難為情的。有別於街頭塗鴉的粗獷風格，Afa作品總是帶點細膩、柔和。這次合作，正好看見兩種藝術文化態度的交融、相互影響的過程。
快慢的對立層面
提及會否想要嘗試一場街頭塗鴉，Afa笑言比起塗鴉，她更想一嘗壁畫創作。街頭塗鴉當中所需要的訓練和技巧，比肉眼看見的來得更深遠，作為現代藝術派的Afa，有別於「原始、自由」的塗鴉風格，她追求對線條和畫作的完美執著，無疑是兩種風格。
「兩者節奏徹底地對立。」
李思汝坦言，從這次合作中，感受到兩種藝術文化的對立，無論在節奏、線條、還是作畫風格。「逆時車站」為兩種文化畫出交叉點，形成這場屬於 Contemporary和Street Art的碰撞。不過，藝術嘛，本來就是一場文化Jamming，對立又如何？
就這樣，她以筆下人物向街頭塗鴉輝煌年代致敬，化身成Kate Moss、Playboy的廣告二次創作，為街頭創作傳奇人物Cope作塗鴉基礎，以輔助身份配合是次展覽。
街頭文化進駐商場空間，是矛盾還是交融？
街頭塗鴉文化，Sub Culture往往帶點反叛元素，以Hit and Run的靈巧方式，帶點侵略性的態度表達自我，挑戰主流制度，對掌握在權貴手中的空間權作挑釁，然而是次展覽場地卻選擇了置地空間，是矛盾還是交融？
Afa自認是街頭藝術的「局外人」，對此卻有著以下體會：「文化，是由人來定義。」商場，就是給人一種乖乖牌的建制感，安定的空間容得下塗鴉文化嗎？「比起矛盾，這可以是擴大街頭藝術面向的媒界。置地不再局限於中層、上流的既定形象，換個方向，塗鴉也不再停留於街頭之中。」
從「逆時車站」的展覽中，Afa特別一提，其實不少年輕人會特地到訪，放膽大跳街舞Break Dance，成就一場真正的Art Jamming：進入置地商場，尋回8、90年代的紐約，現代藝術家重現當時廣告創作，街頭藝術傳奇以此為創作基礎，年輕人在裏面跳著舞。善用面向普羅大眾的空間，把街頭文化帶到不同階層和年齡層的人面前，難道不是塗鴉藝術中的靈巧文化嗎？
「空間」對於一個文化來説，其實存了個甚麼意義？對此，思汝也在當中探索思考。藝術，或多或少，正是由多元組成，Afa李思汝最後想為讀者留下一個問題：「對你來説，又該如何定義文化？」