時裝和音樂都是藝術的媒介之一，兩者的關係更是密不可分，今年的「搶耳 GigOn 2022」，就為 八組「搶耳」新音樂單位跨界配搭了八個炙手可熱的本地時裝設計師品牌，他們為歌手們度身創作了一套獨特風格的服裝，準備在明天和後天的的《搶耳音樂節2023》中表演，今次INNER邀請到幾位設計師講解設計概念，睇show前先了解幾位歌手的登台戰衣！
NILMANCE X Andy is Typing…
INNER：你如何形容你自己的創作風格?
Mike Yeung：我的品牌以日常生活為設計靈感，拆卸解構元素重新詮釋出獨具視覺風格的男裝都市服飾。我很注重功能、細節、獨具視覺風格的設計。而今次配對的Andy is Typing…剛好是對四人樂隊，與我們一向展示系統組合的設計概念有相似的地方，所以這次以隊伍制服的想法為靈感，以軍裝基底運用了拆卸元素去連接每位隊員。
INNER：你喜歡Andy is Typing…的哪一首作品?
Mike Yeung：我比較喜歡 Don’t Believe 這首歌，我們合作的過程都很順利, 可能是得到他們的信任，整個過程都能感受到他們的默契和愉悅。我覺得音樂是設計上不可缺少的原素，也是創作上的靈感之一，代表品牌的語言和其中的表達，突顯服裝的設計。
röyksopp gakkai X Esther Wu
INNER：你覺得自己的風格和Esther相襯嗎？
Chan Brun：我的創作風格偏向古怪但可愛的童趣感，希望穿著者能感受到每個作品敘說的故事及其夢幻的氛圍。我倆的風格未必非常相似，在與Esther對談的過程中,發現我們都是透過作品說話的人。而這些作品的共同點是帶有故事與畫面性的。這次的演出服靈感來自Esther的作品，在收聽Esther的作品時，彷彿走進一個奇幻的世界進行了一趟探索未知的旅程，因此設計的服裝上亦帶有一種模糊不清、迷幻、不真實的感覺。
INNER：你喜歡Esther的哪一首作品?
Chan Brun：眾多作品中，我特別喜歡Jungles。今次合作是個珍貴的體驗，因為是一個雙向的交流，我需要去消化Esther的作品帶給我的感覺，同時Esther也要閱讀我的品牌的設計風格與理念，兩人之間需要不斷的磨合與溝通，才能達致最後的成果。對我來說，音樂跟時裝是密不可分的，它們均是表達個人的心情、態度，甚至是作為
一種宣言的載體。當我設計服裝時,我亦會製作一個歌單陪伴我的創著過程。
Kowloon City Boy X Higgo Raj
INNER：你如何形容你自己的創作風格?
Toki：隨性好玩幽默即興率性的大男孩風格。我和Higgo Raj的風格是相近的，我們都是不同領域的maximalism，都不為自己設限，也喜愛將各種風格結合。這次度身訂造的造型靈感來自電玩，我們都剛好喜歡打機，所以想將舞台化成一場遊戲，我們把higgo設計成拳擊手，而其他樂手就是裁判~
INNER：你喜歡Higgo Raj的哪一首作品?
Toki：我喜歡Elio，喜歡這種很都市很冷洌的性感節奏感。最好玩的部份是看higgo和他的dancer試穿我的衣服，他們一穿上後就可以跳出各種能展示服飾的舞蹈。平時的模特穿上衣服後一般動也不敢動，經他們一跳衣服充滿生命力，令完全不會跳舞的我感到十分羨慕，希望我下一世可以稍微多一點舞蹈天份。
CHRISTIAN STONE X Merry Lamb Lamb
INNER：今次的創作過程是怎樣的?
Christian Fung：Christian Stone 受著 Cyberpunk 影響, 我除了會把Christian Stone形容為Playstation的wearable extension外， 我的設計把電玩遊戲中衣服的感覺帶到現實, 讓每件產品都充滿玩味,，除了wearable之外，能讓穿上Christian Stone的人感受到自己變身遊戲角色. 我的設計能用 「解構機能風」 來形容，意思是很多時我的設計手法都有解構學中得來——把兩樣互不相關的元素拼合在一起形成一個全新的廓形和意想不到的新功能，最後的設計成果會像一個玩具一樣。這種設計手法最能在我品牌signature的背包鞋體現出來，雖然今次與合作單位 Merry Lamb Lamb 過往風格不可說太相近,，但我很慶幸她很踴躍嘗試新的風格和新的穿著，這套演出造型靈感來自來自於 Merry 製作的 Moodbaord，從當中知道她想嘗試牛仔布這個元素，從面料上的處理突出一種vintage的感覺，所以我用了一種具破爛感的牛仔布去做整個形象的主導，以藍色為主調, 與我品牌的一些design signature揉合在一起，做出在舞台上能閃爍和吸引目光的造型。
INNER：你喜歡 Merry Lamb Lamb 的哪一首作品?
Christian Fung：我特別喜歡 Merry Lamb Lamb 的“不清醒都市”和“Sympathy”，今次合作的過程特別順暢和organic，主要是因為 Merry和阿龍對我的設計和品味有信心，很勇於嘗試我拋出來的idea，我最享受是我們為 Ear Up 拍攝的過程除了能看到衣服成果在鏡頭下閃耀之外,，還有機會與talented的攝影師馮佛成和造型師Perpetua Ip合作，令我感覺這project的經歷更可貴。
YMDH X 拾荒客 Ragpickers
INNER：這套度身訂造的演出造型靈感來自哪裡?
我的創作風格著重玩味性質為主,結合不同的次文化,如Hip Hop , Hippie , Grunge
等。以新手法從新創作當代的YMDH 街頭風格。
Jason：我覺得今次品牌跟樂隊的配對都很夾，因為他們樂手都很多元化，每個人的風格都很不一樣。今次的創作靈感是經過我們幾次的會面和聽了他們一次演出後得到的，經過深入了解他們每人的喜愛然後才創作。
INNER：你認為音樂與時尚有著怎樣的關係?
Jason：音樂是聽覺的體驗，時裝除了是衣服,視覺和觸覺的享受。它們兩者都反映著文化，只是不同的語言，互相用自己的方式去表達。
KEVIN HO X The Lemon Ones
INNER：你覺得今次配對到的歌手單位與你本身的風格相近嗎?
Kevin：我會形容自己的創作風格是modern, chic, elegant,是以糅合「剛」與「柔」，在兩者之間找到最佳的平衡帶出現代硬朗和獨立的感覺。在設計方面，我會專注立體剪裁和工藝等元素，令作品更加有獨特性。今次配對的樂隊是The lemon ones，是一隊融合英倫迷幻風格和現代搖滾的樂隊，成員和音樂風格都有著強烈的個性，在這方面我覺得品牌與樂隊風格挺相似的。「To have fun」 是今次造型的關鍵詞，是以復古未來主義為大綱，圍繞經典的服飾注入未來感，營造一個「Retrofuturism」的音樂派對。
INNER：可以說說今次合作的過程/趣事嗎?
Kevin：有兩首作品我特別喜歡：The last train，是一首較搖滾的歌曲，重節拍和輕快的旋律,第一次聽的時已經被歌曲的intro吸引，很有型，很有氣勢。而另一首是A thousand volts，一首旋律較慢、跟一向的曲風不同的歌，像展現抒情的一面，聽上去很舒服。今次合作的過程我會用”Jam出來”來形容，在創作中，The lemon Ones 的參與度很高，由主題、感覺、 顏色、形像等都給了很多意見，而我再提出我的觀點再把這些不同的元素連合起來。而趣事方面是on set 的時候，你會經常見到Jero(樂隊的主音)拿著米高風和相機四處拍攝，他會訪問你，記錄大家當刻在做甚麼和心情怎樣，然後再悉心剪輯成一些有趣短片放上他們的YouTube 頻道上，其中有不少畫面會令你發笑。
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