在巴黎時裝周期間，品牌 LOEWE 發佈了其最新 2022 秋冬系列。我們試著把目光投在時裝騷場內，能看到來自藝術家 ANTHEA HAMILTON 的創作《GIANT PUMPKINS》，場上皮革製的巨型南瓜散佈在啡色地氈上，如同在泥土上自然生長出來卻有一邊被壓扁，遠看的硬體型態到近處卻變得柔軟，當中的超現實意味，與上一季主題形成聯繫，亦傳達出今個系列的意念。
而藝術家另一個作品《AQUARIUS》則被複製後置於時裝騷場地入口處，畫面中男兒健美的體態如理想化的男性身軀，表現了圖像崇拜主題及對圖像引起慾望的一種質疑和反思。創意總監 JONATHAN ANDERSON 在今季系列就從這種思考出發，特別是有關如何透過時裝掀起人的原始感觀反應， 於是他藉著強烈的物料質感和誇張的造型尋覓箇中奧秘。
在設計中，可見一系列模壓皮裙、模壓毛氈緊身胸衣，從皮革、毛氈、絲綢到乳膠、樹脂等物料的運用，顯示出對人類從原始階段進化到工業革命時期的演變的敘述角度。比如說那條汽車模型下擺的迷你連身裙，比起實用性，更關乎工藝的概念。系列還融入 3D 打印技術，也有幾個造型呈現錯視效果，而代表了脆弱性的大量氣球細節出現在胸圍、鞋帶上，甚至輕薄的連身裙包裹著尖尖高跟鞋的設計細節，似被困住的感覺，卻又捕捉出動感，製造出衝突和觀感上的刺激。「將事物推向可能是非理性的東西」正如創意總監 JONATHAN ANDERSON 在後台採訪中說。氣球的爆破是隨時的，有著無時無刻的緊張感，他試圖透過超現實主義的觀點對此進行探索，而此時此刻世界正面對 COVID 和戰爭危機爆發，似乎這種表達亦非常切合當下緊張局勢的現實。
發源於上個世紀 30 年代末的超現實主義藝術運動發展到今天，對我們的影響仍然極其重要，再次反映出那種對現實進行批判，審視事物規則、理性與非理性的感受的思想對當下的意義。相信每一個看這場時裝騷的人，亦會在心中思索，或者這正是 JONATHAN ANDERSON 在這個系列中最想要表達的意圖吧。
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