暗黑視角 香港故事 《G殺》刺向中港矛盾
【明報專訊】GG——網絡用語，解作玩完。獲「首部劇情電影計劃」資助新作《G殺》於本月14日正式上映，預先場次已得到不少呼聲。肆意要以年輕人角度出發，團隊用多個G字頭英文生字，串連師生戀、大陸性工作者、慈母黑警、亞氏保加、宗教偽善，講述一對小情人的故事。這麼大膽嗎？專訪導演及編劇，二人「攤手」（表情符號，解無奈或無辜），香港怪象本如此。暗黑，他們說只是持平的一種。
天邊飛來一個人頭，為故事打開序幕。預告出街後，不少聲音指風格像日本電影《告白》。其實除色調及某些鏡頭，它本地得要緊，不少場口更有點cult。這是一宗圍繞G字的殺人事件，編劇別出心裁，以多個G字頭英文生字縫起6個人物。Gun（槍）、Guts（膽量）、Gravity（地心吸力）、G大調第一無伴奏大提琴組曲等，團隊指大概有18個生字。
故事講述女學生趙雨婷（陳漢娜飾）於學校遭排斥，只有患亞氏保加症的Don仔（李任燊飾）為知心好友。雨婷暗暗跟老師（陸駿光飾）關係越界，更發生口交。同時雨婷媽媽患病去世，後母是來自大陸的性工作者李小梅（黃璐飾）。李小梅長於唐樓單位「開工」，對面住着愛拉大提琴的男學生傅以泰（林善飾），泰的單位某天被警察龍爺（杜汶澤飾）強行佔用並進行不見光交易。
你識我，我識他，眾人也牽引着眾人，僅僅介紹故事已見其千絲萬縷。這或者正正是香港特色，如也斯所說，香港的故事很難講。有趣的是，G字手法把零碎人物角色串起，亂中有序，風格鮮明。先說說創作起源，導演李卓斌入行已10年，曾修讀由香港電影工作者總會舉辦的電影專業培訓計劃，後來加入電影製作及擔任副導，可謂「浸」出功夫。2012年他創作了一個有關大陸童黨的故事，後來改成香港背景，四處奔走找尋投資者。然而，他得到回應是「這樣的故事在大陸沒有市場喎」。冷水沒有令他放棄，之後李卓斌結識編劇蔣仲宇，拋出故事討論，一拍即合。本來故事只有校園殺人「誰是兇手」的主軸，編劇將人物背景設計得更為豐富。殺人、性愛、校園是表皮，觀眾一看便會感到中港矛盾的議題。李卓斌側一側頭說：「我跟編劇都想說一個關於香港的故事。你要做如此的戲，不說中港矛盾，好像很不啱數。」
那麼，第一個G字頭生字是什麼？蔣仲宇坦言：「團隊構思時，問男仔對G第一個概念是什麼？我立即說是胸部，就是G Cup。」電影前段講述教師發現學生製作班內女生胸圍圍數的字條，雨婷疑似被「玩」。青春、胴體、欺凌，以描述雨婷思想早熟而不屑別人，於班內不受歡迎。蔣仲宇續指：「電影完成後，我們後尾可能整合說，想到用個G字因為受英倫搖滾名團Blur歌曲Ong Ong啟發（Blur此歌曲的專輯乃在香港取得靈感），但其實創作多數好碎，開頭只是想到可以拿個符號去做。」不知是柳暗花明，還是狗急跳牆，蔣仲宇說想到用G字手法，因為電影離不開起、承、轉、合，但其實起承轉合需高昂資源，「手上只有數百萬元，就要想個突圍而出的方法，讓自己有風格」。
角色不同面向 人性身分拉扯
現實醜陋，乃本片好看的地方。校園欺凌片段流出，教會疑似性侵事件，警察知法犯法，至上周地鐵中港人士大打出手，全交織在6個人物身上，即使你問真實「有無咁橋啊」，仍無阻觀眾感到很現實。大陸性工作者李小梅可謂本片風眼，從她身上看出的中港矛盾乃無可避免。她一出場便是令人討厭的「奸角」，打扮花枝招展跟賢妻良母（楊卓娜飾）見面，望來霸佔男人、家庭、身分。後來慈母過身，李小梅成為雨婷監護人，嘗試融入此城此地，卻困難處處。蔣仲宇表示，他設計每個角色都有至少兩個面向，反映人性與身分的拉扯。他說：「在茶樓她本來以為要『爭仔』，因此要有氣勢，這是他們想得到一些東西的手段，你可以說是爭取，至少我們幻想她們會如此爭取。之後，你好明顯見到她多愁善感一面。」在激進挑撥的前提，他們說想做的是持平。
蔣仲宇續指《G殺》裏，每個人物其實面對很私人的問題，加加湊湊，觀眾自行演繹出制度荒謬。香港很擠，那地理上的小及近影響社經制度，讓我們更感到每個人的個人問題，亦是政治問題。蔣仲宇漸漸說到後雨傘社會：「這幾年，我很傷心。覺得香港好差好差好差。」近年社會接連發生「黐線」事件，蔣在臉書偶會大發雷霆。不過，他理智地說：「我會盡量站在俯瞰一點的位置看個社會。你會見到我們有立場，看完《G殺》你不會覺得我們是『紅片』，但在一個光譜上可以是6、7度。跟我自己本人，平時社會發生什麼事，我或者行出去抗爭是兩回事。因為我現在做的是文化媒體的產品，我不要用自己的立場『強姦』所有觀眾，逼他們覺得我好有態度。」李卓斌接道：「其實每個角色都想有不同layer（層次），非要站在任何一個陣營。可惜是這個時代，不是你想講什麼的問題，而是你講，已經唔啱。」二人苦笑。
「變差，只是回復本來面貌」
醜陋的（香港）人，蔣仲宇仍是作出了抽擊：「大家會覺得是不是大陸逼近，令我們一直變差？我認為不是，近年我在大陸工作多，亦結交一個來自大陸的女友。有時會想，為何一直會如此憎他們來買奶粉、四周便溺，為何會接受那個世界？因為想到，其實根本那個地方（香港）到最後個state（狀態）是如此，它原本就應該如此。根本大家差異不大，不過在起點上，條件不同。這個古仔我想表達呢件事。」近年常常說香港變差，《G殺》到尾段，女學生說出一句對白，「其實好的時候是一種假象，所謂變差，只是回復本來面貌而已」。戲內還有另一衝擊點，越界教師有教會信仰，面對性需求時，似乎是表裏不一。導演更指出，其中一幕演員陸駿光等「埋位」時無意哼出有宗教背景的小學校歌，絕非劇本原有。這給予團隊靈感，令剪接尺度推得更盡，呈現宗教組織亦有偽善一面。李卓斌直言「現實有此種人，不怕被罵」。
挖空口腔裏的偽術，年輕人在想什麼？年輕人那麼暗黑？李卓斌說：「你誠實面對自己是很灰嗎，不是一種進步嗎？你是什麼人就是什麼人，起碼你知先，好多人去到60歲都不知自己是什麼。在佛家是觀本我，那必定是修為上一個進步吧。」他失笑：「平時世界好差，大家一直唱好，有些『假正面』，你來看我的戲，就捉我們好黑暗啊，宣揚負能量啊。其實根本都不是如此。」他們欲揭開成人世界的虛偽，甚至在中學、小學已有一定程度的權力遊戲。電影裏愛拉大提琴的傅以泰，一向不屑跟同學為友，每每因為「太怪」被人欺負，多數啞忍。他沉醉在自己的藝術世界，家中放着《異鄉人》，還有19世紀著名畫家Gustav Klimt畫作，發生什麼拉琴就好了。某次他被同學盯上，準備對他施暴，終於一次，他發難了。
用盡有限成本 說盡最多的話
「逼到牆角，那是很自然的反應。」李卓斌說。對於還擊，蔣仲宇說：「現實中，還手我認為要看情况。在電影裏，我們就算畀個私人理由，為正義為什麼什麼，一定是還手。電影是代替你在日常生活發泄不到的情緒吧，fight back（還擊、抵抗、討回）呀嘛。」Fight back可以是肢體暴力，更重要是心態。李卓斌一臉喜感地說：「我份人都幾『惹火』，幾麻煩。」他分享中五一次學生會選舉「反抗」經歷。當時可以有1至3名學生會會長候選人，他就讀那一班不滿選舉入閘機制假民主，整班團結地在投票紙上「4號」及另一個心儀人選的名字。校長在早會上斥責「此班人在蔑視投票機制」，李卓斌聳聳肩，年輕人曰：不解釋。「這是一部很有愛的電影啦。」
今年金像獎名單已出，結果將在4月中揭曉，《G殺》共獲6項提名。本報向來關注本地電影走向，回看過去一年，無論專訪或是影評，記者眼見一個接一個導演說「這是關於香港的電影」。曾有輿論指「香港電影」招牌有反效果，大量傘後創作熱中以社會議題為題，藝術表現卻落後。快快一看提名名單，大收的《逆流大叔》被指離不開商業片「陣味」，男女定型框架落後，留戀舊年代美好，但票房卻證明很多人選擇打此支「嗎啡」；《非同凡響》社會關懷的參與度贏盡掌聲，編導功力卻有進步空間；《逆向誘拐》嘗試做解謎片講世代之爭，卻有懸疑謬誤死罪；《自由行》是導演流亡半自傳作品等。他們有一個共通點，想說的東西很多，偶爾太多。本地一班電影人嘗試在相對低成本，說最多的話，難道就怕再不說，以後沒機會說。無論如何，金像獎今年見證另一時期誕生，期待揭曉。《G殺》作結，香港可以是GG，亦可以繼續Go。（《G殺》被列三級片）
文：劉彤茵
編輯：蔡曉彤
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