大多數人到訪義大利佛羅倫薩的學院美術館 (La Galleria dell'Accademia a Firenze) 都是為了一睹大衛像，我也不例外。孤僻的我為了避開人流，習慣把藝術館倒轉行。不久，我便來到大衞面前。
大衛像的解說有三段。我最喜歡第二段，內文大致講述大衞像今天成為米開朗基羅(Michelangelo) 和文藝復興 (Renaissance) 代表作的原因。看過解說後，我逗留了五分鐘才捨得離去。
之後，我回到上一個展館 - Hall of Prisoners，裡面擺放著米開朗基羅未完成的幾件作品。
為何未完成的作品會被稱為囚犯 (Prisoners) ？經過翻查我看到以下解說 (我用我有限的英語概括)：
Michelangelo didn't feel like he's the creator of these sculptures, but a liberator instead. He liberated the prisoners by taking away the excessive marble, and brought them to life.
這些雕塑之所以被困，淪為囚犯，是因為未被雕刻家除去多餘的部份。我看到這解說，有種被安撫的感覺，但仍未能消化所有情緒。我回望走廊另一端的大衛像，決定再欣賞一次。
我重讀了註解，再次來到大衛面前。這次呆站，站了足足十五分鐘。直到我明白自己被慰籍的原因。
原來解說的第一段提到，1501那年，年僅26歲的米開朗基羅接受了教會的挑戰，把大衛由十四尺有多的大理石中雕出來。
大衛像之所以圓滿，是因為它有剛好的缺。
大衛像本來就存在，但由於它是大理石的一部份，我們未能發現。雕刻家的工作就是減去適量的石，令它換個方式呈現。至於，應減多少？應留多少？哪些多？哪些餘？就是雕刻家的品味。
為一睹雕塑的美，我們遠赴意大利。但雕塑叫我們欣賞的，原來是缺憾美，還有雕刻家對「缺」的了解。
這幾年，中學畢業、留學英國、社運疫情、親友移民、休學一年、殯儀實習、獨自旅遊…… 多了不少獨處的時間，亦面對不少離別，經歷了不少「缺」。起初我不太適應，亦會偶爾獨自傷感。但後來開始感恩，且發現原來是「缺」使一切圓滿。
不少情侶經歷離合，不少人重拾興趣，不少人皈依信仰，不少人浪子回頭… 全都是因為發現自身的「缺」而選擇補足圓滿。
相反，我們有時又會因為「缺」而改變，然後發現自己本來不「缺」。例如我會羨慕旁人，希望做一次自己想成為的那種人。但不久發現這樣是苦了自己，最後才甘心做回自己。
雕刻家能選擇下刀，但未能選擇剝落多少。的確有些離別無奈要成永別，甚至不受控制。就算永別多了，開始明白如何下刀，也未能有十足把握。為何？
石頭本來是這樣。輪廓要成形，有些決裂是必要的。看似是「缺」，其實是以「缺」的方式存在，是另一種圓滿。
我們都在感嘆大衞像的美，因為人本來就有欣賞缺陷美的能力。
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