本年初，籌備數月的演藝戲曲《鑼鼓響—海珠灣》於演藝學院首演，劇場裏座無虛席。一個忙碌的身影在後台穿梭，叮囑著即將上台的同學們，「在台上要穩，要平常心，千萬不能一上台就卯足了勁兒，平時翻三個演出時就想翻五個，反而出事。」
這些話出自這齣劇的導演和藝術總監—香港演藝學院戲曲學院副教授（表演—戲曲）邢金沙老師。舞台經驗豐富的她於二零零九年獲得中國梅花獎，多年在港培育戲曲人才，學生們目前已經是香港戲曲界的中流砥柱。
邢金沙出身於浙江崑劇團，十五歲與崑曲結緣，年少時屢獲獎項，八十年代定居香港。二零零七年加入香港演藝學院擔任戲曲課程導師，兩年後更摘下中國戲劇最高殊榮「梅花獎」，藝術成就再創高峰。多年來，邢老師與戲曲學院共同成長，身兼學院副教授、崑曲演員、戲曲評委等多重身份，在藝術路上走過大半世紀，致力推動崑曲復興，也成就自己的精彩人生。
邢金沙生於浙江杭州，父母都是戲迷，從小學習琵琶，也喜歡唱歌跳舞，其後進入浙江崑劇團學員班學習崑曲。崑曲是一門古老而典雅的戲曲典範，以唱腔細膩、舞蹈飄逸、文辭優美見稱，明嘉靖至清乾隆二百多年間是全盛期，隨後逐漸低迷，直至上世紀經歷文革，幾乎從此沒落。
一九七八年，浙江崑劇團恢復招收「秀」字科學員，邢金沙是其中的佼佼者。一九八二年，她憑藉《八仙過海》飾演鯉魚仙子榮獲優秀小百花獎；一九八五年憑《伏波將軍》馬纓一角獲青年演員一等獎。
婚後不久，邢金沙為照顧丈夫年邁雙親移居香港，後進入無綫電視做普通話配音工作。她不忘戲曲，在業餘時間成立了戲曲傳習社。後來學生告訴她演藝學院招聘戲曲老師，她二話不說辭去從事十八年的配音工作，加入演藝學院。「當時戲曲學院還在招聘院長，學士課程和文憑課程也未開辦，我和學院就這樣一路走來，過程毫不簡單，卻深感榮幸。」
二零零九年，已屆四十五歲的她，把握最後一年參與競逐「中國戲劇梅花獎」的資格，日夜苦練琢磨，最終以《牡丹亭．遊園》、《蝴蝶夢．說親》、《西遊記．借扇》三段折子戲奪得第二十四屆梅花獎。梅花獎是中國戲劇表演藝術最高榮譽，得獎者的藝術造詣備受肯定，「獲獎對個人藝術生涯和發展都有積極影響，會受到更多關注，有更多演出和合作機會，進一步提高藝術成就。」
融合戲曲精髓
二零一三年，香港演藝學院開辦全球首個四年制戲曲藝術學士（榮譽）學位課程。邢老師升任副教授（表演—戲曲），她將自己從「百戲之祖」崑曲的舞台上表演過、得過獎的優秀劇目移植到粵劇，例如《八仙過海》、《百花公主》、《遊園驚夢》等，將有關舞台調度、台步運用、情緒變化、節奏處理、身段設計等心得和體會融入教學中。「崑曲演員都是代代相傳，靠老師教授一招一式，這些東西在書本上學不到。」
儘管近年傳統戲曲有復興之勢，要做到傳承和振興，路漫漫其修遠兮。邢金沙最近獲邀擔任第三十一屆中國戲劇梅花獎終評評委，面對新生代的演員和觀眾，她得到新的啟發。「傳統的小劇院只能容納二百多人，在台上放眼看去都是頭髮花白的觀眾。今次到廣州發覺當地很流行戲曲電影，將經典劇目《白蛇傳》、《天女散花》等拍成電影，年輕人都很受落。」
此外，邢金沙每年都會在香港舉行戲曲演出，二零二三年十二月二十九日計劃在西九文化區戲曲中心大劇院演出《紀念古兆申先生—崑劇《牡丹亭》全本》。此次的《牡丹亭》從五十五齣精選編輯出一晚的劇目，將由兩岸三地的藝術家聯袂打造首演，邢金沙將帶領香港演藝學院的學生、台灣的溫宇航及中國浙江崑劇團共同演繹。
肩負傳承使命
在快速發展的社會，戲曲被許多人認為是太傳統的小眾愛好，如何普及宣傳是業界需要思索的問題。邢老師寫下三項「傳承」建議：「首先是要重視基礎教育，很多學生對戲曲的興趣源自小時候家長帶他們去看戲，小孩子覺得演員的服飾扮相叮叮噹噹的很漂亮，這是對戲曲認同的第一步。」
燃起了火苗，下一步是為年輕演員提供更多演出和學習機會，「四年課程很快完結，如果畢業後沒有演出平台便白白浪費掉，希望香港政府未來搭建更多平台，讓年輕人能夠親身參與和體驗戲曲。」
最後是鼓勵創新，在尊重傳統的基礎上，允許和鼓勵年輕人對戲曲進行創新和嘗試，使戲曲藝術不斷更新和發展。以水袖為例，「以前的水袖很短，現在變得愈來愈長，舞動起來很漂亮，審美標準也要與時並進。」
年初公演的演藝戲曲《鑼鼓響—海珠灣》也是一齣創新和水準並重的藝術作品，以尊重自然、保護自然為創作綱領，結合歷史上合浦還珠的典故，深度刻畫以海洋為生的人民對祖祖輩輩勞作的這片熱土的珍愛。
訪問結束後，邢老師馬上要飛到台灣排練《牡丹亭》。她笑說：「我放假都是排戲，雖然演過很多次，還是要排才會熟能生巧。」邢金沙半生貢獻崑曲，半生奉獻教學，不止為成全自己、追求更高藝術成就，更是成全一門藝術，向下一代傳遞夢想。
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