提起女性主義，有人慷慨激昂，也有人皺眉反感；有人認為性別平權是必然之事，也有人認為這種「平權」時被曲解濫用成所謂「女權自助餐」。電影《芭比》引起熱話，讓人反思「女性主義」，甚至「女性」一詞的身分角色等的種種定義。 女性主義運動的起源可遠追溯至18世紀中期，近200年來經歷了相當程度的演化，足夠成為一門專業學科。若要快速掠影一瞥這段歷史的概括，透過藝術或許更為直觀；經由觀察入微、敏感細膩、表達深遠的藝術家消化及沉澱，作品當中展現的女性視角與經驗，鮮活而又留有空間，讓不同世代的人一同參與思考。 [caption id="attachment_167819" align="aligncenter" width="1000"]
「Maria Hassabi：我會是你的鏡子」展覽糅合表演、聲音、攝影和繪畫，是大館全新委約的現場裝置，也是藝術家首個亞洲個展，由譚雪與何苑瑜策劃，即日起至11月26日舉行。
White Out, live installation, mixed medium, dimensions variable, Tai Kwun Contemporary, 2023, Dancer: Sylvie Cox, Photography: Thomas Poravas.[/caption] 即或藝術家本人不一定刻意強調女性主義，其作品也能側映出女性藝術家對於當刻時局的獨有視野。這次我們專訪了三位來自不同範疇的女性藝術界代表，分享她們對於女性、女性主義以及兩者與藝術的關係的看法。
【女性藝術新視野】
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White Out, live installation, mixed medium, dimensions variable, Tai Kwun Contemporary, 2023, Dancer: Marah Arcilla, Photography: Thomas Poravas.[/caption]
大館資深策展人譚雪：時代演進中超越性別界限
相比女性主義啟蒙的19世紀，社會如今越趨多元流動，刻意標示性別身份或已不合時宜。大館資深策展人譚雪表示：「從1960、70年代至今，女權主義運動已發生了好幾波，從身體解放到精神解放，經歷了幾十年的轉變。在從前的父權制度下，女性常被視為資源，看你家裡有多少個老婆、多少個傭人，社會也總是教導女性要潔身自愛、要在家照顧孩子，給她們很多行為規範。在第一波女權運動中，女人要從這困境中逃出來，解放自己和身體，由最基本的權利出發，當然，我們現在看來可能覺得沒有甚麼大不了，但在那年代是非常勇敢的事情。不過隨時代變遷，加上身份認同的複雜性，我覺得現在回看那種比較廣泛的女性主義就有點過時了。」
在從前的父權制度下，女性常被視為資源，看你家裡有多少個老婆、多少個傭人，社會也總是教導女性要潔身自愛、要在家照顧孩子，給她們很多行為規範。
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大館資深策展人譚雪[/caption] 在藝術界，有人認為如今仍存在性別不平等的現象，然而譚雪不欲強調性別差異，將女性標籤為弱勢或特殊群體，「很多時候，我都不贊成有些展覽標榜『女性藝術家展覽』、『20位女性藝術家』，因為男性和女性都應被公平看待，而且現在有第三性，也有酷兒文化，是非二元的社會，應看重個體而不是性別。」要評價的該是作品本身，而非藝術家的性別，同時她亦認為性別並不影響創作，「最捧的藝術往往源於真實的經歷，以草間彌生為例，她的作品那麼勇敢，是因為她本人經歷了許多事情，再透過藝術創作來表達，這些作品是最動人的。與此同時，也有一些男性藝術家如Francis Alÿs的作品，流露著非常細膩的感情。」
男性和女性都應被公平看待，而且現在有第三性，也有酷兒文化，是非二元的社會，應看重個體而不是性別。
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圖左為藝術家兼編舞家Maria Hassabi。
l’ll Be Your Mirror, live installation, mixed medium, dimensions variable, Tai Kwun Contemporary, 2023, Dancer: Maria Hassabi and Mickey Mahar, Photography: Thomas Poravas.[/caption] 她又提到Maria Hassabi、Patricia Piccinini和Pipilotti Rist這幾位跟大館合作過的優秀女性藝術家，她們的作品都融合創作環境，並注入了親身經歷過的情感。其中Maria Hassabi現正於大館舉行「我會是你的鏡子」展覽：在純白色和金色鏡子的兩個展廳裡，幾位舞者極度緩慢地移動，猶如一件件「活著的雕塑」，模糊觀眾與表演者之間的界線。「Maria Hassabi出生於塞浦路斯，1990年代初到洛杉磯學習視覺藝術和舞蹈，後來居於紐約。她創作出一種獨特的語言，編舞很慢、很安靜，改變我們對雕塑的想法和對藝術的感知，同時激活了美術館的空間，讓觀眾進場後成為藝術品的一部分。」
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結合女性主義與生態學思想
這些年來，女性主義一直演變並發展出不同流派，例如「生態女性主義」（Ecofeminism）自1980年代起在西方開始備受關注，顧名思義結合了女性主義與生態學思想，並提出人們對女性或他者的壓迫、對自然環境的操控，有著一定的關聯。 [caption id="attachment_167814" align="aligncenter" width="1000"]
「青蛇：以女性為中心的生態學」展覽將於今年12月20日至明年4月1日在大館舉行。
TRAY TRAY KO, 2022, Seba Calfuqueo, Performance register by Sebastián Melo.[/caption] 譚雪聯合策展的「青蛇：以女性為中心的生態學」展覽由此出發，邀請約30位來自尼泊爾、印度、阿根廷等地的藝術家，以不同媒介探索性別、環境、文化之間的複雜關係。「Ecofeminism不把人類視作中心，因為人類、自然、動物緊密相連，環環相扣，大家都是平等的。」女性主義在不同世代、不同人的心目中各有定義，然而它已不僅關乎性別平等，更涉及身分認同、社會變革以至物種共存等廣泛議題，為大家帶來更寬廣的思考空間。
Ecofeminism不把人類視作中心，因為人類、自然、動物緊密相連，環環相扣，大家都是平等的。
Text: Cyris Hung Photography: Raymond Chan (Xue Tan) Photos courtesy of Tai Kwun (Exhibition)
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