專訪Yuja Wang王羽佳：我只是音樂和聽眾的中間人
王羽佳的名字在古典音樂界享負盛名，其鋼琴演奏以技巧高超著稱，經常獲樂評家形容為「完美無瑕」，風格大氣硬朗，纖纖十指每次都能在黑白琴鍵上迸發出強大力量；另 一方面，她在台上的的穿著打扮也是圈內圈外的老話題，對此她多年來都是一笑置之， 甚至曾言：「如果表演時我的情緒是如此赤裸，為何不能穿我平時的衣服做自己？」
孤獨的鋼琴家
從對衣著的選擇，到爽朗的語調，還有一頭颯爽短髮，以至揮灑自如的豪邁演奏風格，王羽佳那份忠於自我的獨立個性，由內至外都十分鮮明突出。「我從14歲之後，就一直是自己一個人生活，我覺得這可能影響我在生活上變得比較獨立。」 那年她隻身前往加拿大皇家蒙特音樂學院當交換生，然後15歲就贏得美國阿斯本音樂節協奏曲組大獎，獲著名的柯蒂斯音樂學院錄取，師從Gary Graffman。現在的她定居紐約，但疫情前大部分時間都在全球各地巡迴演出。「鋼琴家在兩個方面跟別的音樂家不太一樣，他們每個人都有自己的樂器，我們鋼琴家永遠是一直在適應一件新的樂器，所以適應性比較強。」
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她又舉例說弦樂和管樂手大都與樂團一起演奏，即便是弦樂獨奏，也都是與鋼琴一起演奏。「所以鋼琴家非常獨立，練琴時也就只有你和鋼琴。聽起來是挺孤單的，但其實也不是，算是一個自我了解的機會，令自己可以很喜歡自己。獨奏的這種『隔離感』能讓我感受自我，同時這種『孤獨感』也令我更想與別人交流，無論是從音樂上、從生活上。」
「我只是音樂和聽眾的中間人」
若說王羽佳沒有天賦是不可能的，雖然父親是敲擊樂手、母親是舞蹈家的成長背景，讓她自小就活在音樂氛圍當中，但其早年的訪問已透露出她恍如與生俱來的「特殊技能」，音樂記憶力超強的她，能隨時演奏出200多首鋼琴曲和30多首協奏曲。「指揮會不跟我商量就隨便點一首曲，彷彿我是個iTune播放器。」 跟絕大部分的鋼琴家一樣，她日練最少8小時，而且從未感疲憊，非常樂在其中，因為對她來說，「音樂本身就是一股能量」，而這股能量足以賦予她力量，並同時將這份力量傳遞給聽眾。「即使昨天（受訪前一天，王羽佳剛於歐洲知名夏季音樂盛會奧地利「薩爾斯堡音樂節」表演完第一場）連續彈了兩個小時，我也沒有感覺疲累，投入音樂當中，讓我有一種身心得到釋放的感覺，同時也有一種吸收感情的狀態。」
她形容音樂於她就如同冥想一般。「有時比較孤單的時候，聽音樂令我覺得自己不是一個人。」她說自己只是音樂和聽眾的中間人，協助將音樂演繹出來，讓聽眾感受到旋律當中那股澎湃力量。「有時候不光是感動，也有比較野性的釋放。當你在音樂會上沉浸在音樂中很久，your brain wave is different afterwards，你不會有意識地知道自己有甚麼變化，但會不自覺地對生活產生新的看法。」 她認為自己的音樂路算是順利的，而這麼多年來，她對古典樂都保持著一顆好奇心，不斷突破自己，而這正是她對古典樂擁有無窮熱情的原因。「每次表演的時候，我都會努力去構思如何去豐富每一段曲目。我每天都能從古典音樂中學習、吸收、創造，當它變成了我的樂趣、一種生活狀態，就自然而然地充滿熱忱。」
（音樂帶來的）不光是感動，也有比較野性的釋放。當你在音樂會上沉浸在音樂中很久，your brain wave is different afterwards，你不會有意識地知道自己有甚麼變化，但會不自覺地對生活產生新的看法。
她覺得音樂家在台上是很外在的，但是需要很多內在的力量，而這份力量，她可以透過讀書、看電影、冥想得到。王羽佳又特別提到大提琴演奏家馬友友，語帶欽佩。「我從他那裡學到了很多東西，他是一個很有智慧的人，引導我思考音樂對社會有甚麼貢獻，音樂對人類有甚麼貢獻，這類比較宏觀的問題，也從微觀的角度思考具體哪種曲目、甚麼方式更能吸引觀眾，或是能讓觀眾更了解自己、更了解音樂，更了解社會，更了解自己為甚麼要存在。」
美好之事都需要時間
王羽佳成名早，名氣之大讓她在2009年就獲邀成為勞力士代言人。「我很感恩能與勞力士合作了大概13年的光景，因為它對藝術和體育等等各種方面都非常支持。當然對我來說，我尤其感謝他們對藝術領域、藝術盛事的鼎力支持，像是奧地利薩爾斯堡藝術節，能參與其中，我倍感榮幸。」
她也認為勞力士腕表不但能夠提醒她時間，也鞭策她每天都要有品質的度過，做一個有品質的人。「有品質的一天，我覺得就是每一刻都是有意識的思考，每分鐘都不能荒廢。從想到做，然後養成習慣，繼而尋求可以奉行一生的生活方式。」說起腕表，她也想到時間，並認為所有美好的事物都需要時間。「像是古典音樂或是去一個live performance，都是需要時間的。現在社會上大部分出現於Instagram或是TikTok這些平台的事物，都是幾秒鐘之內發生的事情，隨時都能跳到下一首曲子，僅會有short attentions。但是音樂會就截然不同，生活上有價值的東西是需要時間去醞釀的。」
有品質的一天，我覺得就是每一刻都是有意識的思考，每分鐘都不能荒廢。從想到做，然後養成習慣，繼而尋求可以奉行一生的生活方式。
然而，當談到藝評界有聲音認為就是在這時間碎片化的節奏急速時代，大眾對於音樂和藝術的感知正逐漸退化，她對此種說法卻非常不以為然。「我覺得每個年代大家都會有歌頌過去、諷刺當下的現象，這是一個很負面的而且也不正確的想法。以我的感受看，從去年5月我重新演出開始，大家對古典音樂的需求更多了，無論是鋼琴音樂會或者是管弦樂，抑或是歌劇、舞劇，大家都更想去現場感受音樂。」
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她認為關鍵是有沒有敢於突破。「如果一直以一個傳統的、按部就班的方式展現音樂，聽眾可能會失去興趣。但是如果我們一直在突破，以十足的熱愛投入古典音樂的豐富與創新中，相信也會得到聽眾非常熱情的回應。」
從突破中再探世界
也許因為又再重啟全球巡迴表演的生活模式，亦也許因為從小就是一位「空中飛人」鋼琴家，一向熱愛閱讀的王羽佳，最近的選書似乎也透露著她所關注的事。「我最近在看跟移民相關的書籍，米蘭.昆德拉（Milan Kundera）的《Ignorance》我覺得挺有意思的。對於移民來說，你在別的國家永遠覺自己是外國人，但是你過了很長時間回到自己的國家，也會覺得自己是外國人。」 她也表示最近看了不少跟音樂相關的書籍，像是Ian Bostridge的《Schubert's Winter Journey》，還有德國鋼琴家羅伯特.舒曼（Robert Schumann）的著作。「以前我不想讓語言來表達音樂，現在我倒覺得，如果有合適的語言能做表述的話，它表達的音樂，可以讓我看到新的世界。」
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猶記得她在6年前的《瑪利嘉兒》訪問中，的確說過「怎可以用文字把音樂寫出來?怎可能把瞬間的東西分析?」表示自己在表演過後會詢問業內人士意見，但從不看網上樂評。看來王羽佳不但在古典音樂中不斷尋求突破，也在探索這些突破的過程中，突破以往的自己，在新的世界中獲得更多力量，再於台上以昂揚樂韻向知音人釋放。
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Text: Monica Ng Photos courtesy of Salzburg Festival/Julia Wesely, Rolex/Reto Albertalli and Paola Kudacki