人生充滿選擇題，不同選擇帶來不同走向。來自演藝學院戲曲學院的吳嘉瑤，中學畢業後在中樂和運動選擇中徘徊不定；而就讀於電影電視學院的陳珏旭，亦曾經對踏入職場後再重返校園猶豫不決。幸運地，兩人都在家人的鼓勵下踏入演藝學院，各自在粵劇伴奏和電影導演的領域中重新發現自己，找到新的目標和使命。
吳嘉瑤自小學習柳琴，同時是體育健將，曾經以為自己會成為全職運動員，直至中學畢業後要面對現實的選科問題。「當時好掙扎，一直舉棋不定，我相信家人最了解我，尤其媽媽清楚我的喜好和潛質，在她的支持下我決定入讀演藝學院。」
演藝六大學院中，戲曲學院和音樂學院皆涉獵中樂，她喜歡粵劇伴奏的即興互動模式，因此報讀戲曲藝術學士（榮譽）學位課程。「小學時透過課外活動班接觸過粵劇，覺得化大戲妝好型，由此培養出對粵劇的興趣，既然要揀選一個形式繼續學習音樂，粵劇是不錯的選擇。」
回饋粵劇音樂
柳琴是高音撥弦樂器，常見於民族樂團演奏主旋律，但在粵劇拍和中並不多見。吳嘉瑤入學後，老師建議她轉修三弦，勇於嘗試的她欣然答應，然而開學半年便遇上疫情爆發，面授改為網課，令她大歎吃力。
「唉，好無奈！當時我對三弦的認識是零，要透過鏡頭學習新樂器是一大挑戰，幸好第二年斷斷續續回復面授課，加上趙太生老師非常用心教授，好不容易才追上進度。」趙老師是首屈一指的三弦樂師，在吳嘉瑤眼中，老師即使連彈三次空弦也特別動聽。
遇上好的老師，激發出學習熱誠，吳嘉瑤在短時間內掌握三弦的技巧，更迷上其獨特韻味，「三弦可剛可柔，演奏江南風味的樂曲特別有韻味，非常吸引，我終於找到了最熱愛的樂器！」最近她為粵劇同學的畢業習作伴奏，在有限的排練下演奏一首格式極為緊湊的樂曲，別人或許會覺得膽顫心驚，她卻玩得盡興。「以前樂隊演出都是預先排好譜，基本上是照譜演奏，但粵劇伴奏像live band一樣，玩現場即興，好有挑戰性！」熱愛運動的人，似乎都喜歡挑戰自己。
伴奏以外，戲曲學院的音樂課程還包括中國文學、粵劇歷史、音樂設計等，這種理論加實踐的學習模式，對新人來說是重要的基礎訓練。「我以前不知道原來粵劇音樂也可以有系統地訓練，行內的前輩經常說有譜便懂得彈，但老師傅有的是經驗，而我們最好由理論學起，再慢慢累積經驗，當你了解到粵曲音樂裏面的預定格式，自然更易掌握。」
踏入課程最後一年，她開始思索未來路向，「人生有很多選擇，我至今做得最正確的選擇是考入演藝學院，粵劇和三弦為我帶來很多機遇，我希望為粵劇作出貢獻，畢業後投身推廣香港的粵劇音樂伴奏。」
創造夢想世界
「電影好像一個夢境，每次發夢都會看到一個全新的世界，做電影最開心的是創造出不同世界，然後將你的夢想世界呈現在觀眾眼前。」在電影電視學院主修導演的陳珏旭，啟蒙老師是從事電影業的兄長，自幼沉浸在各類型電影、劇集、動畫中，令他興起學習電影製作的念頭。
中學畢業後，他在香港知專修讀電影電視及攝影課程，隨後加入廣告公司，又先後任職電視台及電影編劇。原本一心一意寫劇本，但在創作過程中漸漸渴望掌握更多話語權，於是嘗試執導，在2020年參加鮮浪潮本地短片競賽。「我在拍攝短片的過程中發覺自己對製作一知半解，當時想，如果要繼續行導演這條路，需要由基礎學起，於是把心一橫報讀電影電視學士課程。」入行多年才決定重新起步，陳珏旭坦言初時猶豫不決，「反而家人好支持，他們知道我目標明確，覺得一世人流流長，只是花四年時間讀自己喜歡的專業沒有問題，若果今次錯失了，將來未必再有機會。」
他比較過不同院校的相關課程，發覺演藝學院的電影電視藝術（榮譽）學士課程跟行業的運作模式最接近，可自選專修科目，亦兼顧影視理論和歷史課。「學院強調團隊合作，上學年的機燈功課原先預計拍一晚便完成，後來足足拍了三日兩夜，難得的是全個團隊都毫無怨言，即晚到附近酒店訂房過夜，第二天清晨趕回學校繼續拍攝。」他笑言若此情況出現在正式片場，可能已釀成不愉快事件，「我們同學之間目標一致，但實際拍攝工作牽涉太多複雜問題，團隊花在磨合的時間可能比創作還要多。」
作為有經驗的行內人，重新有系統地學習製作，可有帶來新啟發﹖「工作了一段時間，原來會忘記一些很簡單的東西，或者視之為理所當然。重新學習提醒我凡事不要想得太複雜，適當時候還原基本步，嘗試用另一角度去思考。」正如坊間批評香港電影沒落，陳珏旭卻抱着不一樣的樂觀態度，「過去出現太多合拍片，香港電影人製作了很多不屬於自己的題材和故事，近年合拍片大減，本地獨立製作有機會突圍而出，開創香港電影發展另一個重要時期。」
