LE MANDORLE是杏仁的意思，寓意簡約、有機的美態和彷彿與生俱來精練的理念。品牌由Tara Lee和Jenny Yeung於2021年成立，希望能將藝術如種子般散播到四周，與不同的人合作，創造出更多有機靈感的首飾產品。早前品牌與藝術家Di Jingxian和花藝設計Village Lane聯乘合作「The Anatomy of Unconditionality」展覽，於韓國首爾徵募不同年齡、 性別、國籍的素人，為品牌演繹系列中Martian Bloom的設計。活動名字中的「Anatomy」意指重新剖析花朵常為人所忽略的美麗精緻結構，而「Unconditionality」取其無條件的意思，通過這次大型攝影展覽，頌揚每個人的獨特美。今期Tara與我們分享品牌哲學和展覽點滴。
在建立品牌時，你曾遇到的最大困難是甚麼？
作為一名設計師，我深刻意識到經營企業與設計工作有著截然不同的挑戰。經營企業需要掌握眾多技能，例如如何打造品牌形象、制定市場營銷策略、管理生產過程等，因此純粹的設計能力已經無法滿足要求。為了全面管理品牌，我必須學習和研究其他領域的知識。
身為香港設計師，你認為最大的優勢是甚麼？
我們擁有廣闊的地理優勢，使得進口與出口變得相對容易。在進軍歐洲或其他國家市場時，能夠輕易地取得靈感、接觸不同的人、多樣化的藝術產業，這些都是非常重要的優勢。我們透過認識不同的事物，獲得更多知識和經驗。
你曾於Celine及Jil Sander擔任設計師，從中你學到最深刻的經驗是甚麼？
我學習到如何將一些天馬行空的創意，轉化為可穿戴和實用的時尚設計。時裝不僅要具有極高的時尚感，更重要的是要思考如何透過設計，在穿著者身上表現出特定的感覺，以打造出與眾不同的風格。
為何品牌會主張環保及可持續性？你如何把理念融入每個細節？
在談到環保時，其他品牌可能會著重於包裝或物料等基本可持續品牌元素。而在設計方面，我們提供更具有趣味性的設計，例如一款耳環，可以實現三種用途。你不想佩戴它時，也可以像拼圖一樣拆開它，創造出一個雕塑。因此，當我們進行設計時，不僅僅考慮到它作為一件珠寶產品的基本設計，而是將其設計為更具多樣性和發掘潛力的產品。我們希望買家能一起發掘這種產品的潛力，將它用來做更多的事情。
你如何挑選作品所用的物料，以確保高品質和耐用性？
我們會精心挑選合作的工廠，所有工廠都擁有國際認證或不同的回收證書，我們會先仔細檢視後才作出選擇。這可以保證我們使用的各種物料都是有保障的。
你大多從哪裡獲得靈感？
我的靈感大部分都來自於大自然，如不同的有機形態，以及生活中往往被忽略的細節。例如，之前提到的拼圖，而這次系列的靈感則來自孔明扣和其他我們身邊常被忽略的小物件。此外，我還有一個系列是以花為靈感，這些都是從我們身邊的事物裡發現的，但通常不會引起特別的注意。
你最喜愛品牌哪個系列？
我個人最喜愛的系列是「Ulterior Motive」，因為我們通過這個系列展示了二次生命元素的設計，這意味著為產品賦予新的價值和意義，同時也強調可持續性的重要。因為每一次的設計都需要精細的製作，以實現砌圖般的完整性，所以我們特別挑選了該領域生產錶具的工廠，以確保每個細節都能做到完美。
可以跟我們分享你的設計和製作過程嗎？
很多人會問為甚麼我會從設計衣服轉為設計珠寶，但實際上，設計過程對我來說是相同的。當進行研究時，尋找不同的元素和靈感，然後將它們與我的風格混合，以創造出獨特的設計。公司內部配備了3D打印機，這使我們可以從設計圖紙轉換成實物，試驗不同的尺寸和形狀，之後將設計發送給工廠，實現每一個細節。
「The Anatomy Of Unconditionality」企劃的開展契機是甚麼？
起初，我並沒有考慮要舉辦pop up，但當這個合作計劃實現時，我感到很振奮。整個團隊都非常支持，大家的眼光和理念非常吻合。雖然這只是一個小項目，但它已經超越了我們擁有的資源和能力。因此，當我回到香港時，更希望將這個項目放大，讓更多人看到我們的原意。
企劃過程中最難忘的是甚麼?
這次的合作讓我深刻體會到不同人和團隊之間合作的重要性。我學到了很多，包括不同人的眼光和不同團隊的工作方式。其中最讓我感動的，是大家建立了互相信任的關係，這種經歷是無價的，而且能夠感受到團結的力量是多麼強大。
你對未來的設計和品牌發展有甚麼計劃？是否會推出新的產品系列或開拓新的市場？
我們會繼續從大自然汲取靈感，創造出可以穿戴的雕塑藝術品。但我們的目標不但是創造一些單一的產品，而是希望打造一種生活方式和體驗。我們希望通過創造更有趣的產品來觸動人心。因此，未來我們還希望擴展到家居和桌面產品領域。
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