深水埗曾經以香港製衣業心臟聞名，見證着香港成衣產業的興衰與變遷。隨着城市發展與轉型，近年的深水埗也注入多元文化及潮流色彩。上月香港時 裝設計師協會在香港設計中心設計及時裝基地舉辦 了「InterVision Fashion Flow時尚交流2023」， 當日的重頭戲更雲集了香港及大灣區城市時裝設計師作品，上演一場沉浸式虛擬時裝秀。
作為「大灣區創意之夜」重點項目之一的「InterVision Fashion Flow時尚交流2023」，在場觀眾可在近距離欣賞30 種風格各異的時裝作品的同時，並在虛擬影像中感受到四季色彩，並以豐富的 視覺效果衝擊人們的想像領域，帶領觀眾穿梭於虛擬與現實之間，完美呈現出 先進科技與傳統時裝工藝彼此間的藝術融合 。
另外，大會專誠請來香薰調製師以四季時裝布料為靈感，調製出春、夏、 秋、冬4款香薰噴霧，並在秀場內飄散四季的香氣，讓觀眾透過意念、聲音、 視覺、氣味等四感，全方位享受這次時裝盛宴。
當天以大型時裝秀為活動展開序幕，時裝秀以四季為主題展出30 個大灣區設計師的時裝作品。秀場上融入了嶄新建構場景裝置，呈現出4種季節的元素。
當天我們在秀後與今次參加時裝秀的 3位香港時裝設計師進行訪談，與我們分享 其設計理念。他們分別是112 mountainyam 的Mountain Yam、Redemptive的Wilson Choi及Pheontypsetter的Jane Ng。
第1位設計師Mountain踏足時裝界已 有10多年時間，但仍然敢於突破自己。 112 mountainyam是次系列的概念同是以 四季衍生而來。「最新系列是以四季的植 物生長過程為靈感，特別想描述出尋回秋 天的感覺。因為過去的四季感覺分明，但 現在秋季的感覺相對有點模糊。」另外， 他表示品牌近年亦跟上了可持續發展時尚 風潮，服飾均選用了環保再生物料，例如 recycled polyester網布物料，再配合千變 萬化的用色，致力營造出活力十足的日服色彩。
協會是次與香港創科單位合作，打造出虛擬技術全方位虛擬時裝表演及互動展覽。
最後一位是堅持以可持續發展為製作的Phenotypsetter創辦人 Jane，她認為衣服跟人有着微妙的溝通，衣服會影響人們的態度 及想法。品牌通過融入circular economy理念，除了善用地球及社 會資源外，在構思及製作衣服時都以穿一生的服裝為前提，盡力 延長衣服的壽命，同時也能減少衣服的庫存。「我認為把裁剪剩 下的布碎縫合再用，這個過程也是種meditation，希望未來能把這 項目成為升級再造workshop之一。」
另一位是向來擅長於將社會議題如何轉化成為創作元素的 Wilson Choi。他表示希望以自己的品牌Redemptive將一些社會議題透 過服裝設計的形式轉化為視覺語言，從中引起觀眾的共鳴與思考。
最後，問到3人有甚麼想 寄語正在時裝產業中追夢的年 輕設計師，他們不約而同表示 最重要是有熱誠才能堅持追夢 的道路。一直相信只要敢想， 就已經是踏出了一大步。在勇 往直前的同時，虛心學習各種技能及工具來配合不同階段的 工作。最重要的是不要停留於傳統模式，這更有機會創造截 然不同的新機遇。
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