如果有追看藍奕邦的社交媒體，該會留意到，他很常用的其中一個 hashtag，就是「#藍奕邦歸位」。轉眼間，「歸位」也一年了（儘管印象中這個 hashtag 早於他「復出」前已出現），期間藍奕邦推出了 4 首半新歌，接受過無數次訪問，還和鄧小巧舉行了兩場音樂會，由「隱居」變成「活躍」。
「用作品說話」的，當然不只姜濤一個，絕大部分創作人皆如此，藍奕邦推出了有多首新作，又對傳媒和在舞台上說過那麼多話，還有甚麼是較少談及的呢？又有沒有甚麼已經說得太多，開始不想重複，甚至感到煩厭呢？訪問前我就有這個想法，也故意跳過「情緒病」的話題不說。「我其實不介意，我甚至覺得我有責任去講。」訪問後我還是把這個想法告訴他，他這樣答道。接著他說：「我最怕人問我創作靈感邊度嚟！」我心想：好彩無問。當然，這次訪問還是主要圍繞音樂啦，然而音樂往往又離不開生活。
「壞的時候 stay positive 好困難但很必須」
新歌〈圍牆倒下前〉也是由生活觸發，讓藍奕邦記起了這段大學時期譜下的旋律，當中大部分歌詞也是當時已寫上。藍奕邦說他本來沒有想過要發表這首「舊歌」，只是推出〈竇〉之後，他終於在香港這年的移民潮裡，親身經歷到有好熟的朋友移民——而且是事後才跟他說。「這兩年好多人要走已經很不開心，尤其在旅遊仍有限制時，有些人走了好像就永遠不會再見。」於是，本來打算在這個時候推出的〈生〉「姊妹作」〈命〉，亦決定延後。
讓人意外的是，一首超過 20 年前的作品，竟然那麼「當代」，彷彿是新創作一樣。「有幾句睇返會覺得幼嫩，但很真摯，譬如：『你要小心著涼，我會治療創傷』、『心間要有春天』等，『把一笑與一語』這句我甚至覺得唔 make sense，但放在這首歌又幾好。」
這麼好的歌，卻成了「倉底貨」，藍奕邦解釋是「唔想俾人糟蹋」：「有啲嘢好鍾意你唔會想話畀人知，正如好鍾意嘅餐廳你都唔想話畀人知，費事太多人去。」〈圍牆倒下前〉在廿年前的「原意」已是想以「好靚嘅 strings」編排，他說第一間唱片公司 Sony Music 在他那個年代肯定不會有這樣的 budget，第二間東亞則大概會覺得太 side track，題材不夠 commercial，第三間環球就「直頭唔使諗添啦」。
如今交給孔奕佳編曲，藍奕邦說本來要求他「整得深啲」，因為覺得旋律有點太兒歌、聖誕歌，但後來發現不太對，還是選擇做得直接一點，也更忠於原著。「我想表達縱使這個時代教人有多不快，重逢機會無多，也要為了重逢好好生活。壞的時候 stay positive 好困難但這是很必須做到的。」
「原來我的歌有陪大家成長」
我問藍奕邦是否好多「倉底貨」，他點點頭：「但都散落四周，有的在 CD-R，有的在 MD，也有一些是電腦 files。」但〈圍牆倒下前〉卻三樣都不是，而是「在腦海」，他說這些年來坐在鋼琴前也會彈彈這首歌，可想而知對這首歌幾咁有感情。
他說以前因為要不斷交貨，創作較為流水作業，現在他傾向慢工出細貨，「想精雕細琢，但靈感到也可以很快寫起。」不過他說無論如何也不像以往寫得那麼快了，「講緊十零廿歲的時候。那時好熱血，而且又有這樣的需要，否則唱片公司又會問你：做乜咁懶呀！」
「初初真的想佔一席位，所以你要好勤力。有一段好長的時間，我很想證明畀大家睇：藍奕邦的作品是有質素的，有時甚至會鬥多，最好一年有幾首歌可以 plug 到。」他指的「鬥多」是初出道時，跟馮穎琪、徐繼宗、謝國維等同期創作人的良性競爭，「以前圍內一班會互相鼓勵，有歌派到台好開心，始終版稅真的很重要。現在寫到一首好歌仍然好開心，但已不需要證明甚麼了。」
藍奕邦表示，論幕後創作的話，很早就知道自己可站穩陣腳，幕前方面倒是近年才發現「原來都有一個位置」。「引退的那幾年反而很多人找我演出，那陣時會突然快閃在觀眾眼前，社交媒體會有很多聲音說想聽我唱歌。到復出這一年，認識到一些比我年輕的朋友，他們也會說：我細個有聽〈熱帶魚〉，我心想，原來我的歌有陪大家成長。」
「不覺得要收起自己的稜角」
如今「復出」，心態又有甚麼改變？藍奕邦說他的目標很清晰，就是唱這個地方孕育出來的時代曲。〈生〉、〈醫生我無病〉、〈竇〉以至〈圍牆倒下前〉，看似只是一些私人情感，卻都緊扣大時代的氛圍，香港樂迷不難從中獲得共鳴。
藍奕邦此刻以獨立音樂人的身份發表新作，題材以至音樂風格都不再有任何規限，上述的 4 首歌，都和從前的他很不一樣。他說沒有想太多要做一些甚麼歌曲類型，但也有朝著推出一張專輯的計劃進發，「希望明年年底前可以推出一張專輯，幾多首歌未知，也不重要，但整體要是一件完整的事。」大概就是他所說的「時代曲」氛圍了。
儘管藍奕邦說做甚麼音樂類型「無特別諗」，但從〈醫生我無病〉、〈竇〉等作品，也不難看到此刻的他情傾 Hip Hop、R&B、Neo Soul，和他初出道深受 Tori Amos 影響的「鋼琴文青」形象已相去甚遠。「Tori Amos 對我影響好大，讓我覺得我也可以當一個 singer-songwriter——原來鋼琴是可以這樣 deliver 的。」言談間也提到《潮騷》，那時他玩了一些 Indie-eletro-pop 的東西，似乎有意變換一下形象。「當時即將要離開 Sony Music，就玩癲啲。那張碟很失敗，無宣傳，銷量差，但我是喜歡的。」他猜樂迷可能不接受他的突變，「沒有鋪排嘛，但我那時覺得鋼琴文青的角色已走到終極，來來去去影相都是在那些文青咖啡店！都 30 歲了，仲咁文青做乜嘢呢？」
他說自己「不嬲有妖的一面，只是沒機會展示畀人睇」，於是過幾年，又做了〈晚晚禮拜六〉那樣的歌，那時大眾可能已有「心理準備」，變得很受落了。不過，回看自己十幾廿年的音樂生涯，藍奕邦還是認為第一張專輯《不要人見人愛》所呈現的，才是最自在、最原本的他。「製作上是有好多瑕疵，現在聽會覺得很幼嫩，但那時的心理狀態是最健康。而且當時有想過自己可能一碟玩完，便決心做一張對得住自己、不會後悔的碟，當時對這個行業的認知沒那麼多，不覺得要收起自己的稜角。」
「我沒有憧憬像胡楓那樣 80 歲也要上紅館」
藍奕邦形容這年做的幾首作品，就有點回到早期的那個心理狀態，「好唔同，好似去咗另一度」。不過，他坦言也是「見步行步」，不肯定自己能做得多久、行得多遠。「我這個年紀，出返嚟有人聽已是 bonus，我沒有憧憬像胡楓那樣 80 歲也要上紅館。我甚至覺得 40 幾 50 歲要爭我最喜愛男歌手係好樣衰。」完全做幕後可以嗎？他隨即答：「我本來就是幕後出來。」他說此刻只是趁尚有能力、仍有資源，某程度上還有一定創作自由底下，「盡量做得幾多得幾多」。
問藍奕邦有沒有哪位新一代音樂人很想合作，少少意外地，他答「柒羊」，並說入坑聽香港本土 Hip Hop / Rap 是因為〈火炭麗琪〉和〈唔撚鍾意〉兩首歌。輾轉之下，發現一直合作無間的阿勳認識 Tedman，而 Tedman 又跟本地 Hip Hop 圈子的人很熟，便促成了〈醫生我無病〉跟 Matt Force 的合作。如果說主流一點的，他表示也想跟林家謙、Serrini 和 MC 張天賦合作。
目前他最常碰面的，則肯定是顧定軒了，也是鄧小巧以外，藍奕邦少數「包碟」的歌手（顧定軒未出碟，但目前推出的 3 首作品均由藍奕邦製作）。而認識顧定軒，也因為鄧小巧。「他是鄧小巧的瘋狂 fan，黐線級，你跟他講鄧小巧三個字他已經好感動，見過面十幾次都仲會喊。」藍奕邦說《全民造星 3》時開始留意到他，那時就覺得彼此磁場能互相吸引：「覺得他的聲音很特別，好中性、好 fragile，而他又好 comfortable with 這種特色。我 feel 到自己識得做，在他身上我彷彿看到自己細個的特質。」
藍奕邦說很多年前就跟馮穎琪談過，創作人收入不高，但成就一位歌手卻又不成比例的費神和傷肝，是件淘心淘肺的事，「所以要覺得好值得，或好 believe 的事才行。」所以顧定軒也好，他現在以成立獨立廠牌的方式發表新歌也好，也因為值得，因為相信，至少受惠的，還有廣大的樂迷。
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