近期韓國人氣女團IVE與法國知名DJ David Guetta推出合作新曲〈Supernova Love〉，卻因大量採用日本音樂大師坂本龍一的經典配樂〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉而引發軒然大波。

這首新歌不僅在前奏、副歌等多個段落直接原曲旋律，更因其製作品質與詮釋手法引發爭議，在網路上掀起一片撻伐聲浪。

為何這次David Guetta的取樣處理會惹怒這麼多人？這首歌到底出了什麼問題？

關於〈Supernova Love〉創作起源

進入爭議核心前，先來談談〈Supernova Love〉這首歌的誕生吧。

〈Supernova Love〉是獨立音樂廠牌KDM Records的「THE COLLAB X」企劃首發作品，這個企劃標榜著成為「連接東西方音樂合作的橋樑」，目標聽起來相當野心勃勃。

而David Guetta在宣傳時也滿懷信心地說：「這將是一首歌頌跨文化愛與美的全球歌曲，與IVE合作是一次令人難以置信的體驗。韓國流行音樂是一種獨特且創新的流派，將我們的音樂世界融合在一起確實鼓舞人心。」

然而，儘管這樣的合作聽起來野心勃勃，最終成果卻並未如預期那般令人驚艷。〈Supernova Love〉被普遍認為「無體無魂」，在音樂性上缺乏應有的深度，讓人感到失望。

尤其是在YouTube的MV版本中，一開始製作團隊甚至未標註坂本龍一的名字（現已在影片資訊欄補上），這樣的疏忽無疑加劇了外界的不滿，讓人質疑製作團隊是否真的尊重原曲精神。

而這一系列的討論，也引發了外界對音樂改編手法的質疑，特別是在流行音樂製作中，取樣與創作之間的界線變得模糊而敏感。

取樣、重製、還是致敬？

從流行音樂製作的角度來看，要理解〈Supernova Love〉為何引發爭議，首先需要釐清「取樣」（Sampling）與「重製取樣」（Interpolation）的差異，因為這正是這首歌在創作手法上的核心問題。

簡單來說，「取樣」是直接擷取現有錄音中的一段聲音，用在新的作品中，比如保留原曲裡的旋律或鼓點，這樣能完整呈現原曲的聲音質感與氛圍。

而「重製取樣」則不同，這種方式不使用原始錄音，而是重新演奏或錄製同樣的旋律，並以全新的方式重新編排和詮釋。這種做法雖然賦予創作者更大的改編空間，但也要求更高的藝術詮釋責任，確保對原作的尊重。

在〈Supernova Love〉的案例中，反覆聽了好幾次，仍然很難將David Guetta的說法與實際效果聯繫起來。整首歌中似乎沒有直接使用〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉的原始錄音元素。按照一般的理解，這更符合「重製取樣」而非「取樣」的定義，更遑論將其稱為一次「致敬」。

〈Supernova Love〉的合作原本應該是個在創意與經典之間，並在東西方音樂文化碰撞中，擦出更有趣、讓人驚艷的火花。然而，最終的作品似乎沒有完全展現出這種改編所需的藝術深度，讓不少坂本龍一的樂迷和IVE的粉絲感到失望。

而大眾的這種反應，也讓人不免回顧〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉背後的音樂價值與文化意義。

回顧原曲歷史意義與音樂價值

1983年電影《俘虜》中使用的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉版本，並非我們現在常聽見的鋼琴搭配弦樂演奏版，而是巧妙融合了印尼爪哇島和峇厘島的傳統甘美朗（Gamelan）音色，並加入坂本龍一擅長的合成器聲響，創造出充滿記憶點的東洋風主旋律。

透過這樣的音樂元素融合，不僅完美呼應了電影劇情發生在印尼的背景，更充分展現了坂本龍一對東西方音樂碰撞的創意。

而在電影中，〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉這首音樂不只是背景配樂，更是整部作品的靈魂。它深刻詮釋了日本軍官與英國戰俘之間複雜的情感糾葛，以及東西方文化在戰爭背景下的衝突與理解。

坂本龍一透過融合不同文化的音樂元素，創造出一種跨越文化藩籬的音樂語言，讓這首配樂不再只是背景音樂，而成為一個具有象徵意義的文化符碼，也因此擁有深遠的音樂價值與歷史意義。

正因如此，當我們討論David Guetta的重製取樣時，這樣的背景就不可忽視。〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉的文化深度與音樂意象，意味著改編這樣一首作品本身就承載著巨大的藝術責任，這可不是輕易能應付的挑戰。

〈Supernova Love〉的致命缺陷有哪些？

相較於原曲所蘊含的深度與內涵，〈Supernova Love〉的問題不僅限於音樂上的簡化，還體現在多個層面，包括：

1. 淺薄又刻板的音樂製作

儘管David Guetta這樣的重量級製作人參與其中，這首歌的編曲卻顯得異常扁平。對東方音樂元素（如五聲音階）的運用淺薄而刻板，完全無法展現原曲中豐富的層次感與情感深度。

原本在〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉中精心編織的電子音色與傳統樂器的對話，在這首新作品中卻被簡化為制式的電子舞曲節奏，失去了原有的細膩與深度。

更令人遺憾的是，製作團隊似乎過度依賴原曲的知名度，而忽略了創新的可能性。在編曲中，我們聽不到任何有意義的音樂對話，只有表面的商業包裝與過度簡化的編排。這與製作團隊宣稱的「跨文化」創作理念形成強烈反差。

2. 音樂藝術裡的文化意涵流失

從音樂藝術的角度來看，可以參考日本歌手宇多田光的〈Merry Christmas Mr. Lawrence - FYI〉一曲作為對比。儘管這首歌推出時，因歌詞略顯輕佻而受到部分聽眾批評，但編曲仍保留了原曲的核心元素，並融入R&B和些許電音元素，為歌曲賦予新的層次感。

此外，歌詞中提及「紐約」與「東京」兩座城市，巧妙地映照出東西方文化的融合意味，這使得歌曲在東洋與西洋之間形成一種微妙的呼應。因此，這個版本並未引發太大的輿論風波。

而宇多田光的詮釋，無疑也展現了如何在尊重原作的基礎上進行創新。她保留了原曲的音樂精髓，並融入個人的音樂語言，創造出一個兼具傳統與現代特色的作品，真正體現了「取樣」的價值。

相較之下，〈Supernova Love〉則完全忽略了原曲所承載的文化意涵，將其簡化成一首戀愛情歌，歌詞充滿了陳腔濫調的愛情表述，並未觸及原曲所探討的文化衝突與理解主題。

這種改編方式不僅偏離了原曲的精神，也使〈Supernova Love〉失去了更深層的文化厚度。

3. 商業考量凌駕藝術價值

最令人遺憾的是，〈Supernova Love〉將一首原本具有深刻跨文化意義的作品，轉化為一首純粹服務於商業目的的流行歌曲。原曲在《俘虜》中傳遞的文化溝通與理解的主題，都在這次的重製取樣中完全消失了。

儘管〈Supernova Love〉的製作團隊強調「跨文化合作」這個概念，但最終呈現的成品顯示，他們或許並未真正理解這個概念的深層意義。

不可否認，K-pop已成為全球流行音樂市場，尤其是「亞洲流行音樂」的風向標。因此，當東西方音樂文化尋求合作時，選擇擁有強大影響力和號召力的韓國偶像自然不足為奇。然而，這類合作必須在保留K-pop獨特魅力的同時，巧妙地融入西方流行音樂的新元素，實現精妙的平衡。

如果這次合作是一首全新創作的歌曲，且未涉及取樣旋律，那麼評價大概只會停留在「好聽」或「不好聽」這樣的主觀層面。

但David Guetta這次選用了〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉這首富有文化意涵的作品段落，理應在製作上更加用心，而非將其簡化為單純追求節奏感的舞曲，導致旋律變得平庸而乏味。

當取樣跨越不同文化背景時，製作人應當意識到這種融合背後的意義與影響，而非僅僅將其視作提升節奏感的工具。唯有這樣，音樂才能真正成為連結不同文化、深化情感共鳴的橋梁。

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David Guetta操刀IVE新歌炎上：取樣坂本龍一〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉，為何惹怒這麼多人？