日本國寶夢幻共演！綜合藝術舞台《一粒萬倍》登陸國家音樂廳

41歲那年，一場與生死的擦肩而過，讓日本編導松浦靖重新凝視那些看似理所當然的日常。2011年，東日本大震災的巨慟撕裂了大地，卻也震碎了人與人之間的冷漠隔閡。松浦靖站在災後的廢墟中反問自己：「作為一個被留下來活著的人，我能留給世界什麼？」他的答案，藏在日本人每天飯前必定合十低唸的「いただきます（我開動了）」之中。這句話，不只是對食物的致敬，更是對另一個生命願意犧牲、融入自身循環的極致感謝。為了尋找這份感恩的源頭，松浦靖翻開日本最古老的典籍《古事記》，將「五穀誕生」的神話重構為現代綜合藝術舞台劇《一粒萬倍 A SEED》。

這部作品的起點微小如一粒稻穗。松浦靖感性地回憶：「最初，我們只有四、五個人，借用社區民眾活動中心小小的舞台，在毫無經費的窘境下艱難起步。」但就如其名，這顆揉合了對自然敬畏的種子，花了十年的時間發芽成長，一路走進日本三得利音樂廳與娛樂之都洛杉磯，終於在東日本大震災15週年的2026年，跨越海洋來到臺灣。

這場演出，隱含著一份遲到了15年的深切報恩。日本台灣交流協會片山和之代表在致詞時，溫暖地道出這份羈絆：「15年前的大地震，日本體悟到生命的感激與情誼的珍貴，感念當時臺灣各界無私的強力援助，希望藉由這部作品的臺灣首演，傳達最詳盡的敬意與謝忱。」

舞台上，重要無形文化財綜合指定保持者望月左武郎指尖輕拍小鼓，那是時間淬煉出的歷史厚度；舞台下，臺灣新銳「閑弦室內樂集」與「和太鼓 風鳴」蓄勢待發，準備以臺灣次世代的音樂語彙迎擊。這種跨國界的共鳴，讓外交部亞太司總領事張淑玲深有感觸。她微笑著解讀「一粒萬倍」的當代意義：「不僅是財富的投資，一場交流、一場相遇，也會在種子摘下去若干年後，結出一千倍、一萬倍的成果。」

然而，當日本頂尖的娛樂產業技術與傳統藝能大舉登臺，這場「臺日共創」的繁華背後，也將為臺灣的文化政策敲響一記警鐘。新聞發布會上高調宣布，2027年將與「衛武營國家藝術文化中心」展開共製公演計畫。由於尚未見其公演內容，也不禁讓人思考：當我們引入日本最頂級的視覺藝術與音樂技術時，臺灣的新銳藝術家們，究竟是參與了一場平等的文化靈魂融接，還是僅僅扮演了襯托日本故事的「頂級綠葉」？

文化工作需要時間的淬煉，文化部藝術發展司副司長黃鴻文亦感嘆：「一粒種子要能夠有萬倍豐收，時間的淬煉是一個很重要的因素。」但在未來的共製藍圖裡，文化部在編列相關補助預算與策劃時，思維或許需要走得更遠、更具主體性。我們期待的臺日共創，不應只是全數套用日本《古事記》的框架，讓臺灣藝術家流於技術性的伴奏；而是如何透過日本成熟的娛樂舞台美學，引導並另闢臺灣本土的敘事，例如將臺灣原住民對山林土地的敬畏或神農氏授民耕作，「斲木為耜，揉木為耒，耒耨之利，以教天下」的神話，與日本的稻作文化並置對話。

唯有確保臺灣次世代藝術家在舞台上擁有同等的話語權，這場交流才能真正藉由日本的技術硬實力，擺脫「煙火式」的消費泡泡，真正提升臺灣綜合藝術舞台的國際能見度，讓臺灣的文化種子，也在國際上結出一粒萬倍的豐碩果實。

綜合藝術舞台劇「一粒萬倍」演出資訊
日期：2026年7月21日 19:30
地點：臺北國家音樂廳
分級：建議年齡 6歲以上
主辦：亞細通國際有限公司
詳情請上網OPENTIX兩廳院文化生活 https://www.opentix.life

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