從培育到市場落地：臺北時裝週SS27首度移師空總，全面升級B2B與B2C商務生態
空總國家文化基地（文化空總）在今年秋天迎來了臺北時裝週SS27的展出。本季活動首度移師這處具有超過80年歷史的場域，讓當代設計與歷史建築結合，並在既有的展演基礎上，進一步推動品牌接觸產業與市場、開拓合作機會，為臺灣時尚走向國際累積更完整的支持系統。
政策轉型與前端扎根：從聲量累積走向實質產業支持
文化部自AW26起與台灣設計研究院（設研院）合作推動時裝週轉型，將政策重心從過往單純追求展演聲量與媒體形象，逐步轉向產業端上游，透過產業輔導、培力與導師媒合協助品牌扎根。文化部政務次長王時思在展前記者會中表示，透過「一對一業師諮詢」、「跨域設計」以及「國際時尚活動補助」三大機制，配合品牌在經營、產品開發與國際拓展各階段的需求提供協助。
本季共有10位跨領域業師為10家品牌完成15場諮詢講座，並有Claudia Wang、INMORIES、JUST IN XX、oqLiq、allenko3與鄒昀達視覺設計師等5組團隊參與跨域設計，將部分成果於本季伸展台發表。此外，透過補助支援臺灣品牌參與國際時裝週官方正式動態秀或展演、國際商業展會或採購商洽會（Showroom）等共46場，持續強化臺灣時尚的國際能見度。
在時裝週前夕，於10月14日率先登場的「2026時裝設計新人獎」在文化空總古蹟大樓呈現新生代人才的創作成果，與隨後展開的臺北時裝週SS27相互串聯，提供設計人才培育與產業交流的管道。
雙軌展演與美學呈現：13家品牌解構當代多元面貌
本季臺北時裝週的形象視覺以「身體」為創作原點，透過光影、色彩、動作與服裝的交會，勾勒不同姿態的身體輪廓，回應臺北時裝週多元、混種且持續轉化的文化性格。影像汲取文化空總紅磚古蹟的色彩意象，轉化為深紅、鮮紅至桃紅的流動光譜，穿梭於建築、身體與服裝之間，使身體不再只是被觀看的對象，而成為主動生成意義的文化語言，傳達臺灣時尚多元而豐沛的創造力與想像力。
臺灣時裝品牌創作發表始終是臺北時裝週的重要核心，本季秀展陣容匯聚了13家品牌，帶來5場伸展台走秀（Runway）與8場形象展演（Presentation）。
Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀發表最新季度系列，以完整的敘事呈現服裝設計和品牌世界觀。
AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則採形象展演形式，結合空間、影像、裝置、表演等媒介，依據各自的品牌語言與系列概念，帶來更具故事性與沉浸感的觀看體驗。13家品牌將從自身的設計方法與生活觀察出發，回應當代社會與時尚議題，呈現臺灣時尚在文化、工藝、科技與生活風格之間的多元面貌。
此外，11組品牌/單位參與的響應活動（Event），將時尚帶進城市街區，活動形式橫跨策展、講座、沉浸式體驗與品牌展售。本季同時規劃2場「國際時尚沙龍」，邀請國內外時尚工作者分享跨域創作、古著文化、永續趨勢，以及不同市場與文化背景下的實務經驗，活動將開放大眾報名。
從秀場到市場落地：商務生態系的拓展與升級
本季首度在古蹟大樓1樓推出「風格展」（Trade Show），集結了53家具備品牌經營思維和市場發展潛力的設計師品牌。風格展依屬性劃分為「當代生活」（17家）、「時尚客訂」（13家）、「風格配飾」（18家）與「時尚櫥窗」（5家）四大類別。展場改採「品牌自主策展空間」，由品牌自行安排陳列內容與展演動線，更完整傳遞產品特色、品牌定位與商業合作可能，同時於展期開放大眾自由入場，參觀採購。
在商業對接方面，本季首度啟用「買家洽商與媒合系統」，讓品牌與專業買家在展會開始前就能掌握彼此需求，預約洽談；同時攜手CLA Fashion Platform建置線上選購專區，串聯B2B商務媒合與B2C消費市場。
臺北時裝週SS27於10月15日至18日在空總國家文化基地舉行，提供臺灣時尚產業在人才培育、美學發表及商業落地上的一體化平臺，讓大家從不同形式認識臺灣時尚的多元面貌。
資料來源：台灣設計研究院
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