玩轉台灣傳統工藝，創新前衛暗黑旗袍：Jenn Lee 2027春夏系列《控制與失控的研究》系列於倫敦傳奇殿堂Fabric盛大發佈
《Study of Control and Loss of Control》控制與失控的研究。台灣知名設計師Jenn Lee（李維錚）將於倫敦Fabric London發表2027春夏系列。
解構、叛逆當代前衛時裝哲學：從倫敦街頭到國際舞台
於2013年畢業於英國倫敦時尚學院，台灣當代最具代表性的前衛實驗時裝設計師之一Jenn Lee。起初，誰能想到呢？她其實從未想過要創立個人品牌。
然而，於2014年返台後，她抱著純粹學習的心態跟隨打版老師精進技藝，沒想到老師某天的一句靈光一閃：「要不要做自己的品牌？」卻是徹底改變了她的人生軌跡。憑藉著隨性而果敢的性格，Jenn Lee欣然接下挑戰。而也正是這份率真與陰錯陽差的機緣，創造出如今這個充滿叛逆與實驗精神的時尚品牌。
Jenn Lee於倫敦生活時，備受那股隨性、開放、不畏懼的多元與街頭文化影響，因此設計風格更具自由隨性、龐克，不受他人眼光的凌亂。如其擅長將折痕、金屬拉鍊與立體剪裁融合，打破對稱與傳統版型，創造出不對稱具雕塑感的廓形。或是其作品也經常利用柔和與陰影元素，融合歌德式美學與台灣傳統文化，展現暗黑的浪漫與東方詩意。
同時，Jenn Lee也希望藉由時裝作為傳遞自我價值的載體「期望女性能懂得肯定自身與同伴的價值，並互相支持、學習與攜手，獲得彼此啟迪的力量。」因此，Jenn Lee的服裝也是頗具女性的柔韌，但又以「野性女人」為核心精神，風格兼具酷勁、叛逆、哥德式，打破傳統對女性優雅的單一定義，展現女性獨立、熱情與不被定義的自由。
跨世代工藝實驗：Jenn Lee春夏系列於倫敦Fabric登場
本季2027春夏系列《Study of Control and Loss of Control》與其說是一場伸展台上的展演，不如說是一場研究。Jenn Lee著眼於臺灣旗袍，研其背後的專業手藝，並同時思索，台灣在地的傳統工藝應如何被保存？以及如何適應於當代詮釋。
對Jenn Lee而言，旗袍不單是文化服飾，更是凝聚歷史記憶、世代技藝與身分認同的載體。延續 「臺灣旗袍工藝復興計畫」，她也攜手、學習於如今已75歲的旗袍大師陳寶玉，汲取傳統工藝精髓，為當代創作注入跨世代的職人智慧。
於倫敦最具傳奇色彩的地下次文化夜店Fabric London發表，Jenn Lee將傳統旗袍工藝具有的紀律與精準展開當代鮮明的前衛視野。
嚴謹的東方裁縫流線與大膽的歌德浪漫美學對比，打破了古典服飾的靜謐常規，而衍生出了一場跨越時空的視覺震撼。
未完結的時光篇章，翻玩傳統老技藝
本季運用了多項正逐漸式微的傳統技法，包括手工一字扣、刮漿糊、手縫滾邊和縮拔燙塑形等技術；當然也包含了系列的新式皮革旗袍。Jenn Lee並不希望將傳統工藝封存為靜止的文化標本，而是思考傳統應如何繼續演進。打破世代藩籬，讓新一代能真正產生共鳴，重新看見並理解這份珍貴。
「旗袍向來體現著極致的嚴謹與精確。我希望在敬重傳統剪裁結構的同時，注入屬於 JENN LEE 的設計語彙。透過使用旗袍經典『三道胸褶』技術，經典旗袍在細微之處產生蛻變──既保留了傳統的自律與端莊，更展現出俐落且具當代力量的風貌。」
──李維錚，JENN LEE 創辦人暨創意總監
重新詮釋「傳統」與「當代」之間，控制與失控的研究逐漸成形
看似平靜的臨界點──宛如杯中水平、實則暗流湧動的水，隨時可能傾覆而出。旗袍既能勾勒、束縛，卻同時又能做為女性展現自信與張揚的描繪。該系列將東方含蓄的情感、慾望與施壓，透過俐落的哥德式線條、俏皮的鏤空剪裁與肌理的對比展現。
本季妝髮由旅法彩妝師Clément Chuang及國際知名髮型師Dennis Fei操刀，視覺以古代青樓女子作為靈感，一座以美色與才情為生存籌碼的修羅殿。透亮、帶有水光感的肌膚，略帶鬆散、未經修飾的散髮，柔魅卻不屈服。
保存，不是留戀，而是賦予未來
尋找可更新材質，同時實踐永續的前提。此次Jenn Lee也與纖維藝術品牌臺南「喜爾坊（Share Fun Studio） 」合作，運用天然染色與植物移印染於皮革旗袍上。將本土特有的植物葉脈轉印至原始皮革表面，當然，每一次轉印皆不可測，但同時也造就每一件服裝的絕無僅有。
貫穿《Study of Control and Loss of Control》──保存，從不是留戀過去，而是賦予傳統邁向未來的能力。當記憶得以被看見、被切身感受的穿著，於世代交替間，才能夠描繪出未曾想像的光景。