台北藝博第19屆MIT 8位新銳與第7屆原民特區登場：在日常與斷層中綻放的臺灣當代美展新視角

當全球化浪潮將當代藝術推向大型裝置與跨國資本的宏大敘事時，當代的臺灣年輕創作者，卻選擇把視線轉回日常的微小角落，在自然泥土、日常物件與微觀生活的細節中，尋找震撼人心的人性溫度。由文化部與中華民國畫廊協會共同主辦的「Made In Taiwan（MIT）新人推薦特區」今年邁入第19屆，攜手第7屆「原住民族藝術特區」，即將於台北世貿一館「ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會」隆重登場。MIT今年首設「召集人」鄭乃銘深化陪伴與媒合機制，8位入選新銳（何宇森、李芳妤、高安柏、徐均育、張庭溦、傅聖雅、顏政豪、羅文欣）與4位原民特區藝術家（伊誕．巴瓦瓦隆、安聖惠、胡家瑜、段沐），以極具個人溫度的媒材拆解與當代科技語彙，為臺灣當代藝術拼貼出一幅極具生命韌性的新圖景。

當代藝術不再只是抽象符號的堆疊，新世代正在用他們觸手可及的日常生活，重新定義藝術與生活的邊界。本屆MIT新銳透過手感與材質的真誠質地詮釋創作。藝術家高安柏長年將森林視為工作室，在登山途中攜帶不同紙材，以山泉水、泥土甚至繚繞的山嵐作為創作條件，記錄下那些被世人忽略的小草與白霧瞬間；何宇森則將石膏等媒材以雙生型態呈現，探討彼此依附卻各自生長的自然生成狀態。召集人鄭乃銘在致詞時感嘆：「新世代藝術家正在拆解日常生活碎片，從最微小的素材裡重新定義當代的創作語言。」這些作品沒有張揚的口號，卻透過微觀生活碎片的整理，在不安的時代裡為觀者建立起情感安置的秩序。畫廊協會理事長陳菁螢也分享其參與MIT與原民特區的心情，感性表示畫廊協會多年來陪伴無數青年與原民創作者跨出試驗場域、正式對接商業市場，看著臺灣當代創作新星在藝博會舞台上熠熠生輝，是協會最珍貴且持續堅守的情懷與使命。今年MIT媒合畫廊包括耿畫廊、尊彩藝術中心、暮拉多元藝術空間、多納藝術、名山藝術、阿波羅畫廊、伊日藝術計劃、乙皮畫廊，透過畫廊的專業經驗與市場網絡，協助青年藝術家累積展覽實務及市場經驗。

在長年推動青年藝術家對接市場的過程中，MIT機制功不可沒。文化部政務次長李靜慧受訪時特別指出，MIT邁入第19年，文化部將持續優化媒合與個展補助機制，並預告2027年第20屆將進行總體檢，邀請歷屆得主回娘家共同檢視成果。然而站在政策營造的長遠視角，我們樂見也期待文化部能透過系統性的調研，實際了解每一屆藝術家在離開MIT保護傘、結束媒合期的退場機制後，與商業畫廊經紀鏈結的持續狀況。釐清藝術家離開政策扶植後，真正依靠創作維生的記錄數據，才能讓這座扶植青年創作的溫室，轉化為臺灣當代藝術產業鏈可持續發展的堅實基石。

另一端，第7屆原住民族藝術特區在策展人徐文瑞以《斷層帶上的花朵》（Flowers on the fault zone）為題的擘劃下，展現出另一種震撼的生命厚度。伊誕．巴瓦瓦隆 Etan Pavavalung、安聖惠 Eleng Luluan、胡家瑜 Ali Istanda與段沐 Tuan Mu 4位原民藝術家，透過編織、版畫，甚至是結合自身臨摹書法經驗進行AI機器學習的生成影像，回應殖民歷史、現代化浪潮以及科技演進下的族群處境。胡家瑜將地震落石傳說與身體最柔軟的部位相互連結，思考堅強與脆弱的共生；段沐則在人與AI之間重構書寫。策展人徐文瑞指出：「當我們在現實的斷層與縫隙中求生存時，藝術正是那朵從石縫中頑強綻放出來的花，帶著記憶的根與邁向未來的光。」

原民會原住民族文化發展中心主任邱黃肇崇受訪時強調，原民特區7年來已累積推薦30位原民藝術家，成果豐碩，並預告2027下半年將推出「第二屆南島國際三年展」，持續深化原民創作的國際影響力。然而邁入第7年的原民特區也間接提醒我們，臺灣藝術史應開啟「原民特區」，原民藝術不應只是公部門展會政策中的「亮點樣板」，而是應認真思考將原民藝術透過史料爬梳的深刻過程，重新納入臺灣藝術史整體的宏觀敘事中。唯有將族群記憶與當代創作視野有機結合，才能在國際當代藝術的舞台上，真正建立起具備國際學術話語權與臺灣本土厚度的美學史觀。

從微觀的生活碎片到宏大的族群記憶，第19屆MIT與第7屆原民特區展現了臺灣當代藝術最蓬勃的生機。這群創作者已準備好用作品說故事，而臺灣的藝術市場與文化政策，也將持續為他們搭建更長遠的舞台。「2026 Made In Taiwan 新人推薦特區」暨「原住民族藝術特區」將於10月30日至11月2日在臺北世貿中心一館舉行的「ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會」展出，透過台北藝博匯聚國內外畫廊、藝術專業人士及喜愛藝術大眾，讓臺灣新銳藝術家與原住民族當代藝術創作被更多國內外觀眾看見，歡迎民眾前往參觀，共同感受臺灣當代藝術的蓬勃活力與多元魅力。

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