《藝文報報》墨海裡的歲月奇蹟：從「藝海揚芬」看臺灣多元美學史的重建與薪傳

當百歲的墨痕遇上百年公會堂，激盪出的不僅是歲月的厚度，更是臺灣這片土地長期被忽視的多元美學浪潮。

由文化部指導、國立新竹生活美學館主辦的「藝海揚芬—百年公會堂人物影像民族誌影像暨刊物發表會」，於28日在臺北當代工藝設計分館隆重登場。計畫邁入第五年，透過鏡頭與田野調查，紀錄高齡八十歲以上資深藝術家的生命檔案。然而，這場發表會所帶來的震撼，遠不止於對長者的致敬，更觸及了臺灣美術史書寫的核心命題。計畫主持人鄭飄強調此計畫旨在為國寶級大師留下記錄，將藝術生活化，讓高齡藝術家的生命智慧「在我們臺灣的藝術史上留下輝煌的一頁」。

本次發表會上的最大亮點莫過於壓軸的座談會發表，亞洲大學現代美術館前館長潘襎教授在現場提出深刻省思。他指出，長久以來臺灣美術史的建構多偏向日治時期台府展前輩畫家，或是受到西方、美國現代藝術影響的單一中心視角。「但是，美術的發展是相當多元的，不能從單一的角度來看。我們必須回到臺灣這塊土地與歷史脈絡，站在自己的角度看自己的歷史。」重新找回臺灣土地的美學脈絡是重中之重的政策建言。

潘教授補充，無論是戰亂時期「藝術報國」的純粹精神、蕭仁徵老師以書法為根基對當代藝術的獨特回應，或是劉興欽老師將水墨筆墨轉化為常民民俗漫畫的跨界實踐，都是臺灣美學史不可或缺的拼圖。「藝海揚芬」計畫採用「民族誌」方法去中心化地深入田野，實質上正扮演著「臺灣美術史重建2.0」的重要補白角色。而國防美術館館長陳非易也在座談會上強調「梁氏三傑對於臺灣在戰後的藝術史，還有藝術教育上面，是有非常重要的地位」，應要透過研究補足政戰學校（政工幹校）美術系在臺灣美術史上的獨特性。

走進發表會現場，影片與大師們的對話交織出極具渲染力的人文氛圍，這段歲月淬鍊的光芒，讓我們看見百歲先驅與家族薪傳的生命韌性。中華民國畫學會榮譽理事長唐健風強調他最大的感受，是在所報導的藝術家「他們的作品都有藝術性」。

高齡102歲的現代水墨先驅蕭仁徵老師，雖因照料身體微恙的妻子未能親自到場，但他「把基隆從藝術沙漠變綠洲」的執著震撼全場。基隆海東書會榮譽理事長蘇心彤代為表達其精神：「蕭老師落筆不加思索、自由奔放，至今仍實踐著不拘泥形式的『創造性教育』。」潘襎教授亦感嘆，蕭老師在寂寞的創作歲月裡，用無意識的靈感與筆墨尋找自我，「他是人類史上壽命最長、至今還能創作的藝術家之一。」

而梁氏藝術家族的傳承，則呈現了另一種動人的生命質地。梁鼎銘大師的女兒梁丹美、梁丹貝、梁丹卉三位老師同框現身，展現出藝術世家下各自開花綻放的女性韌性。陪伴顧問凌春玉博士動情分享，逃難時期父親交給長女梁丹美一包極其珍貴的物品，打開看竟是繪畫的墨塊與顏料。承襲這份「藝術即生命」的身教，三姊妹在父親的光環下，分別走出了國畫、版畫與國際視野的獨特風格。

國寶級漫畫與發明巨擘劉興欽老師年逾90，則以智慧展現了藝術轉動社區的生命力。客家雜誌發行人陳石山律師現場幽默回憶劉老師童年與創意的源頭；大亞洲藝術聯盟協會創會理事長鍾經新更感性分享，當年邀請劉老師至台北國際藝術博覽會展出，讓社會重新看見漫畫的藝術價值，「老師完成了我小時候的夢想。」

新竹生活美學館葉于正館長於致詞時，感性地引述新港文教基金會蔡瑞妙常務董事的話：「我們要活出像別人的陽光。」葉館長表示，這群老藝術家們用一生的專注，把自己活成了一道光，雖然微弱卻持續發亮，照亮了臺灣常民美學的墨海，也讓溫潤的文化智慧永續揚芬。

「藝海揚芬」紀錄片發表會不只是一份紀錄，更是難能可貴知行合一的終身美育課。透過民族誌的影像與文字，大師們用生命綻放的藝術之花，將跨越世代，在臺灣這片土地上繼續溫潤人心、永續揚芬。紀錄片已同步上架於國立新竹生活美學館官網(https://reurl.cc/3MDoqO)及YouTube頻道，歡迎社會大眾隨時線上觀賞、學習與分享。

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