一針一線都是往痛處直戳！從華麗武裝到赤裸自我 Bob Jian簡國彥從時裝找到持續前進的力量
原來，不是所有的故事都必定有答案。這句話不僅是時裝設計師Bob Jian（簡國彥）2026秋冬系列《留下來的人 What Remains》的核心註解，更是他在這一年經歷生命變故後，對創作最深沉也最赤裸的體會。
在追求快節奏、不斷產出新品的時尚產業中，Bob Jian這次選擇停下腳步。他不走華麗的伸展台，而是選擇在松山文創園區靜謐且充滿歷史痕跡的男澡堂，舉辦個人職業生涯15年來的首次靜態藝術展。這是一場他試著透過設計，講述一段關於遺留與情緒的故事。
從華麗武裝到往痛處直戳的真實剖析
過去15年，Bob Jian的名字往往與明星紅毯或華麗舞台秀聯繫在一起。他擅長用誇張廓形為藝人建構自信的華麗武裝，但在這次訪談中，他卻揭開了這光鮮背後的真實創痛。簡國彥坦言，雖然靜態展覽原本就在規劃之中，但去年九月母親的過世成為了一個起點，加上當時工作與感情同時發生劇變，多重的情緒重壓讓他決定藉由展覽，引出背後更多層次的細節。
他形容創作過程甚至帶有一種自我折磨的心理：明知道那裡會痛，卻還是想要去碰觸它。這系列的每一針、每一線，都是往自己的痛處直戳。在趕製展品的20天裡，他像機器人一樣重複著摺疊、縫製布料的動作，手在動，腦袋卻無法停止運轉，眼淚莫名地一直掉。這並非一場能帶來釋放的創作，而是在極度壓抑中，試圖透過重複勞動來直視那些難以承載的情緒。
用15年手藝縫補自我否定的裂痕
訪談中，簡國彥首次提到他對內在小孩的檢視。儘管外界認為他充滿自信，但他自曝內心深處常處於自我否定與害怕被拋棄的恐懼中。在情緒崩解的當下，真正支撐住他的，是身邊朋友像支架一樣將他固定住的感受。
這種被固定的感受直接轉化為服裝細節，在展出的十套作品中，有八套款式都採用了固定感的結構設計。簡國彥表示，那種固定的感受是為了暫時先讓狀態停在那裡，不要再往下墜。他坦言，做完這些作品並沒有因此獲得完全的療癒，這只是他目前唯一能想到，讓自己能試著往前移動一小步的方式。他刻意拿掉過去擅長的華麗元素，回歸服裝基底，將細膩的情緒加疊在每一層皺褶之間，試圖縫補生命中的裂痕。
在男澡堂洗去塵土，找回前進的力量
展覽選址於非典型的展示空間男澡堂，背後蘊含深層的策展邏輯。澡堂曾是人們洗去塵土、卸下武裝、展現最赤裸自我的地方。在充滿歷史氛圍的空間裡，十套精粹之作靜止陳列於澡池邊。水痕般的意象與光影交織，象徵著一種洗滌過程，嘗試在變故之後，留下如結晶般純粹的記憶。
其中作品《家 Home》深刻體現了這種掙扎：場域中看似凌亂、破碎的布料應用，隱喻著家中最重要的人不在後的混亂感。但即便在這樣的亂象中，服裝依然呈現出穩固的形狀，象徵一種守護的力量，讓留下來的人能安穩地待在其中。對 Bob 來說，這不代表問題得到了解決，而是在這段經歷中尋找一種前進的力量，讓自己能在那個固定的狀態中，試著移動一小步。
破碎後的縫補，織就生命的續章
AW26系列將服裝視為可穿戴的藝術品，每一處細節都是一段生命續章。系列大量運用不同層次的黑色材質，透過亮面皮革、細緻羊毛與透膚蕾絲的異材質拼接，呈現出黑色的深度。設計師解釋，黑色在此並非代表消亡，而是一種保護色。誇張的肩膀線條與結構化的廓形，如同為留下來的人建構起堅強的堡壘，防禦外界喧囂。
花卉元素是本次最動人的視覺符號。簡國彥表示，花朵象徵即使生命枯萎、感情逝去，思念仍能如花綻放。他在黑色禮服上點綴繁複的手工花卉，代表在經歷了最深沉的痛楚與哭泣後，生命能量嘗試在記憶的廢墟中重新尋找出口。這是一次勇敢的自我揭露，他用15年手藝，在最痛的地方反覆刻畫。
在消逝之後，美是唯一能留下來的答案
《留下來的人 What Remains》標誌著簡國彥從一名成功的明星御用設計師，蛻變為一位能用針線與大眾共情的藝術家。他告訴我們：消逝並非終點，那些留下來的故事，儘管無法從根源處理痛苦，但透過轉化，能成為支持我們繼續前行的力量。
這場入選臺北時裝週 AW26 的展覽，不僅呈現了極致工藝，更重新定義了獨立設計師如何透過真實的痛苦與作品，開啟關於生命與社會連結的新對話。在男澡堂的微光裡，我們看見了簡國彥最脆弱也最勇敢的一面。
臺北時裝週服裝藝術展
—BOB Jian Presentation《留下來的人 What Remains》
地點：松山文創園區 西向製菸工廠1F男澡堂
地址：台北市信義區光復南路133號
日期：2026年3月27日至3月29日
票價：全票200元
*現金購票，無刷卡服務
資料來源：BOB Jian
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