揭秘全新Prada Galleria米蘭總店，專訪集團長公子：歡迎挖掘你未曾知曉的Prada｜米蘭時裝週
Prada Galleria，座落米蘭艾曼紐二世迴廊超過一世紀的全球首店
本週，Prada揭曉全球最新——卻也最古老——的一間門市。
Prada Galleria，座落於米蘭知名地標「艾曼紐二世迴廊」（Galleria Vittorio Emanuele II），是一切的起點。1913年，當時名為Fratelli Prada、由Mario與Martino Prada兄弟創立的公司，在此處開設品牌史上第一間店。逾一世紀後，Prada如今重新擴建這處歷史據點——過去主要作為女裝精品店——被打造為一座縱跨八層樓的複合空間，集結女裝、男裝、餐飲、藝術、VIP空間，以及品牌首次永久設置的Prada專屬展覽。
從創辦人Mario與Martino Prada兄弟在米蘭開設的第一間店起家，如今Prada已發展為全球性的時尚企業，在全球擁有423間直營精品店，去年集團營收更達57億歐元。自1970年代末期起，Mario Prada的孫女Miuccia Prada與其丈夫Patrizio Bertelli一直是推動品牌成長的核心人物。如今，Prada 將拓展的目光重新投向自己的起源。
這座新空間以所在的拱廊命名為Prada Galleria；而這座米蘭地標，也將於9月22日晚間迎來2026 Vogue World: Milan。建於1877年的艾曼紐二世迴廊，最初是為了串聯米蘭兩個生活核心——米蘭大教堂（Duomo）象徵的信仰，以及由斯卡拉歌劇院（La Scala）代表的文化——並以一條室內通道，連結起當時日益受到重視的新興活動：購物。
全新Prada Gallieria：時裝、藝術、秘密通道與甜點店
重新擴建並重新定義的Prada空間，串聯起多個原有據點。原本的女裝店將透過一條地下通道與現有男裝精品店相連，Prada特別將這條通道命名為「Passaggio Segreto」，意即「秘密通道」。2016年12月啟用、專注於藝術策展的 Fondazione Prada Osservatorio，則位於建築最上層。至於Prada集團2014年收購的米蘭歷史糕點店Marchesi 1824，自2016年9月起便在此設立Galleria分店，如今也將納入更完整的Prada Galleria複合空間之中。
透過「連結」實現擴張的建築策略，也呼應了 Prada 建構品牌形象的方式。原店址的主樓層（一樓）如今將成為全新「Pradasphere 展覽空間」，這將是Prada首度打造的永久性品牌展覽。展覽將從Fratelli Prada創立之初開始，梳理品牌發展歷史，試圖將Prada相對鮮為人知的早期故事，與今日更廣為人知的品牌歷史連結起來。
在地下空間，「Passaggio Segreto 秘密通道」將展示品牌檔案中較少為人知的故事與物件。Prada表示，這裡將呈現早期實驗，以及一些鮮為人知的「第一次」，藉此揭示Prada內部過去未曾被發現或易被忽略的歷史。往上走，僅限受邀者進入的「Appartamento」則在Miuccia Prada的主導下，被構想為一處假想的私人住宅空間，讓人一窺她對室內美學的想像。
專訪Prada長子Lorenzo Bertelli：回歸Prada的起點，從頭說起那些未知的故事
為滿足對Prada Galleria的好奇，《Vogue Business》特別訪問Prada集團首席行銷長兼企業社會責任主管Lorenzo Bertelli——同時也是Mario Prada的曾孫、Miuccia Prada之子——探問一個問題：為什麼Prada面對未來發展，反而需要以全新的方式重新回望過去？
Vogue：這裡對你以及你的家族而言，有什麼特別意義？
Lorenzo Bertelli：這裡是Prada一切的起點，對我們家族而言，它承載著非常深厚的情感與歷史意義。我父母打造的其他門市，都是依循他們的理念、創意與願景去實踐的。但這家不一樣，對他們而言，這是非常私人的事情，我父母在這項計劃投注深刻的情感。因為正如你接下來看到的，它絕不只是關於一家店有多華麗，它真正做的，是重述Prada的故事。
Vogue：那麼，這是什麼樣的故事？
多數人談到Prada品牌故事時，都會從我的父母說起——也就是1970、80和90年代，他們在那個時期所創造的一切。但人們往往忘了，Prada的起源其實要追溯到我的外祖父——也就是我母親的祖父 Mario——以及他的兄弟Martino，當年正是他們在這裡開設了這間店。因此，這是一個讓我們分享家族故事的機會。這大概也是這間店與大家過去所熟悉的Prada店面最大的不同。
Vogue：你的父母所塑造的Prada，一直以挑戰傳統著稱。那麼，當你們開始重新梳理自己的傳統與歷史時，這件事是否反而變得具有挑戰性？
你在此所見的一切，尤其是在Pradasphere展覽中看到的，會讓你明白，我父母創造的一切並不是憑空出現的。它與我母親的祖父最初建立的事業，及品牌最早的起源，其實是一脈相承的。這是許多人不了解的，因此成為我們這次著重探索的核心。
其中最大的挑戰，就是決定究竟要談些什麼、展示些什麼。不過，品牌檔案裡擁有如此豐富的內容，也有這麼多故事可以訴說，某種程度上來說，這算是一個幸福的難題。事實上，這個博物館空間未來還會持續演變，因為我們在整理過程中發現了太多希望與大家分享的事物。
Vogue：你們將如何闡述這段故事？
最大的問題是，決定要採取什麼樣的敘事視角。因為整個故事有太多種觀看角度：可以從產品出發，從文化出發，也可以放進米蘭乃至整個時尚產業的歷史脈絡中；甚至可以從建築切入，或者單純從家族歷史出發。
究竟我們選擇的方向是否有效，真正要等到開始收到參觀者的回饋後才能知道。因為當你談論自己的時候，很難真正抽離，以客觀的角度重新審視自己。這對我們來說也是一件非常新鮮的事情：過去，我們對於家族所掌握的這些知識，一直比較保密，從未真正公開分享。我們對此一直有點害羞。所以，接下來就讓我們看看結果如何吧。
Vogue：這間店設有Prada所稱的「Passaggio Segreto」，也就是連接女裝與男裝店面的「秘密通道」。光是這個名稱，就暗示你們正在深入挖掘Prada那些不被人熟知的故事。對參觀者而言，這種「挖掘未知事物」的想像，本身就令人期待不已。
沒錯。Passaggio Segreto 不僅將不同空間串聯起來，也成為一個展示「隱藏寶藏」的地方，裡面收藏著一些從品牌檔案中重新挖掘出來、過去可能從未被外界注意過的物件。這是一個充滿意外的空間。當然，這裡也包括商店本身——它非常漂亮——以及專門為客戶打造的空間。但某種程度上，這些對我們而言是理所當然的。
我認為，這計畫真正最吸引人的，反而是那些並非用於商業銷售的區域，專門用來訴說Prada故事的空間。再往上走，便是Prada基金會旗下的Osservatorio，同時也是我母親非常重視的地方。另外還有Appartamento，她以一種非常貼近自身的方式來構思這個空間，想像如果是她自己生活其中，會打造怎樣的居所：一切都從非常私人的視角出發。
這得以讓人窺見Prada過去從未真正公開的面向。我母親為此投入了大量心力，我認為這也將成為她留給未來的一部分傳承。
Vogue：當你說「這只是開始」時，是否意味Prada未來將更廣泛地著眼於品牌起源，以及你母親於 1978年加入Prada前的那段歷史？
當時我還小，但我記得1996年Prada在紐約開設第一間店時，當時的概念其實與Galleria有共通之處，同樣談到Prada的品牌傳承。但那個年代，Prada真正為人所知的，是現代主義與極簡主義。因此，我們當時試圖講述更早期的品牌故事時，並沒有特別成功，因為人們無法將這段歷史與當時那個被視為「新穎奇特的Prada」連結在一起。
不過，如果你看看Prada如今所處的成熟階段，就會發現品牌已經建立起非常穩固的地位。即使Prada依然與極簡主義、尼龍，以及8、90年代那些重要時刻緊密相連，但品牌早已進入了另一個階段。我認為，消費者也處於不同的階段。如今人們開始願意探索Prada的品牌根基，因為Prada已經不再被視為一個新奇的存在。品牌發展的每一個階段，都需要不同的溝通方式。
事實上，這件事已經開始發生。在我們少數幾間店，已經設置了公寓空間，裡面擺放著由我父母親自策劃、挑選的家具與藝術品。這類空間目前只有少數幾處，且僅供頂級VIP使用，但這逐漸成為我們與客戶溝通品牌故事的一種方式。
Vogue：這次重新闡述Prada的過去，該如何與品牌對未來的思考產生連結？
如今有一種很常見的情況：當你已經沒有什麼新的話可以說時，就會回頭談論過去的想法。更廣泛來說，我也認為我們正身處一個讓人對未來感到不安的時代——無論是地緣政治、環境還是AI。現在有太多事令人感到害怕，因此，思考未來有時反而讓人感到不安。
所以，這項計畫其中一個挑戰，就是我不希望Prada被當作一個因為不知道該如何詮釋未來，而只能回望過去的品牌。尤其在這次展覽，我們一方面向大家展示Prada的過去，同時也希望讓人看見，我們對未來抱持非常堅定的信念，並持續向前。
Vogue：每個歷史悠久的品牌，最初，都曾是創新的品牌。然而，很多品牌最終都會經歷某種「中年危機」。
通常就是在那個階段，品牌開始不知道該如何向前。當一個品牌透過創新建立起自己的 DNA 之後，很容易最終只是反覆重新詮釋過去。這是每一個品牌必然面對的問題。唯一的解決方式，就是理解當代社會，同時仍持續向前推進。即使如此，也沒有人能保證一定會成功。
但我認為，這正是Prada的核心精神：以積極的態度，不斷向前。
解析Prada Galleria總店各空間——「流動、獨特、前衛、非理性」
「精品與行李箱 Luxury objects and luggage」： 正如陳列於店內的歷史照片所示，這正是Fratelli Prada一個多世紀前開設這間店時，門牌上所寫的承諾。這間當時佔據艾曼紐二世拱廊的獨立店面，如今依舊屹立不搖；而當年從英國與德國引進的弧形木質展示櫃與收銀台，如今也維持最初的樣貌。
全新的Prada Galleria「商店」——更精確地說，是將既有空間重新編排，在融入幾項引人注目的全新設計——逐步展開，宛如一場經過精心策劃的品牌進程結晶，濃縮了Prada家族四代以來的發展軌跡。
在先前專訪中，Lorenzo Bertelli曾暗示，相較於零售空間，專門訴說品牌故事的區域或許才是最吸引目光的部分。但有趣的是，新的地下零售空間其實也暗藏不少亮點：包括Prada首次在店內設置的彩妝與美容展示區；全新陳列的Prada熱銷款眼鏡——該系列由EssilorLuxottica取得授權生產；以及令人玩味的家居用品陳列。其中包括藝術般隨意錯落的水晶器皿，及以玻璃展示櫃虔敬收藏的Prada Logo日式廚刀。我甚至不知道Prada曾推出這些物件，如今卻突然對它們產生了強烈的渴望。
這區域同時陳列著Prada代表性的尼龍行李箱，當空間逐漸接近全新的Passaggio Segreto秘密通道時，也刻意轉變為不分性別的設計。這條昏暗的通道兩側，排列一件件Prada收藏迷所夢寐以求的珍品。其中包括電影《大亨小傳》（The Great Gatsby）中的水晶洋裝；一批早於iPhone問世、Prada 於2008年推出的LG Prada觸控式智慧型手機；來自早已消失的Via Fogazzaro時代、珍藏多年的Prada歷年秀場邀請函；以及James Jean為品牌2008年Fairy系列所創作的原版動畫影片。
這是一場宛如喜鵲巢般繁雜、什麼都有的品牌檔案盛宴，透過一件件歷史物件，提醒人們Prada在不同階段曾經歷的重要時刻。
而在樓上的全新Pradasphere展覽中——開放給大眾參觀，可在官網事先預約參觀，正式開放日為9月23日——則採取更為線性的敘事方式，完整梳理Prada的發展歷程。
故事從Fratelli Prada最初所建立的旅行與精品世界開始：量身訂製的行李箱、覆有金屬外層的刷具、行李吊牌、包包扣件、印有品牌標誌的包裝紙，以及一份來自1922年的皇家特許狀（royal warrant）。正是這份特許，讓品牌得以將義大利皇室Savoy家族的徽章納入品牌logo中。
接下來，故事轉向Miuccia Prada與Patrizio Bertelli的時代——兩人以現代主義與極簡主義的全新方向，顛覆了Prada原本帶有資產階級色彩的起點。
展覽首先呈現最早期的尼龍手提包、托特包與後背包；接著則是品牌最初推出的成衣系列，彷彿乾燥花一般，被壓製在透明壓克力板（Perspex）之間。其中，展示了1988秋冬首場時裝秀的開場造型——一身包裹式、雕塑般的黑色大衣與長褲，下方引用Prada女士的一句話：「對比與矛盾」。
自1990年代開始，展覽不再按照時間順序排列品牌發展，而是以一種非年代性的方式，將Prada歷年來的各項計畫與創作匯聚於一處：Linea Rossa對美洲盃的探索、Prada基金會（Fondazione Prada）的成立、建築、電影、攝影、零售空間實驗，及品牌系列日益複雜而鮮明的視覺語言。
展覽以「不連續中的延續（continuity in discontinuity）」概括這種策展方式。沿著這個概念，由Miuccia Prada親自挑選的時裝造型，並非依照季度或年份排列，而是根據反覆出現的對立與共通性，將來自不同時期的作品彼此並置。最終，展覽以Prada設計的太空服作結。這套太空服原為NASA預定於2028年執行的Artemis IV登月任務所造，呈現Prada從時裝、藝術與文化一路延伸至太空探索的未來想像。
要將如此龐大的內容塞進八個相對緊湊的空間，實是不小的挑戰——其中一個展示旋轉式圓禮裙的展區，甚至必須格外小心，避免與展品接觸。等到來到第九個房間，也就是一座放映廳時，你會突然產生一種錯覺，彷彿自己已經成了Prada的全方位專家。
但或許，整個空間中最值得玩味的，反而是那個最少人有機會看見的地方。位於三樓的Appartamento，正如Prada的兒子Lorenzo Bertelli在專訪中所透露，是由Miuccia Prada與Patrizio Bertelli親自以兩人的個人品味進行室內設計。空間裡陳列著經過精心調配、卻又刻意保持混雜感的家具：從華麗繁複的18世紀裝飾櫃、帶有歲月痕跡的古典鏡子，到看起來舒適卻醜得可愛的中世紀天鵝絨扶手椅，家具以宛如棋盤般精準的方式排列，正對著每個房間的中央。地板材質也各有不同，從重新染色、保存至今的原始古董拼花地板，到一大片芭比粉紅色的絨毛地毯——後者，我幾乎可以想像Patrizio Bertelli看到時，內心微微皺起眉頭的模樣。綠色大理石打造的浴室同樣令人印象深刻，內設雙洗手台與獨立式浴缸，空間大得驚人，差不多有板球場那麼大。
牆面則掛滿Andreas Gursky的攝影作品，從以超寬視角拍攝的粗獷主義公寓與包浩斯風格DIY家居賣場，到緊密取景的爐具特寫，題材跨度極大。（幸好，對於未來將在此舉辦私人晚宴的賓客而言，後方其中一間房裡也設有一座真正能使用的工業廚房。）其中兩幅Gursky的攝影作品，放大再現了Robert Musil《沒有個性的人（The Man Without Qualities）》的書頁。而在其中一幅作品裡，埋藏著一句話，似乎恰好揭示了貫穿整個計畫、非常Prada式的核心邏輯：「除了所有人共有的世界——那個能以理性研究與處世的既定世界——還存在著第二個世界；流動、獨特、前衛、非理性。」
這座規模龐大、嶄新的Prada Galleria「總店」，前所未有地揭示了Prada的起源與歷史，同時又保留了那股神秘氣息——創意遊戲般的自由與近乎嚴謹的知性彼此交織，而這正是Prada之所以如此令人著迷的魅力。
原文出自：Vogue Business
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