臺灣藝術家劉星佑、汪曉青登2026布里斯托攝影節 以「家庭時光」探索自我認同與世代關係

記者/李明真報導

在文化部駐英國代表處文化組的支持下，2026布里斯托攝影節（Bristol Photo Festival）邀請臺灣藝術家劉星佑與汪曉青以「家庭時光」（Family Times）為題，策劃雙人專題展覽，於10月16日至11月11日在當地知名工作室暨藝廊Centrespace展出計43件作品。2位藝術家分別從親子關係、家庭記憶與自我認同出發，以各具特色的攝影實踐，探討家庭關係如何隨著生命歷程、社會環境與個人認同的變化而持續轉變，呈現當代臺灣社會中傳統價值與多元觀點交織的樣貌。

2026布里斯托攝影節以「時光機」（Time Machine）為主題，探索人們身處於層疊交錯時間的情形，聚焦被忽視的歷史、共同儀式和想像中的未來等議題，將攝影視為一種記憶、虛構與可能性共存的場域，透過影像開展多重時間線。攝影節場地於布里斯托市區10個不同場館舉行，邀請10餘國藝術家與攝影師，共推出16檔展覽，展現當代攝影多元而豐富的創作面貌。

布里斯托攝影節長期關注劉星佑與汪曉青的創作，本次策劃雙人主題展覽「家庭時光」，展出劉星佑《我的父親母親》與汪曉青《母親如同創造者》的系列作品。劉星佑的作品聚焦於父母與子女之間的代際關係；汪曉青的作品從自身母職出發，著眼於母子間在不同生命階段不斷變化的羈絆關係。

2位藝術家以截然不同的藝術手法，共同探討家庭並非一成不變的概念，而是會隨個人年齡增長、人際關係變化和環境變遷而不斷被重新定義的概念。布里斯托攝影節認為，2位藝術家的作品反映當代臺灣作為進步社會的面貌，也映照出傳統概念與社會變革如何在同一文化脈絡中並存、而非對立。

10月16日劉星佑與汪曉青以「成為母親與酷兒歸屬感」（Motherhood and Queer Belonging）為題，參與主辦單位辦理的藝術家座談會。汪曉青分享《母親如同創造者》這個系列作品是她在英國攻讀博士學位懷孕之際，面對孕期的不適與兼顧母職及藝術創作的疑慮下，從預產期前一天的自拍照開始，以影像紀錄母親的自我是如何消失，之後每隔一段時間便會與兒子在舊照片前拍攝新合照，紀錄彼此不同生命階段的演變，而今年全新創作的作品「Keep Going」，更是藉布里斯托攝影節場合首度亮相。

劉星佑則將《我的父親母親》系列作品視為與父母親對話的重要方式。他表示，2009年家鄉遭遇颱風，自己想轉學從事藝術創作，同時還向父母出櫃坦承同志身份，多重衝突使他與父母一度近半年沒能對話，但透過創作使他和父母重新連結彼此。劉星佑進一步分享，因為母親很喜歡歌手鳳飛飛，他便以穿上西裝就可以變得跟鳳飛飛一樣的說法，讓母親開心參與拍攝，還協助說服父親一起參加。這個系列作品也從一開始父母協助自己實現藝術家的夢想，轉變為一次次的家族旅行，讓家庭關係在作品創作中更為緊密。

文化部駐英國代表處文化組表示，這是文化組首度與布里斯托攝影節合作引介臺灣攝影藝術作品，攝影節從當代攝影藝術角度進行策展規劃，重視作品的社會性與多元議題，期盼藉由此次合作，讓更多國際觀眾認識臺灣攝影藝術的多元面貌，進一步提升臺灣藝術家的國際能見度。

布里斯托攝影節為當代攝影雙年展，由布里斯托當地視覺藝術機構IC Visual Lab於2020年成立，並於2021年舉辦首屆展覽，創立宗旨在於提倡當代攝影的力量與多樣性，將當代藝術視為一種能夠吸引廣泛受眾且易於接觸的媒介，藉此促進對社會問題的討論，並透過創新的藝術表達方式放大弱勢群體的聲音，將攝影定位為一個充滿活力的實驗平臺，使藝術家能夠挑戰傳統，探索其作為政治和社會變革催化劑的潛力。