從「八大響馬」到當代跨域：大亞洲當代對話特展開幕打破畫種疆界的「流域」實驗

走進臺中市大墩文化中心，外頭的工程喧囂與展覽室內的現代美學磁場形成強烈對比。由大亞洲藝術聯盟協會與大墩文化中心攜手策辦的「流域／邊界：在地 × 大亞洲當代對話」特展於13日正式開幕。展覽匯聚34位當代創作者，除在學術上拉出一條從臺灣戰後現代藝術先鋒「八大響馬」、朱為白、李錫奇直通當代的「美學流域」，更在無形中，對地方公部門長期僵化的藝文生態，也帶出了一個體制提問。
「傳統文化中心的展覽，往往是這個團體去年一月看到，今年一月又看到，千篇一律。」大墩文化中心主任陳文進在開幕致詞時，罕見地對地方藝文體制點出坦白觀察。這種被戲稱為「防衛性排檔」的溫情主義，長期以來為了滿足在地無數畫會、學會的輪流參展需求，導致展出內容高度同質化，市民因而產生美感疲勞。

文化政策在「扶植在地常民藝術」與「提升城市美學競爭力」之間，長期存在著斷層。「流域／邊界」特展的進駐，無疑是民間協會自帶學術光環，為地方公部門進行一場「學術在地化」的補課。展覽打破了單一畫種的僵界，將膠彩、雕塑、纖維與錄像裝置共置，打破傳統水墨或油畫展的單一框架，逼使地方展場直面當代藝術的流動本質。然而，這場展覽最具野心的核心，在於試圖解構大眾眼中神秘、高不可攀的「藝術收藏」。

大亞洲藝術聯盟協會理事長鍾經新在現場發表了《藏家之路》紀錄片的三分鐘形象篇，將以往被畫廊視為最高機密的藏家名單與收藏心路歷程公開分享。鍾經新強調：「一個健康的藝術生態，是需要群體的力量，在創作者、策展人與收藏家之間建立永續的化學反應。」
在這裡，收藏不再是拍賣會上冷冰冰的金錢數字，亦非投機者的炒作槓桿，而是一種「生命的長期陪伴」。透過五位先行藏家的真實自述，展覽向大眾傳遞了一個訊息：藝術品是生活心靈的泉源，常民大眾同樣能夠跨越門檻，參與創作者的成長生命。

解開「賣得好就不敢變」的肌肉記憶，當收藏轉化為陪伴，最直接受惠的是創作者的靈魂自由。參展藝術家林秋芳在導覽時，感性地分享了自己的創作轉折。從十九歲操練水墨，到後來跨入版畫，再回頭反思水墨，她直言：「肌肉記憶在創作上是很要命的，傳統訓練太久，很容易陷入肌肉疾病。但畫賣得好的人，往往不敢變，因為一變，收藏家就找不到你了。」

林秋芳的焦慮，點出了當代藝術家在市場現實與藝術追求之間的拉扯。而「流域／邊界」所建構的健全生態圈，恰好試圖解開這道緊箍咒。當藏家不再只是「買畫的人」，而是藝術旅程的「共生者」，他們對藝術家風格轉變的包容力與理解力便會提升。這給了中生代與年輕創作者大膽衝撞「幾何構造、民俗記憶、生命永續」等當代實驗的底氣。

立足於中臺灣的文化輻射中心，「流域／邊界」特展不僅交出了一份高水準的視覺饗宴，更像是一份由民間遞交給藝術界的永續實踐藍圖。它證明了，當學術脈絡清晰、藏家生態健康時，藝術就能真正跨越邊界，流淌進常民的日常之中。展期將持續展出到6/24，邀請所有對美學與收藏有共鳴的民眾，一同見證這場亞洲當代藝術基因的流動與演化。

展覽資訊
展覽主題｜流域／邊界：在地 × 大亞洲當代對話
展覽地點｜臺中市大墩文化中心大墩藝廊（六）
展覽期間｜2026.6.13（六）－ 6.24（三）｜9:00-21:00週一休館
開幕活動｜2026.6.13（六）15:00
參展藝術家｜朱為白、吳昊、李錫奇、夏陽、歐陽文苑、蕭明賢、蕭勤、霍剛，Maartje BLANS、王心佑、王以亮、王富娘、王綺穗、王德合、石垣美幸、江宇(馮慧中)、吳政璋、吳絲絨、李茂添、林春榮、林秋芳、林學明、洪晧倫、洪譽豪、胡嘉、徐秀菊、馬步月、張若綺、張瑩慧、郭羲(郭禹君)、陳香伶、陳艷淑、曾琬婷、黃金福、黃騰萱、董純妤、廖芳乙、蒲宜君、劉金桔、盧佩盈、魏天健、蘇信義

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