【訪談後記】為什麼想做單口喜劇？他們的答案是：
- 為了瞭解喜劇近年的發展，READr 發布了「當笑聲成為流量：全臺喜劇市場白熱化 單口競爭激烈、日式漫才崛起」。報導中的受訪者除了產業視角，許多單口喜劇演員也分享了許多成為演員的心路歷程。希望藉由這些人的故事，折射出單口喜劇更多元的面貌。
READr 採訪了 17 位喜劇演員：有些人全職投入喜劇，有些則兼顧本職工作，只在下班時站上舞台。有些人繼承家裡的行業，仍懷抱著對喜劇的熱誠；有些人打造了在地喜劇基地，只為幫喜劇撐出一方空間；有些人找到喜劇路上的夥伴，一同前行；也有些人早已站上了行業頂點，卻仍然在摸索如何享受當下，以及被譽為喜劇教父「張碩修」在這些喜劇演員眼中的形象。
本篇訪談附錄，依「個人」、「在地發展」、「全職化」層次分成三個主題篇章，記錄這 17 個喜劇演員看待喜劇的不同視角。
平時有著不同身份、職業、性傾向的他們，為何選擇成為一名喜劇演員，他們的回答是：
「喜劇讓我有重新獲得肯定的機會。」——剛上完職訓局的課、目前是螺絲工廠員工、36 歲喜劇演員殘影狂龍
「我也想說沒有要結婚，我就一個人，不像有家庭的朋友，要擔心這個、擔心那個，我只要擔心我自己就好。」36 歲的殘影狂龍坦言，從小不是愛讀書的小孩，也沒什麼傲人的成就，長大過程中很少被父母肯定。家人對他的期待，也只希望他好好工作。
意外接觸喜劇，成為他人生最有趣的經驗之一。
「喜劇讓我有重新獲得肯定的機會。」他提到自己從第一次上台，到首次受邀加入喜劇開港的售票拼盤場，中間只經歷了 10 次的 Open Mic。而成功完成人生第一場售票演出後，他才發現原來可以用喜劇證明自己。
舞臺上看似奔放的表演風格，殘影狂龍透露自己私下是個容易焦慮的人。因此他每次上台之前，他都會準備雷神巧克力，如同他的定心丸。經常面臨自我懷疑的他，但成為喜劇演員後，卻獲得了許多前輩的點名與誇獎，這是他沒想過的事。
「其實有時候，用笑話去包裝你想表達的東西，是一件很快樂的事情。」——卡米地 Plus 正職員工、喜劇演員啊真
「看喜劇的時候，讓自己完全放空，這是一件很享受的事。」畢業於臺藝大戲劇系的啊真，是藝人陳大天 16 年的粉絲，也是因為對方一次 Open Mic 行程，她才第一次踏入喜劇俱樂部，「很多創意在舞台上迸發，不用思考太多，就被他們設計好的笑點去激發你的快樂。」本名吳念真的她，因為追逐喜歡的藝人、逐漸認識了喜劇，最終走上舞台。
成為喜劇演員後，她表示，能用笑話去包裝想表達的內容，是一件快樂的事。
穿著白色薄紗上臺又唱又跳，「啊真」以一首自嘲創作曲「我好胖」為個人首次專場開場炒熱氣氛。以自身體態作為出發點，《我胖故我在》是啊真自己為專場設定的主題。她提到，「胖」是自己身上明顯的標籤。過去長期受到嘲笑，一度讓她感到麻木甚至後知後覺，「但回頭檢視我人生，某個階段都或多或少有被 body shame 的狀況。」因為表演，她有機會重新審視內心，並和這些痛苦自我對話。
「但有些事，你要度過了才能寫，不然在台上你沒有辦法好好消化。」她也曾經在 Open Mic 試笑話時，情緒忽然湧上，「那時我才發現，哦，可能有些事情我還沒有過去。」啊真也說，觀察其他喜劇演員，從內心感受和生活經驗中打磨出段子，「他們都是痛並快樂著。」
「寫一些很垃圾的段子，大家會因此開心，對我來說是可以接受自己真的沒有那麼好的那一面，我很喜歡喜劇這一點。」——應屆畢業生、現於傳產任職業務助理、從事喜劇近三年、喜劇演員旗魚
本名楊心瑀的喜劇演員旗魚，少數上傳在 Instagram 的段子，是關於父親過世與母親反覆自殺未遂的故事。看似地獄的玩笑，背後卻是她真實的原生家庭經歷。
從小是進出輔導室與諮商室的孩子，收到許多「懂事、堅強」的稱讚，這兩個詞都讓她從小十分抗拒。期待要成為優秀的人。但她自認本質其實有許多叛逆的成分，只是大家不太會看到。
「我必須講我講的單口都還滿垃圾的。」旗魚說，自己的段子不是那麼大眾口味，也不政治正確，她甚至稱自己寫的笑話，可能會讓人覺得這人人品很差。但是透過表演這些沒那麼好的一面，觀眾的笑聲，讓她覺得，「對我來說是，可以接受自己真的沒有那麼好，我很喜歡喜劇這一點。」
「我不是一個喜歡到處看世界、挑戰自己的人。」她表示，比起踏上更大的舞台，在一邊參與製作節目的過程，她發現，即使自己不上台，能幫助演員在台上發光發熱，觀眾能玩得開心，「真的光這樣我就會很開心。」
「如果有一天喜劇對我來說不好玩了，或許我就會不做了。」——法律業、兼職主持喜劇 podcast 節目的喜劇演員九安
從事兼職演員六年、主持《人造人喜劇萬事屋》採訪多位不知名的喜劇演員，九安回憶自己一腳踏入喜劇的契機，是 2018 年壯壯專場表演。
「當時我深深被撼動。」她回憶，當下她才發現平時嚴守社會制度、對奧客鞠躬哈腰的自己，其實很嚮往自由。「我很希望喜劇上那種自由狂野的氛圍可以渲染到我身上，至少在某些時刻是可以不受拘束的。」同一年，她報名了卡米地由張碩修開班的表演課，從此踏上兼職演員之路。
不只表演時段，九安提到有段時間她下班後，無論有沒有演出，一週都經常前往卡米地待上數個小時，喝酒、聊段子，也談生活瑣事。九安形容，當時位於八德路上的卡米地，是一個極具包容力的環境，「就是那種我下課了，不管怎樣我就想去社辦泡一下的感覺。」
直到現在，偶爾能和一群人共同演出，仍然是一件開心的事。九安分享，現在做喜劇大約佔生活的四分之一，每週她也會要求自己寫七個笑話，「靠著實際的累積，來確定說自己其實有進步。」
至今都把喜劇當作純興趣，九安說：「興趣絕對不要變成工作，因為會變超煩、超無聊。」對她而言，下班後做喜劇，依然是一種消遣。不走向全職，是她保持樂趣的方式。「如果有一天喜劇不好玩了，或許我就會不做了。」
「一個人做的話就懶懶散散，一群人一起做，好像不能太掉漆。」——業務員、從事喜劇六年多、喜劇演員招弟
過去畢業於性別所、本身是男同志的喜劇演員招弟，他認為喜劇是能分享個人經驗的場域，透過分享自己的故事，他也希望試圖幫環境增加一些多元性。他笑稱，最直接的影響是，臺中的來福好事變成一個十分性別友善的環境，有時演員的笑話太父權，彼此也會以開玩笑的方式互相提醒。
「喜劇圈異性戀男人太多了。」招弟笑稱，所謂異男跟老二笑話，這些其實也是代表這些人生命經驗。他記得，過去曾有個新人觀眾上台開了一個同志的爛笑話，觀眾反而看著同樣在台下的招弟面面相覷。「我當時臉也很臭。」但招弟坦言，即使面對再糟糕的笑話，他都保持開放的心態，下了台如果演員願意，他也願意給他們一些修改意見作為參考。
「喜劇不一定要政治正確。」但他指出，如果單純政治不正確，那也不一定會達成喜劇的效果．「我聽過那些政治不正確，但是好笑的段子，反而都是正因為他們知道那是政治不正確的事，才故意去踩線，才真的會好笑。」
過去令招弟印象深刻的是，自己研究所的指導老師，也曾特別從高雄來到臺中看他表演，她記得自己表演完下了台，收到的回饋、擁抱與肯定，都十分珍貴。
「一個人做的話就懶懶散散，一群人一起做，好像不能太掉漆。」和來福好事的眾人一起努力，他希望未來有一天，自己的喜劇收入可以超過業務本業，希望喜劇基地能一直存在，讓更多觀眾知道，臺中有一個這樣的俱樂部，氛圍十分舒服，「胡鬧中帶點好笑，像朋友來家裡講笑話的感覺。」
「即使知道這輩子，在同個圈子的成就永遠會不如別人，但一點都不會想停下來。」—— 醫美診所行銷企劃、開創「喜劇開港」 5 年多的喜劇演員阿海
今年和歐耶一起站上衛武營大劇院的阿海，也是高雄喜劇基地「喜劇開港」的創始人。他說：「以前都會覺得，站上衛武營是癡人說夢，真的完成了以後，才發現喜劇帶我去了我從來沒有想過的地方。」
事情要回到 2020 年底，當時希望拓展高雄展演環境的阿海，沒有任何喜劇經驗，卻和朋友們一手創辦了「喜劇開港」這個高雄在地的喜劇品牌。「以前也不懂得收益平衡，想辦就辦。」不到一年，臺灣 COVID-19 疫情擴散，喜劇開港休息了將近一年，但阿海認為，當時反而成為重新出發的契機。
「以前會覺得，只要顧好表演，（經營）應該會慢慢變好。」但阿海發現，沒有系統的培訓或課程，喜劇演員的成長速度過於緩慢，「慢的程度是觀眾會消失，那是一件很難過的事。我甚至不怪他們為什麼會離開。」在喜劇開港重新整裝出發後，阿海也更頻繁的北上取經，試圖把更多的培訓和資源帶回高雄。
自認平凡的阿海，經常形容自己就是一張普通的 R 卡，但他也想向他人證明，R 卡也能做出成績，也有自己發光的方式。
去年推出專場的阿海說：「做專場時，會發現自己的才華和能力極限。即使知道這輩子，在同個圈子成就永遠會不如別人，但你一點都不會想停下來。那種感覺很複雜，又覺得太好了，我會想一直做這件事。」
「既然這個東西拯救過我，我相信，一定也有些人需要被這東西拯救。」——素食自助餐第三代經營者、喜劇演員致宇
共同創辦喜劇開港、致宇說，自己在一場交流會上認識了阿海，「那時後聽到他（阿海）的聲音狀態，跟他的自信跟反應，我就覺得說，跟他一起做一些事應該滿有趣的。」
那次活動結束後，致宇回憶，他當時走去跟阿海說：「不管你未來要做什麼事，都算我一份。」那是他們第一次見面。過了半年，阿海開始推動喜劇開港，而致宇也兌現自己當時的承諾，和他一起在高雄為喜劇開疆闢土。
提到接觸喜劇的起源，「我一開始對單口喜劇沒有興趣。」致宇說他最早因為家庭壓力準備轉學考時，接觸到國外節目《Whose Line is it Anyway》，是一檔豬凱瑞主持的即興喜劇節目，打開了他對喜劇的認識。
「那時我每天過得很苦悶、很痛苦。」致宇笑稱，自己當時是一個正值花樣年華的少年，卻被無聊的現實困住，而節目成為了他的消遣，拯救他最水深火熱的一段時光，「我甚至到現在裡面的台詞都還可以背得起來。」
「我現在在做喜劇或是最早在做即興喜劇，有一個想法是，是屬於我個人的。」致宇說，「既然這個東西拯救過我，我相信，一定也有些人需要被這個東西拯救。」
不過過了四年，致宇的想法也有所改變。「跳脫現場喜劇這塊，更重要的是你要過好自己的生活。」即使在高雄推動喜劇四年，但觀察目前環境，他認為「要靠喜劇這行當飯吃，運氣要超級好，大概要一次接近中頭獎的運氣。你才可能全職做這件事。」演員們反而要更注重自己的健康，無論身心都是。
「打地基是最難的，我們現在就是在建立這個地基。」——經營臺中「來福好事」、從事喜劇逾十年的喜劇演員龍哥
從卡米地二代團「雙囍門」出身，龍哥 2015 年就離開臺北，到臺中創辦來福好事。他笑稱，家鄉在南投的他，起初選臺中只是因為離家近，「我覺得這個地方（中部）應該要有喜劇。」
回想起草創時期，龍哥提到許多設備都是當時卡米地場館一度熄燈、張碩修低價出清給來福好事。「前三年表演根本不會賺錢。」前期的演出卡司大多是友情支持，像壯壯、歐耶、達康都去過演出，「一開始要搞這個，他們都覺得我是神經病，也就來支持一下。」
龍哥形容自己當時兼顧吧台庶務，甚至四、五年沒時間講單口喜劇，
「現在就是在打地基。」放眼未來，龍哥的目標是打造自己專屬的喜劇場館。他坦言來福好事目前位於群島藝術園區，因此園區現有的場館，其實都不是專為喜劇表演設計。
一邊解釋著牆面與地板的材質對表演的影響，一邊提出演出場館更合適的場燈色溫。龍哥說，這些全是他從經驗中慢慢累積而來。但未來他希望能將更多這些知識，傳授給更多人，無論是讓來福好事的經營更完善，如果有其他人想在臺中開設俱樂部，他也很樂意分享。
他期盼來福好事能一邊以企劃做出口碑，累積知名度以後，才有資源讓臺中的俱樂部可以慢慢成形。「希望不要讓大家覺得，只有臺北才有機會有真正的喜劇基地，或有一個真正的舞台。」
「希望樂君亭能成就那些需要它的演員。」——跨足魔術、單口、相聲、落語、漫才，喜劇資歷逾十年的喜劇演員阿君，動畫背景出身、投身喜劇 4 年多的凱婷
「想太多就不會做了。」樂君亭共同創辦人之一凱婷回憶，當時阿君一直想在桃園成立喜劇基地，卻因顧慮重重遲遲未行動。「所以我就直接拿工具把屋頂打破，說『這樣我們要開工了哦！』」凱婷笑著說。這一錘下去，也敲出了桃園第一個喜劇基地「樂君亭」，並在一年多後正式開幕。
耗時了一年翻新裝潢，20 坪不到的空間，從原木舞台、燈光、匾額到木製橫梁，全都是阿君和凱婷親手蓋出來的空間。擁有 13 年喜劇經歷的阿君直言，成立基地本身就是一件任性的決定，實際上市場根本不夠成熟，維繫場館營運更是難上加難。
本身就是土生土長的中壢人的他強調，成立場館的初衷不是為了賺錢，「而是希望樂君亭能成就那些需要它的演員。」讓演員在不用背負場地成本，不須考慮票房壓力的前提下，盡情嘗試自己的演出。
有別於其他地方的 Open Mic，樂君亭不限所有表演形式都能報名上台試演，從站立喜劇、音樂喜劇，也有日式漫才、日式落語、中式相聲的演出。「讓任何形式的演出都可以在這裡發生。」投身喜劇 4 年多凱婷提到，每種表演形式都有不同的美，只是希望提供一個空間讓讓觀眾看見藝術。
阿君近年觀察，這幾年喜劇環境的變化，除了傳統媒體也開始關注脫口秀，製作相關主題的節目，另一方面，也愈來愈多觀眾能明確說出自己喜歡的喜劇風格，這也代表喜劇正在往下一步邁進。觀眾從喜歡明星，要過渡到認識並喜歡文化本身，其實是很漫長的一條路。
「『三流笑話』是陪我們渡過在有能力各自辦專場前的時光，並協助我們長出該有的能力。」——2022 年拿下卡米地脫口秀前三的喜劇演員：微軟工程師員藍恩、舞台劇演員華旭、塔羅占卜師品喬
「三流笑話」，是前年卡米地喜劇爭霸賽的前三名，賽後決定一起同辦的主題演出。這個名稱也代表三人代表的三種喜劇流派：邏輯流的藍恩、表演流的華旭、冷拍流的品喬。但他們坦言，起初三流笑話的定位，是陪伴三人成長並培養更紮實的能力、前往辦個人專場的練功期。
在單口喜劇市場中推動組合戰，其實比單打獨鬥更具挑戰性，為了打造「1+1+1>3」的演出，三人也都各自挖掘出更鮮明的個人風格，這反而也為表演注入張力。如今許多觀眾將「三流笑話」視為一個品牌。
三人接觸喜劇的時間相仿。藍恩觀察這幾年，如果把擁有演員的賣票能力分成幾個量級，分別是：一萬到兩萬人級別，例如博恩、賀瓏、Jim、凱莉；再來是可以賣到一、兩千的演員；最後則是百級演員。以過去兩年的演出評估，他們認為現在的三人剛好是中間千人級別。
「比如說，我們就是往上一個層級流動的，畢竟兩年前我們根本沒有（成績）。」藍恩指出，但是再往上流動的演員其實很少，甚至也會有人無法維持流量而走下坡。事實上，他認為從觀眾的基數來說，「那個消費的 pool 根本沒有擴大太多。」
在這兩年期間，品喬也經歷自己喜劇表演上的轉型期。過去以陰沉風格出道的她坦言，自己身心狀況變得健康的同時，重新演繹過去的段子更吃力也十分痛苦，改變人設對觀眾也是一項挑戰。在今年《三流笑話：平行時空》演出，她試圖找出自己在台上更自在的狀態。
劇場背景出身的華旭則分享，和舞台劇表演不同，喜劇更講求打破第四面牆、與觀眾即時互動。因此對觀眾來說，肢體或表演成分愈重，反而增加共鳴的難度。相比品喬和藍恩偏向日常對話的風格，「我可能寫完笑話後發現，有八成以上的笑點設計在動作上。」對擅長「演繹」的華旭而言，掌握表演強度尤為重要。
回到最初的目標，過去兩年「三流笑話」陪伴三人成長。但短期內，三人目前暫時也不打算再續辦。藍恩認為，他們各自已經擁有了更充足的武器庫，除非有一天有新的嘗試想挑戰，或是確保能端出更突破、更優質的拼盤秀，但在這之前，他們仍然會是彼此交流意見的夥伴。
「在俱樂部，交朋友，和大家一起練習，彼此鼓勵。」——投入喜劇六年、23 歲的全職喜劇演員佳諭
「當大學時期，比較想做的應該是主持人。」23 歲的佳諭分享，大學就開始在卡米地打工，但當時沒想過會成為全職的喜劇演員。從 18、19 歲開始講 Open Mic，她說，「卡米地就像是我的社團，⋯⋯可以在那裡交朋友，一起練習，彼此鼓勵。」
畢業後，前往美國打工度假，反而成了她喜劇生涯的動力。「當時過著朝九晚五，非常無聊的生活，我突然懷疑自己為什麼要放棄在臺灣喜劇的生命，然後跑去美國受苦受難⋯⋯所以當時我就決定回臺灣一定要好好做喜劇。」佳諭自嘲，大學畢業後，她才發現自己不適合成為一個上班族。
她提到自己喜劇的貴人之一，是歐耶老師。回臺灣後，當時她不經意提起，自己想轉向全職喜劇演員發展，歐耶老師這時主動提供剪輯影片的接案機會。佳諭回憶，當時接案的收入也勉強能補貼生活花費，而她也一邊剪輯歐耶老師的作品，一邊開始經營自己的自媒體。
直到逐漸短影音的流量逐漸讓她被看見，創作與行程逐漸負荷不過來，她才告別這份工作。
今年開了《NG Girl：普通女孩》個人首秀全臺巡演，近期甚至好評加演。佳諭說，她過去透過和別人合作半專場，逐漸累積表演經驗，她也一次比一次懂得如何調配表演節奏．「尤其我覺得演完的身體狀態差很多，不會太累，演完還可以跟大家聊天。」
今年跟著卡米地一起前往墨爾本喜劇節，佳諭非常喜歡墨爾本的氛圍，甚至一度想前往發展喜劇。辦完專場的下一階段，她希望能夠讓自己的喜劇演出走向海外，例如踏足馬來西亞、新加坡甚至美國。
「不放棄，明天可能會有不錯的東西會發生。」——投入表演 20 餘年、跨足舞台劇、電視劇的演員壯壯
從電視圈走到舞台劇、再站上單口喜劇的舞台，壯壯在喜劇奉獻超過 20 年的生涯。但本名陳彥壯的他坦言，自己在過去幾年，經歷私人生活的難關時而休息時，恰逢博恩爆紅，他陷入人生低潮，「整個人生歸零重啟，當時只是能走多少算多少，也想過要放棄。」
從戲劇本科畢業的他坦言，儘管有放棄的念頭，但事實上自己也只有過表演的經驗，挫敗感也讓他無所適從。2022 年重啟專場巡迴，一開始也遇到難關，「離開只剩演一個月，票賣得很差，知名度很低，我不知道怎麼做。」
壯壯指出，當時多虧了粉絲「小均」，自告奮勇將他過去的表演剪輯成影片精華，才促成了後來在社群平台流量爆紅的幾隻短影音——真實呈現他在現場與觀眾嗆辣互動的片段，在 reels 上甚至曾衝出 120 萬觀看的高流量。
但回顧當時，壯壯坦言初期時審片時自己並不滿意，他認為在博恩發跡後，這些片段只會引來批評，因此裹足不前。直到演出在即，票房慘淡，無計可施的他，他把所有的社群帳號分享給小均，對他說「小均你不要管我了，你就 PO。」從此，小均開始將過去巡演的影片精華，大量發佈在社群上宣傳。
沒想到發布之後，成效極佳，票房也開始向上推進。「壯壯」重新爆紅，再度躍上大眾視野。巡演開跑後，住在臺南的小均更自發無酬前往專場拍攝，並持續剪輯、更新巡演的精華片段，讓流量紅利滾出複利循環，巡演也持續加場。
壯壯表示，現在透過短影音，也有許多劇組回鍋找自己合作。經過了這些起起落落，壯壯表示更佩服長期耕耘的資深演員。他形容，這些老演員在個性和能力上都極富彈性，在各種場合都能屈能伸。壯壯自己也從這些經歷中學到了很多，並表示：「一個人前面不成功，你還是可以繼續努力，不放棄，明天可能會有不錯的東西會發生。」
「我們可以一起做什麼，把喜劇這個市場再擴大？」——創立「好好笑女孩」、目前致力於幽默表達教育、資歷逾十年的喜劇演員黃小胖
被譽為喜劇教母、初代卡米地喜劇團體「站立幫」出身，黃小胖在喜劇市場已經耕耘超過十年。她形容自己個性較為低調、內向也追求和平，和初期喜劇市場的「憤世忌俗」主流格格不入，這也讓她早期表演十分受挫。回顧當時，她認為由於喜劇產業的表演者或觀眾的組成，大多偏好兩性議題、老二笑話，或是段子服務單身族群。
離開卡米地，她也摸索出了自己的表演心法：「在舞台上發光發熱，先必須要找到安全感。」無論是早期創立喜劇女子組合「好好笑女孩」，到目前投身創立月半表達教育，開設幽默表達班，她認為都是希望提供一個包容且提供安全感的環境，挖掘出更多元的聲音，
回憶過去，她提到當年大眾對女性喜劇演員的想像很有限，「只能講小情小愛，當年要講葷哏、女生的性渴望也不會中。」對隨著環境發展，她自己也生了小孩成了媽媽，她發現社會也開始接受更多角色成為表演的養分。
「有些人會不喜歡你表達自己的觀點。」黃小胖以音樂形容喜劇變遷，例如爵士音樂興起時，強調即興、打破古典音樂結構的演奏方式，也曾在當時社會引起反彈，這正是次文化崛起時會對於既有文化帶來的刺激。
隨著博恩讓更多人認識喜劇，產業走向大眾視野。她也觀察到，演員的創作開始趨向於模仿特定的風格，「一窩蜂地模仿下，反而沒有早期那麼百花齊放。」但她繼續以音樂作為比喻，當巨星等級的 Michael Jackson 成為商業主流，反而會催生更多小眾或風格化的文化繼續萌芽。
儘管擁有多年資歷，但黃小胖坦言較少關注追蹤喜劇上的爭議時事。她也認為，現在的競爭對手不在同業之間，而是手機、抖音、Netflix、演唱會等多元娛樂，「當每個人消費力固定的時候，現在應該是我們可以一起做什麼，把喜劇這個市場再擴大？」
「大家真的想清楚，你要把這個當職業，還是就是玩社團？」——臺灣首位登上臺北小巨蛋、薩泰爾共同創辦人、二三喜劇經營者之一的喜劇演員博恩
「以前太社團了，太喜歡像偶像團體這種東西。」博恩回顧自己早期投入喜劇，其實傾向單打獨鬥，但當時將同一批次上課的演員匹配成團體，強調同袍情誼的做法，「在那個階段，我都覺得我不需要這些。」
博恩認為，只有當彼此是程度相當，且喜劇風格品味類似，交流才有意義。他提到，微笑丹尼 2017 年創立的「快樂嘴」正符合這個例子，即使同樣是一起上課交流，但因為當時彼此的經驗和能力值落差不大，彼此也才能有效促成良性競爭。
「大家真的想清楚，你要把這個當職業，還是就是玩社團？」曾博恩認為，所有演員應該要更有專業意識，同時，他也提到過去團體成員，表演時間都是均等的。但他認為這種機會均等的機制，其實不利於喜劇演員進步。因此經營喜劇場館時，博恩也做了一些改革。其中一項就是「焦點之夜」。
在二三喜劇過去推出的焦點之夜，整場演出會分成五分鐘、八分鐘、十五分鐘、三十分鐘不同的表演長度，並依據個人的能力分配適合的位子，博恩主張：「我很想要建立一個進步的路徑，讓大家知道下一個階段目標是什麼，未來可以再挑戰完成多長的段子。」
站上臺灣喜劇演員的頂端，博恩坦言，近年已經很少再感受到表演的快樂。
過去喜劇作為一項職業，他每年專場都設定不同的技術目標，例如嘗試融入的表演的成分，實驗故事的真實性對段子帶來的效果，或是挑戰寓言式的文本創作。
然而，近期接觸蔡康永，反而改變了他一貫對演出的態度。博恩表示，蔡康永對於訪談的態度是，珍惜每一個相遇的機會。「有機會跟這個有真正的交談，其實是非常難得的。你一輩子或許只有這次，你們可能就不會再見了。」
例如前陣子去馬來西亞巡演，他有了不同的想法：「我也是覺得，哇其實不只是我們千里迢迢跑過去，（觀眾）他們也是千里迢迢地跑過來，可以聚在同一個空間，超級難的的。那為什麼不賓主盡歡？大家就享受這個 moment，誰管你本來安排要講什麼笑話？誰管你技術完不完美？重點是要讓每個人都覺得盡興。」比起過去追求在技術上的突破，現在他反而更試著享受表演的當下。
每段訪談中，幾乎每個人都會提到一個名字：卡米地的創辦人張碩修，或是他的綽號「Social」。
「Social 這個人很奇妙，久了之後發現大家不能沒有他，有點像大家的心靈支柱。真的出什麼問題，大家最後還是會找 Social 講這件事，有一種穩定軍心的感覺。」2019 年踏入卡米地，至今時常幫忙製作演出、喜劇觀眾凱文笑說，有時 Social 一不在，大家現場狀態反而不太穩定。
「他的存在其實很特別。五十歲，在喜劇上很有經驗，同時具有老人的智慧，和年輕人的稚氣。」大學就在卡米地打工，佳諭說 Social 的存在如同老師，比如今年參演完喜劇節，也考慮想去墨爾本發展喜劇，這類型的人生建議，她也會詢問 Social，「可能會比起問自己的爸爸媽媽，來得有收穫一點。」
提到建議，從事喜劇六年多的九安則笑稱：「其實 Social 有一個很奇怪的特色，就是他的意見其實很有用，但是因為大局觀太好了，所以這個建議可能兩年後才有用，你現在可能聽不懂。」她提到，自己從 Social 那收到的建議，她曾花了兩年的經驗才慢慢理解那段話。
品喬則舉例，有些演員甚至會比喻自己「流著卡米地的血脈」，背後也代表著卡米地給予很大的資源和支持。
她也以第一年舉辦「三流笑話」的經驗為例。以往辦演出場地會提供兩種方案，一種是定價承租場地，一種則是拆帳談分潤。在他們當時的經驗中，Social 保留了讓演出者選擇方案的彈性，給予他們猶豫的空間，確保能以最划算的方式收費，「甚至你可以到最後一天，演完再跟他講都可以。」她開玩笑說，以商業的角度來說根本不合理。
藍恩也提到，什麼喜劇問題 Social 都很願意回答，「但這些資訊其實都是有價的，老實說如果他要收顧問費，其實也很合理。」但他形容 Social 幾乎是知無不言，「你會覺得有一種，真的被當自己人的，被照顧的感覺。」
在走訪地方喜劇的過程中也發現，處處都有卡米地和 Social 的影子。經營「來福好事」的龍哥提到，早期創辦時的設備器材，全都是當時卡米地低價出清而來；而現在桃園喜劇基地「樂君亭」的舞台後方的藍色布簾，其實也是過去來自卡米地的場佈。
「嘴巴上一直說想退休，還是沒放下這些人。」看著 Social 在臺灣一步步推動喜劇文化。凱文說他感到十分佩服，他也想繼續見證：「有他在，他可以把這個（喜劇）再推得多遠。」
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