誰能料到一場疫情，讓台灣影視產業也打開了新的國際市場機會。
數億人口宅在家，讓Netflix、Disney+等影視平台訂戶數大爆發，加上許多影片拍攝因疫情暫停，導致平台內容供不應求，除了祭出大量舊片修復重映，他們也找上了疫情控制得宜的台灣，投資拍片或購片。
例如四月底，台製影集《誰是被害者》在Netflix上開播，以每集約三十萬美元的售價，創下台劇銷售最高紀錄。開播初期還一度成為該平台觀眾需求度竄升最快的全球劇集，打敗韓劇。它的成功，也牽動了國內外資金對兩岸影視投資「一出一進」的布局。
中國影視投資風險變大
人才、資金開始回流台灣
早在疫情前，因中國政府加大內容審查，加上范冰冰查稅事件使影視業被課四二％重稅，過去海外流入中國影視的火熱資金，就開始大幅降溫。
一位長期在中國發展的台灣影視製作人，近來就帶著資金返台，打算重新投資台劇。「現在投資中國影視，風險太大了啊！」他說，中方提出「十年條款」，指名參演的港、台藝人與幕後主要人員，須保證十年內不會因政治取向遭中國封殺，否則會被追討索賠。
中國的推力，增大了台灣的吸引力。近年從《通靈少女》開始吸引HBO Asia投資製作，到《我們與惡的距離》海外版權賣出新台幣五千多萬元，使台劇在全球的潛力浮現，尤其是華語市場。
疫情後，國際投資者將華語市場切割成中國、非中國兩塊的趨勢更明確。中國動輒封殺內容，投資風險大增，且諸多限制下的作品除了中國市場，很難賣到其他地方。
愛奇藝在台代理商——歐娣娣娛樂董事長范立達直言，過去他們在台投資拍片都想賣到中國，但今年起改成一半鎖定中國，一半放眼其他海外市場。
同時投資金額也比往年更多，相較其二○一八年在台自製的《種菜女神》每集新台幣四百萬元，如今開出最多一集三十萬美元（約合新台幣九百萬元），增幅超過一倍。
國際資金流進，掀起台劇大變革，除了製作費提高，過去習慣的長集數也轉為十集以下，以免歹戲拖棚，叫座再出第二季。此外，過去為了中國市場而架空台灣本土時空的取材，例如無須強調在地特色的偶像劇，也轉為本土社會題材，在國際上才有特殊性、競爭力。如近期在HBO熱播的《做工的人》，就以全台語、本土性高的工地題材，受到矚目。
學習美劇產業模式
將「產品經理」導入戲劇製作
同時，台劇產製模式也隨之轉變。過去，台灣製作公司多是拿著企畫案，就找電視台談投資，否則拍完再賣，既有資金壓力，也很難談到好價錢；但《誰是被害者》則顛覆傳統，先拍後售，反而讓Netflix看到成品後，願意出高價埋單。
這是新一代的製作團隊在國際網路平台興起後，不停嘗試的成果。打造該劇的瀚草影視創辦人曾瀚賢指出，過去只有公視較接受非主流劇型，如今國際市場大，加上平台屬性分眾，對多元題材的渴求較高，打開了台劇的視野。
此外，以往台劇製作以創作者為依歸，但國際平台要求製作團隊「要更思考觀眾喜好，引誘觀眾持續追劇的興趣跟鉤子，要有更多的設計。」他說，過去圈內習慣把劇本丟給編劇完成、把拍攝丟給導演完成的個人式創作，也被顛覆。
「我開始思考將其他產業裡常見的『產品經理』角色，導入戲劇的製作裡。」他指出，美劇製作常見負責全劇經營的show runner（節目統籌），除了掌控內容，也要有資源運用的思考與市場判斷力。
同時，過去壓在編劇身上的田野調查、創意工作，都有專責人員協助，像《誰》劇就有記者、法醫、鑑識人員等不同專業，知識含量高，需要更大系統的團隊來做，「在創意技術上的執行度才會高，IP（內容）故事也才有延展的可能。」
在攝製上，該劇也開始與美劇接軌，一改過去拍攝完成再剪接的慣例。在拍攝途中，就有剪輯團隊開始處理後製，監製團隊也提前觀看，發現有問題便立即調整。「美劇有專門的QC（品管）管理，但台灣還沒有，只好用土法煉鋼，在每個拍攝階段設定check point（檢查點），不停修正，」曾瀚賢說。甚至拍攝完成後，也會預留補拍費用與時間，以確保成品能符合當初的規畫預期。
這些做法，讓一部作品從一開始就能掌握成功元素，包括對內容、品質和成本、收益的可預期性，都較過去提高。這也使得投資者的興趣和信心增加，帶來良性循環。
從《流星花園》締造偶像劇奇蹟後，台劇已低迷近二十年，如今藉疫情搭上國際平台順風車，但能提供大量、穩定產出、多元類型的韓劇目前仍是國際平台首選。「必須先把產量拉起來，否則台灣永遠都只能一次談一部，」曾瀚賢提醒。
延伸閱讀：
留言 0