ONE ART Taipei 2023 第五屆藝博會於台北全新的 JR 東日本大飯店亮相。串聯共 68 間國際級畫廊，包含 43 間台灣畫廊，25 間國外畫廊，橫跨中國、日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、法國、英國等地，蒐羅平面、立體、攝影、裝置藝術及潮流公仔等展品，呈現亞洲的藝術創作脈絡。展會三天累計超過上萬人次觀展，開展首作品成交額達成突破千萬的成果。實體活動已於 1 月 15 日順利落幕。
今年 藝術台北 除了公布持續舉辦的「新賞獎」與飯店房間展陳的「最佳空間呈現獎」獎項 ，更首度推出國際平台上的「Metaverse 虛擬展廳」。作為新年度在台灣舉辦的第一個大規模飯博，ONE ART Taipei 提供了台灣當代藝術市場趨勢、藝術產業虛實整合的最新現況。以下為大家整理幾項觀察點。
年輕藏家族群與年輕當代藝術家，組成市場重要推動力
近幾年，不分國內外藝術市場，年輕藏家皆在高速成長；與此相應，年輕藝術家們作品熱度也跟著水漲船高。更多畫廊們順應潮流，在藝博會展出多元且新穎的藝術創作。
在這次藝博會成績亮眼的展商畫廊中，TEZUKAYAMA GALLERY 在預展首日銷售第一，包括日本藝術家 御村紗也、村田奈生子 的作品皆深受歡迎，首日銷售即突破百萬新台幣。另外還有三家藝廊在首日即完售所有作品：觀止堂 GUAN ZHI TANG （Admira Gallery）展出之 20 件作品全數完售，青年陶藝獎首獎得主 賴逸倫 新系列作品也迅速售罄，藝廊銷售總額近百萬；Marco Gallery 也於第一天開出紅盤，完售日本藝術家 KINJO 全數作品；V&E ART 也在開展首日銷售一空，包括法國攝影藝術家 Thomas Devaux 之創作系列「 Dichroic Shopper（雙向色購物者）」，以及第一次在台灣展出的「Almudena Romero」。此外，展覽三日期間累計成果傳出捷報者有：陶華灼藝廊 （THZ GALLERY）成交達 40 件以上作品，銷售總額破百萬；日帝藝術（HELIOS GALLERY）代理的藝術家陳代如現場三件作品皆完售，包括作品《偵查者首航記》；名典畫廊（Ming Dian Gallery）也達成諸多參展作品的完售。
線上藝術展廳進入國際平台，虛實整合轉化中
因應市場與時局，並採取持續轉化的積極態度，這一屆 ONE ART Taipei 結合實體展會無可取代的優勢與數位交易潮流，今年首度開設以「ONE ART, Two Worlds」為主題的「Metaverse 虛擬展廳」，融入往年籌備「Art & Only 特展」的累積，將近百件兼具當代市場性與藝術底蘊的國際大師之作展於元宇宙虛擬展廳。有別於過往的線上展覽，虛擬藝術展廳選在國際知名的 Spatial 平台，展品推出時，即全球同步至國際市場，跨越實體及線上空間，也突破國界地區限制，讓世界看見台灣藝博會的優質作品。其中，弎畫廊（San Gallery）旗下藝術家 Viga 之實體作品《木馬遙遙遙》，於「Metaverse 虛擬展廳」搶先預展，超越現實空間之限制，於開賣首日旋即順利成交。
今年講座亦有香港 Zoul Studio 品覺製作創辦人徐浚誠與元宇宙專家寶博士葛如鈞對談「NFT、元宇宙與建築設計的發展」。元宇宙建築設計給了傳統建築師們大膽發揮想像的空間，也給建築行業帶來新的探索方向，為參數設計提供強而有力的發展機會。徐浚誠作為今年線上虛擬展廳的空間設計師，以現代建築設計的語彙打造擬真虛擬畫廊，在通透流暢的動線中增進人與人之間、人與畫作之間的互動，使每個作品能以最佳的觀賞方式呈現。當互動不再受時空限制時，元宇宙空間的價值和應用對於藝廊經營的未來，將成為最具可塑性與發展空間的領域。
「新賞獎（ONE ART Award）」── 學術、收藏、策展、媒體之間的交集
第五屆「新賞獎（ONE ART Award）」依據「學術、收藏、策展、媒體」四大面向，選出 35 歲以下藝術潛力新銳。評審團包括產業代表，鑫囍國際股份有限公司總經理黃偉豪、WEPEOPLE 執行副總編輯馮韋欽；學界代表為國立臺灣藝術大學兼任助理教授陶文岳、國立台灣藝術大學教授劉俊蘭；公部門則由文策院董事謝佩霓代表。共同選出三名優選者與兩件入選作品，可視為市場及學術性的交集觀察。
三名優選藝術家及作品分別為： Yufi Yamamoto 《A Married Couple Hanging》、羅晟文《內華達 國家安全區，美國（1951-2017） 》、周楷倫《無題》。兩名入選藝術家及作品分別為：謝禎的《瞧》、韓國藝術家 Jintaek 作品 《My sanity》。
居住加州十多年的 Yufi YAMAMOTO 將街頭與衝浪文化， 透過粉彩與極端的顏色創作迷幻復古之圖像表現於作品《A Married Couple Hanging》，在看似平易近人的畫面中，呈現「空虛」與「孤獨」，表達其身為女性的存在形式之下所隱藏的憤怒和不甘。藝術家 羅晟文 著重關注生活中非人生物與社會間的關係，並以創作介入、試圖誘發討論，作品《內華達國家安全區，美國（1951-2017）》便是藉由圖資重整與視角重建，試圖再現人類自 1945 年至今兩千餘次核武試爆在地圖上所留下的歷史痕跡與事實，由藝術形式帶領觀眾探討核子試驗議題。身處碎片化的網路時代，藝術家周楷倫作品《無題》映射出專屬於青年世代的自我存在狀態，試圖呈現出無法以視覺認知的現實世界，將記憶與日常生活中的情感融入平面作品，追求世界表象外的五感表現形式。
謝禎的作品《瞧》反映了 2020 年間受疫情影響的社會距離，探討關於當今人際關係的狀態，也呈現出現代人生活在虛擬和真實中的迷失。受廣告與媒體的啟發，深具有獨特個人風格的韓國藝術家 Jintaek 則擅長以特有的幽默目光描繪感受，作品 《My sanity》喚起觀者對各種符號所創造的超現實世界形而上的欣賞趣味。
飯店型藝術博覽會的用心初衷──8樓藝術空間獲「最佳空間呈現 」獎項
在飯博如雨後春筍不斷出現的景況中，ONE ART Taipei 藝術台北 為回到飯店型藝術博覽會的初衷，鼓勵畫廊能推陳出新，更巧妙地運用有限制性的空間去呈現作品特色，特別設立此獎項。本屆評審團有 bísút 共同創辦人呂季璇、東日本旅客鉄道株式会社經理高原建一郎、凡谷室內裝修設計有限公司負責人蔡娜娜，三位行家親自參訪各家畫廊展間，以創造力與風格為評選基準投票。
最終「最佳空間呈現獎」（Best Interior Design Award）由8 樓藝術空間 – by Pessy Charlotte Lee 奪得。今年 8 樓藝術空間 – by Pessy Charlotte Lee，以「8樓Store」為題，將房間大門改造為銀色入口，更善用既有的房間框架，將藝術創作作品與房內擺設相互搭配，讓參展民眾沉浸於林良才老師、鳳梨三明治、邱馳和法國藝術團體 Bast 等當代藝術家的作品。
「真愛不解釋、廢話不多說，常有人問 『何謂藝術？』，所以這次展出的方式希望讓觀眾進入展間便能自在的合作互動，和整個空間的都自然的交流融入。」創辦人李佩姒分享。
無論虛實如何發展變化，藝術與人的感受仍是一切的核心。透過科技的輔助呈現藝術原始的力量，未來在多維度的美學間，勢必出現更多的對話。
整理撰文｜Melody TU
新聞資料及圖像提供｜ONE ART Taipei
ONE ART Taipei 2023 藝術台北
線上展覽期間｜2022 年 12 月 5 日至 2023 年 1 月 30 日
實體展覽期間｜2023 年 1 月 13 日至 1 月 15 日
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