理善藝聚空間將於2024年11月2日舉辦《Weeds are Flowers Too 野草與花朵》李佳玲個展，聚焦於植物隱喻，探討社會中被忽視的現象。展覽靈感來自源於英國作家A.A. Milne在《小熊維尼》書中的一句話：「Weeds are flowers too, once you get to know them.」這句話揭示了雜草的生命力與美感，反映了社會上那些未被重視之事物的深層價值。
展覽主題： 雜草與社會現象的隱喻
在日常生活中，雜草常被視為無用或干擾的存在，因不符合人類審美標準而被拔除。然而，雜草的堅韌和生存能力象徵了生命中的韌性與適應性。展覽以不同的藝術表現形式，探討那些社會中未被重視的角落與人物，象徵隱藏的力量與價值。
藝術家李佳玲運用大量纖維與織品，將植物的隱喻轉化為一系列象徵人類經驗的作品。這些作品不僅描繪植物形態，更是一種對生命與社會的詮釋，提醒觀眾去發掘隱藏在日常生活中的可能性與美感。
展覽作品亮點： 探討人類與自然的關係
展出的作品創作於2018年至2024年間，在藝術家創作歷程中展現了不同階段的風貌。它們的色彩與形狀大膽且充滿活力，像是一株株尚未被命名的植物，象徵著概念的萌芽與成長過程，奠定如今李佳玲創作風格的基礎。
《The Whisper of the Stones 石頭的低語》系列，以織品軟浮雕形式呈現，模擬原始社會中的石雕意象。靈感來自台灣原生植物「白花蝴蝶蘭」的消亡故事，以數字刺繡標註地理座標，藉由植物學者的標本記錄，重組關於蘭花的破碎記憶，反映人類對自然環境的影響。《The New Antique 新古董》系列，探討迷信作為跨文化的符號語彙，使用扇子作為象徵，將代表靈性、力量、運氣的自然材料，再造東方文化中的護身符，體現東西文化間的互動。《The Blue Seeds 藍色種子》系列，透過金屬錫灌注，重塑新喀里多尼亞稀有植物的形象，這種植物能吸收重金屬，象徵植物在淨化環境中的重要性，並以此隱喻環境變遷中的自然萬物的使命與人類間的對比。《Soft Soul; Sleep 軟想法；睡眠運動》系列，以日常臥室物件為主題，延伸軟雕塑與拼布創作，探討「月光理論」，呈現人與自然在睡眠中的自我保護與療癒過程。
李佳玲個展《Weeds are Flowers Too 野草與花朵》邀請觀眾一同踏上一場感知與理解的旅程，體現被忽視的生命形式與人群所隱藏的豐富價值，喚醒觀眾對多樣生命的包容與尊重。
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