聚集6位藝人參與、帶來18首曲目，既有演唱也有舞蹈，表演背後還有專業燈光與製作團隊支援，這是本週末子午計畫演唱會「MeridiaNight」準備的內容。與其他表演的差別在於，參與者全都是VTuber。當虛擬偶像推出原創曲，表演前辛勤練舞，線下活動更聚集粉絲無數，讓人不禁問，虛實之間是否還有差異？
VTuber（Virtual YouTuber）雖然誕生於虛擬世界，但虛擬與現實之間的界線日益模糊。
舉辦見面會、販賣周邊商品、推出原創曲，隨著台灣VTuber文化漸次開展，同時向產業化邁進，得到資本加持的VTuber企業，更有辦法借鏡，甚至直接走向藝人與偶像的養成之路。
台灣VTuber企業「子午計畫」的線上多人演唱會MeridiaNight，就是培養虛擬偶像途中走過的里程碑，創辦人李壬翔（Cracy）以「階段性的成果」定位這場慶典，「這次的演唱會，是我們3D整體計畫的開端。」
子午計畫首次大型線上演唱會 「MeridiaNight」將在本週六（2025/12/16）舉行。子午計畫提供
當虛擬和現實更接近，VTuber逐漸走向大眾
「這是階段性、層層堆疊上去的活動。我們從cover（翻唱）到原創曲，企劃也從簡單到複雜。」子午計畫行銷企劃傅楷超（Neal）解釋，從2024年1月浠Mizuki的3D表演「Bon Voyage」開始，旗下藝人接續向粉絲展現3D模型，過程中也持續提升軟體和硬體技術。
這次的MeridiaNight，藝人以3D形式同台演出是活動的最大亮點。獨自登台能盡顯個人魅力，眾人同台卻有如群星燦爛，互相輝映出奪目的光彩。
李壬翔表示，MeridiaNight有著多人舞蹈與歌曲互動，與過往活動相比，舞台規模更加龐大，團隊在研究分鏡和打磨特效上也花費許多功夫，目的就是希望讓粉絲們看到動態捕捉的優勢。
對觀眾來說，因為追逐VTuber奮力奔跑的身影，所以不只關注支持藝人演唱的曲目，也在乎表演帶來的效果，期待即便在數位環境裡出演，品質也能接近物理世界。
「我們能不能夠把以往看表演的形態搬到網路上？」負責子午計畫音樂和3D業務，同時也是MeridiaNight製作人的陳善維（維尼Narsil）分享，想要讓粉絲看到跟現場表演「一模一樣」，背後有許多挑戰，但追逐此事便足夠讓人興奮。
傅楷超（右）表示，從子午計畫創立之初便有3D化的計畫，現在正在努力實踐當中。圖左為陳善維。曾子軒攝
舉例來說，在Live House表演時，藝人非常自由，「我想要倒立唱、關燈唱、先喝一杯再唱，熱了脫外套也可以。」然而，當藝人進入動態捕捉攝影棚、穿上動補服以後，就無法選擇跟物理世界一樣舒適的角度與狀態。
陳善維解釋，硬體會對身體帶來負擔，網路傳輸上又增添難度，同時還要考慮音樂性，觀眾在家中戴上耳機沈浸在表演中，不像活動現場有背景噪音，也沒有群眾應援的呼喊，「我們要怎麼讓觀眾感覺不受干擾、配合攝影棚的建構，⋯⋯要去參考人家的東西，再加上一點點勇氣，」這是數位貼近物理的困難之處。
推原創曲、累積作品，是藝人的必經之路
當VTuber的表演與真人偶像的演出更為貼近，虛擬偶像也有機會從相對小眾的文化走入主流。
從側面觀察VTuber帶給觀眾的內容，以及精進自身能力的訓練，的確能觀察到虛實之間差異減少的態勢。舉例來說，子午找來專業教練輔導VTuber唱歌、跳舞，同時持續投資原創曲，不管是製作規格，還是組織功能的拓展，都能看出其野心。
李壬翔解釋，子午計畫在音樂領域投入大量資源，旗下有超過20首原創曲，演唱會也希望展現音樂部門的成果，「透過每位藝人各自的歌曲，可以更加深觀眾與藝人間的獨特連結，也讓演唱會對每位觀眾留下更深的印象。」
子午計畫藝人澪Rei（看板右二）表示，「這次的演唱會對我來說是一次全新的挑戰，也是過去曾難以企及的夢想成真的一刻。雖然VTuber是虛擬的，但我們對於演唱會的熱情以及對粉絲的感激之情卻是無比真實。希望透過這場演唱會，把這份心意傳達給大家！讓我們一起去更遠的未來吧！」曾子軒攝
不過，翻唱日本或者台灣流行或者經典歌曲，便夠獲得可觀流量，為何還要投入原創資源？春魚創意創辦人陳善清解釋，若要以音樂演出為目標，無論是線上還是線下表演，「沒有自己的作品，仰賴唱著別人的歌，永遠只是翻唱歌手。」期待自家藝人能夠更上層樓，即便預期難以回收成本，公司仍會嘗試。
預見娛樂商品總監林世偉補充，VTuber推出新歌，和歌手釋出單曲的邏輯相同，「你未必會喜歡，但這是代表藝人很關鍵的作品，背後有他們的努力和故事去堆疊。」
推出作品、舉辦活動，再加上用3D模型演繹，VTuber距離創作歌手、女團、男團也更近了些。
投資硬體、設立新部門，讓3D表演常態化
不過，回收製作3D模型的資金，同時承擔後續使用場地和硬體設備的費用，對VTuber的經營來說是種挑戰。
林世偉分析，MeridiaNight同時有多人參與，增加的難度不是線性的「1+1」，「你有協調性的問題、技術資源的問題，你也必須要在成本跟表現上取得平衡。」以產業發展方向來說，他很開心見到企業嘗試極具挑戰性的內容。
李壬翔表示，「MeridiaNight很感謝受到文策院的補助計畫，除了文策院的補助款外，我們（演唱會的）預算是額外編列出來做執行的。」曾子軒攝
台灣和日本的VTuber直播時，大多以Live2D的形式呈現，也就是讓平面形象以接近立體的方式活動。3D模型能夠更精準捕捉到偶像的身姿，增加表演和互動的自由度，但造價較高，又有固定硬體支出。
陳善維舉文策院和工研院共同經營、開放外界申請的「IP內容實驗室虛擬攝影棚」為例，「這是對所有創作者來說比較友善的（攝影）棚。」在提供折扣的前提下，撇開資料處理等額外費用不算，單日花費約為9萬元。以MeridiaNight為例，至少需要一整個月的測試與排練時間。
因此，即便3D直播有其吸引力在，目前還是以資本相較充裕，含有粉絲基礎足夠的VTuber才會挑戰3D化。陳善清也提到，企業推動3D，「做完模型之後可能有線上或線下演出，到底能不能cover（負擔）成本？我們不知道，但如果沒有做就永遠不會知道答案。」他認為若能找到3D化以後的獲利模式，台灣的VTuber產業才會有更健康的成長。
子午計畫原先與外部伙伴合作，後來把攝影棚納入旗下，並成立3D部門，算盤在於透過垂直整合，控制3D演出成本，接著就能增加演出頻率，提供更多樣的選擇。根據內部統計，投資攝影機、電腦等攝影棚硬體花費約為300萬、3D模型則約為150萬。
「我希望這件事情可以變成常態化，而不是一種奢侈品。」陳善維表示，以MeridiaNight來說，定位上接近紅白歌合戰類型的年度特別活動，但接下來也想製作中型或者小型的節目，例如搭好簡單的布景，每週推派不同人選上陣。
子午計畫藝人橙Yuzumi（看板右三）提到，「很幸運可以和霓NEON(n)、三位學姊們一起同台演出，這次穿插了許多不同的組合去演唱，希望可以讓大家聽到這些曲目時有不同的感受，沉醉在只屬於我們的子午夜！」曾子軒攝
藝人可以在家用Live2D模型，也有到公司執行3D演出的選項，不管是用心歌唱，還是輕鬆聊天，「就像去Live House，星期一有星期一的表演、星期二有星期二的表演，」他期待能夠在不仰賴外部資源的前提之下，讓3D內容成為日常，如此一來，3D演出就不再是只能燦爛於剎那之間的煙火，成為可以穩定撫慰人心的內容來源。
「這次活動的標題是Meridian Project（子午計畫）的First Night，未來也期望第二屆、第三屆繼續辦下去。」傅楷超堅定地說。
從以接近平面的呈現方式開始，在方寸之間的手機螢幕上活動，逐步往個人演出邁進，再朝向彼此合作、揮灑汗水與淚水的大舞台，台灣VTuber產業更加成熟，偶像們和經紀公司的偶像夢，也正在實現當中。
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