平日午後，基隆正濱漁港如常地綿綿陰雨，卻有旅客不間斷地撐著傘出現。他們前來參加永晝海濱美術館 2022 年的展覽「山頂上的嘰嘰喳喳——斜斜的生活 X 斜斜的基隆」。

逛展，是按圖索驥走進防空洞，繞進背山面海的羊腸小徑，和地方信仰中心的廟宇，還有旅宿店、咖啡廳、甜點店、餐酒館⋯⋯藝術創作和地方商家灑成一座無牆美術館——人們在旅行、在生活，也在看展覽。

這是策展團隊星濱山共創工作室提出「永晝海濱美術館」後，第二屆的策展。今年是他們登「基」的第五年。問創辦人林書豪為什麼選擇了正濱漁港，他說：「直覺。」

愛上一塊土地，沙漠種花

出生成長在不靠海地帶的台北，林書豪落腳基隆正濱漁港，且扎根一年比一年還深。他口中的直覺，是對港口的執著。

「我喜歡海，我喜歡水，我喜歡魚，我喜歡船。我想看船跑來跑去，我想看魚跑來跑去。」在綠島當兵，每個月來回搭船，出港、入港。平時喜歡跑台灣海岸線，他順暢清點：南方澳、烏石港、東港、成功、安平⋯⋯，「我喜歡看漁港的樣態。」

完成建築設計研究所的學業後，同樣離不開對港口的依戀，林書豪前往日本瀨戶內海和橫濱黃金町，前者是島嶼之間的海域，後者是國際大港。老屋、空屋、串連、服務體驗，兩處國際知名的藝術共創案例，如教科書般展現藝術改變地方與社區的方法。林書豪握住線索，他開始想，要把自己喜愛的藝術和所學建築放進職涯，加上有過去協助策展經驗的整合能力——沒有選擇建築，他走向地方。

碰上了基隆正濱漁港，這份對港口的直覺，形成了行動。「到了一個階段，你覺得，好像可以為它做一點什麼。」

「不是一棟房子的事，地方的發展，它是跟一個人一樣的。可能它現在比較老，手、腳不好，你要做它的手、做它的腳，讓他繼續動下去之後，有自己的態度長出來。」看完別人怎麼做，林書豪抵達正濱漁港的姿態是深入田野，從漁港百年的歷史開始訪談起，和地方產生關係。

而開始在基隆行動起來，林書豪說是一股衝動。設計、藝術背景的他和朋友想，為什麼基隆沒有藝術、設計人可以工作的地方？「這裡沒有文化產業，是沙漠，而我們是想在沙漠種花。」

於是，在沒有人脈、沒有資源、零資產的處境下，透過群眾募資，在網路上號召同溫層好友，2018 年星濱山共創工作室舉辦第一次地方策展《苔客上岸：星濱港灣共創藝術節》，隔年，再以插畫家駐港為題，舉辦《大魚來了！正濱港灣共創插畫節》。成功擾動地方社群和學校。人潮來了，漁港熱鬧了。然後呢？

「辦完第一屆，我們就決定留下來了。」

來到一塊土地上的行動者，開始試圖落地，生存的議題推到眼前，無法忽視。

和林書豪訪談的地點，是正濱漁港附近唯一一間民宿「粼島旅宿」。想要留下來時，看到此空間正在修繕出售，團隊中的一個夥伴投身開民宿；當時協助辦藝術節展覽的志工，原來是在台北飯店的甜點師，決定返鄉，在隔壁媒合老屋，開了甜點店「閑閑」。陸續，餐酒館、蛋糕店、咖啡廳，在林書豪與團隊之後，有人陸續上岸了。

永晝海濱美術館，持續性的對話

林書豪分析，藉由藝術創作，地方文化可以被記錄、轉譯與保存，「將內部資源、資訊，藉由藝術家、創作者、設計師的重新梳理，呈現另一種態度，再運用策展邏輯，呈現給大眾。」他熟知這一套方法，但藝術祭，並不是林書豪的目的。藝術祭往往有其階段性任務的痛點，完成了，人就走了。

聊到這邊，林書豪說他必須重申星濱山共創工作室的定位：「我們想要由青年朋友們，創造一個創意場域。想像正濱漁港未來成為基隆設計、藝術、文化匯聚與發生的的先驅地。」他笑了笑說一開始沒有要做地方創生，「真的沒有。但因為這個標籤正好用，有人說我們是，我們也是謝謝一鞠躬。」

消化他自己與團隊夥伴落地生根的過程，最大的心得就是「可持續性」。「我要怎麼存在，不會一直好像隨時要離開，我們要是一個可持續性的過程。」

2021 年林書豪提出「永晝海濱美術館」的概念，不再以藝術祭談論地方。累積先前經驗，林書豪與團隊發展地域品牌，升級「創作加上創業」的合體版本。永續的生活下去，經濟是真正的落地。「永晝海濱美術館，談的是我們如何存在，和我們的存在與地方的關係。」

當人留了下來，創業開店，但林書豪觀察，前來展覽的人流和地方產業是分開的。「人們來打卡，然後就離開了。」如何讓文化與商業共榮共惠，他想要打破文化藝術服務和商業服務的隔閡。「我們開始媒合，你的店裡的部分空間，讓我們來策展吧！」永晝海濱美術館開始創造文化與商業的交換，喝咖啡的人和看展覽人的流動、交換。

「人開始交換，經濟也開始交換。」持續從流動循環中開出可能性。

設計，讓人美好地上岸、離岸

永晝海濱美術館看似仍是在一段特定時間，對外舉辦策展，但隱藏在沒有展覽的其他時節裡，仍有持續性的事件在發生，例如：駐港創作 Open Call、商品寄售、青年進駐、換宿實習。

位於港邊彩色屋中亮黃色的「Space Moor」實體基地，是永晝海濱美術館的常設館空間，讓旅宿、創作、策展，與銷售同時發生。曾經也有駐村經驗，林書豪明白年輕創作者的需求與困難，但 Open Call 的設計，並非單向藝術家創作展現，同樣基於可持續性的過程，創造多重角色的互惠關係。

「面對藝術家，我們提供可以給出的資源，然後我們鼓勵他們認識地方，探索，產生好奇。因為當這些創作本身跟土地有連結性時，我認為觀眾會更加理解這個作品在做什麼。」有一個疑惑在林書豪心裡打轉多年，過去他曾在藝術村與文創園區工作，也走過瀨戶內海看過許多駐村作品，但為什麼有些作品他有感覺，有些就是感到遙遠。「我判斷，那是和土地的關係。」

藝術家得到創作養分，土地擁有被詮釋與看見的機會。土地，包含著上面居住的一切。「我會看到地方阿嬤來看展喔，我問她：妳在看什麼？阿嬤回我說：『我在看我自己啊！』」藝術共創的根本展露無遺，創作和地方連結共感，反饋地方。

問林書豪現在的困難，他笑笑，像家裡的長子聳聳肩說：「一開始，都是好玩跟熱情，現在責任的肩膀要長出來了。」時間軸線拉長，一個地方的樣貌產生變化，而期待也就從四面八方湧入。「我還是覺得，做好自己的價值主張。你要說我現在做了點什麼，還是回到『人』，嗯，最終我還是會談人。」

或許，就像那一片又一片的海洋，改變了林書豪，牽引他找到自己的港口，企圖在設計沙漠裡開出一片花園，林書豪也很單純的看待他能做到的事，來到這裡的人，離開時，和地方、和人產生了什麼關係，而這些關係，會去到哪裡開花。「藝術家或是曾經參與我們的工作夥伴，或是浮萍，但他們來到這裡，後來離開了，但他們肯定吸收了些什麼，然後作品更成熟了、能力更強了，去做他們更想做的事了！我覺得很棒啊。」

這是設計的力量。林書豪回過頭來，總結了星濱山共創工作室的能力與一切的發生，緣起於設計。「我們是一個有設計能力的團隊，來到這個地方，在很多背景因素的堆疊下，發揮了設計專業，產生了影響力。」設計之於他們，不是服務單一產品，而是區域的整合。將看起來被分類過的東西，混雜後，產生新的能量，帶動新的可能。

理性混感性，大海混土地，這就是港口的魅力。永晝海濱美術館也在創作混創業中，持續以一處港口，顛覆一座沙漠。

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