Weeds are flowers too, once you get to know them. —A.A. Milne
英國作家在《小熊維尼》書中的一句話，引發藝術家李佳玲以植物的隱喻，來探討社會中被忽視的現象。理善藝聚空間最新展覽《Weeds are Flowers Too 野草與花朵》李佳玲個展，共展出五個系列，展期自2024年11月2日至2024年11月23日。
潛藏於世俗的美麗
在日常生活中，雜草往往因不符世俗價值而被拔除。然而，雜草的堅韌和生存能力象徵了生命中的韌性與適應性。李佳玲運用大量纖維與織品，將植物的隱喻轉化為一系列象徵人類經驗的作品。這些作品不僅描繪植物形態，更是一種對生命與社會的詮釋，提醒觀眾去發掘那些未被重視的角落與人物，其隱藏的可能性與美感。
展出作品創作於2018年至2024年間，在藝術家創作歷程中展現了不同階段的風貌。色彩與形狀大膽且充滿活力，像是一株株尚未被命名的植物，象徵著概念的萌芽與成長過程，奠定如今李佳玲創作風格的基礎。
探討人類與自然的關係
《The Whisper of the Stones 石頭的低語》系列，以織品軟浮雕形式呈現，模擬原始社會中的石雕意象。靈感來自台灣原生植物「白花蝴蝶蘭」的消亡故事，以數字刺繡標註地理座標，藉由植物學者的標本記錄，重組關於蘭花的破碎記憶，反映人類對自然環境的影響。《The New Antique 新古董》系列，探討迷信作為跨文化的符號語彙，使用扇子作為象徵，將代表靈性、力量、運氣的自然材料，再造東方文化中的護身符，體現東西文化間的互動。《The Blue Seeds 藍色種子》系列，透過金屬錫灌注，重塑新喀里多尼亞稀有植物的形象，這種植物能吸收重金屬、淨化環境，並以此隱喻人類所不及的自然力量。《Soft Soul; Sleep 軟想法；睡眠運動》系列，以日常臥室物件為主題，延伸軟雕塑與拼布創作，探討「月光理論」，呈現人與自然在睡眠中的自我保護與療癒過程。《Soft Vase 軟花瓶》系列，發想自打撈沉船「黑石號」事件，以傳統工藝絎縫擬態古代雕刻的記事行為，重構沉於海底數千年的古老瓷器視覺意象。
本展將於11月2日(六)下午三點舉辦開幕茶會，邀請觀眾一同踏上一場感知與理解的旅程，體現被忽視的生命形式與人群所隱藏的豐富價值，喚醒觀眾對多樣生命的包容與尊重。
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